中学美术教研论文
在全面推进中小学素质教育中,美术教育起着比较重要的作用。下面是学习啦小编为大家整理的中学美术教研论文，供大家参考。
中学美术教研论文篇一
浅析中小学美术审美教育的作用
中学美术教研论文内容
中小学美术教育教学担负着对中小学生进行美育的重要作用，是进行审美教育的主要途径之一。通过美术对学生进行系统的、集中的审美教育，可以大大提高学生的审美感受力和想象力，丰富审美情感，树立正确的审美观，激发学生创造美的欲望和热情，培养学生高尚的品格和情操。
一、美育的根本目的和中学审美教育的任务
我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”(《教育大辞典》艺术条目)著名艺术教育家丰子恺也曾说过：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果;不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画一般的心来处理生活，对付人世，则生活美化，人世和平。此为艺术最大效用。”(《丰子恺论艺术》)由此，我们认为，审美教育就是培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣，陶冶人们的性情，净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活，提升生活和生命的质量。
二、美术作为对学生进行审美教育的主要手段和途径，在中小学教育中具有重要作用
1.在美术审美教育中，培养学生的审美具有重要意义，这是因为我们的审美感受能力、审美趣味等都与其发生紧密的联系
中小学生虽然对美有一定的认识能力，但审美能力和创造能力的基础依旧单薄。他们对周围的新鲜事物充满好奇，会用文笔和语言去表达，但在用画笔表达时却出现画面混乱、色彩凌乱等情况，少有得意之作。因为没有较好的审美基础和艺术修养，对优秀的作品不能清楚地表述和评价，更谈不上自我创作。因此，中小学美术审美教育，是在培养学生感受美、欣赏美的能力基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，陶冶高尚情操和情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。
美无处不在，在校园、宿舍、工厂、大街、小巷、公园、田野无处没有它的身影。在我们的服装、生活用品、风景、建筑物中，或在观看影视剧、观摩展览、外出游览时，一花一世界，一叶一菩提，它可以超越时间、空间、国度，乃至心灵，但并不是每个人都能去发现、感受和欣赏。大多数人往往看到的只是事物的表面，又或者以他们仅有的审美标准来衡量美丑，没有真正发现和探究美的实质，而美术教师在课堂内外的讲解、示范、引导、点评，对推动学生认识美、鉴赏美、创造美有着极大的帮助。如通过模仿优秀作品，让学生感受和体验绘画的乐趣，并学习技能方法;欣赏美术作品，引导学生发表观点，分析作品的优缺点，提高学生的鉴赏能力;指导学生创作，鼓励学生用不同的工具去完成同一幅作品，感受不同的艺术效果;以学生的生活为基础，从实际出发，开发校本资源，引导学生理解生活的意义、生活的方式，丰富学生的生活经验，充实学生的精神世界等。教师以活动、合作、实验等多种方式激发学生对美术的学习热情和兴趣，学生通过自己的独立思考、领悟，逐渐掌握一定的美术技能，积累一定的实践经验，最后构成对自然美和艺术美的整体认知。
3.美术作品常常对人产生情绪感化的作用
艺术源于生活，艺术高于生活。生活丰富多彩，正如歌中所唱“繁华色彩光影，谁不为它迷倒”，美术正是以这精彩纷呈的现实生活为源泉而进行创造的。艺术家们以他们独特的审美眼光和创作手法，为我们描绘出一幅幅让我们为之赞叹的作品，并从中受到感染。如波提切利的《维纳斯的诞生》、达・芬奇的《蒙娜丽莎》、米隆的《掷铁饼者》、罗丹的《手》等，都曾经征服过不少人。21世纪的中小学生对美的认识和感知多是通过广告、杂志、漫画、影视、音乐、服装等，这些媒介具有信息多、容量大、辐射广、传播快、视觉冲击力强等特点，学生在没有较好的系统审美构架时，容易出现接受快，消化慢，易记难表，制作模式化，思维固定化，作品无新意、无共鸣等现象。而美术的审美教育恰恰能把生活实际与学习内容相联系，通过教师的引导和纠正，帮助学生建立自己的审美系统，让学生自己去发现两者之间的关系，拓宽学生的思路，激发想象力，发掘生活与艺术作品内在的联系，最终转化为学生高尚的审美情趣，并创作出符合审美情趣的作品。
4.良好的课堂气氛有助于激发学生学习的内在动力和智慧潜能的发挥，使他们在学习中更好地发挥自己的想象力和创造力，从而达到预期的教学效果
贺拉斯说：“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”(《诗艺》，贺拉斯)教师要积极创造条件，大力开发各种美术资源，就地取材，变废为宝，让学生多接触不同类型的美术作品，以满足学生的审美需求，丰富学生审美形象的贮存，积累提升学生的审美经验，以促进学生逐步向高层次的审美活动过渡。如鼓励学生从课内走向课外，投身自然，参与社会生活活动，把理论变为实际，大胆实验，勇于尝试，以此强化学生的观察力和动手力，丰富学生头脑中美的形象储存;通过创设情境的方式将静态的画面“还原”为真实的“情境”，由绘画制作到表演，由外到内地给学生以情绪感染，带动学生积极参与审美活动，增强美育的趣味性和实用性，让学生明白美术运用的广泛性;教师通过微课设计，大胆引用时下流行的时尚、现代、新颖、鲜活的生活元素作为欣赏内容和参考，利用影视、录像、海报图片、多媒体、游戏、音乐等方式再现形象，多元化展示美术个性魅力，吸引住学生的眼球，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想象能力，刺激学生的审美体验，激发学生学习探究美术的兴趣，完成活动设计等。学生在整个活动中将实践活动贯穿于学习探究，做到真正的动脑、动口、动手，学生兴趣盎然，审美活动也就能应时展开。
5.审美教育是培养学生感受美和鉴赏美的能力，更重要的是培养他们的审美想象力和创造力，提高形象思维能力
不同的人会有不同的审美感受，不同的学生在艺术实践中会有不同的表现。现今教育的发展要求教师更新教育观念，改良教学手段，实行多元化教学，充分挖掘学生潜力，结合学生实际特点进行分层教育，善于捕捉和发掘学生喜闻乐见的内容，采取中西结合、新旧结合、学科结合、本土与外来结合的方式，以欣赏为基础，以启发为引领，以训练为手段，把学生对未来充满好奇，对生活满怀渴望作为创作动力，教会他们如何通过简单的线条、多彩的画笔来表达他们所看、所想的美好事物。作为教师，应该充分认识美术教育的根本目的，要承认不同个体的差别，坚持对不同的学生采用不同的教育方式，因材施教，使之能充分发挥自己的潜力，按适合自己的方向发展。
“外在的美只能取悦于人的眼睛，而内在的美却能感染人的灵魂。”(雨果)审美教育应该贯穿于美术教学的始终，根据美术学科的特点，注重学生艺术实践活动、注重学生的个性特点，实施个性化教育，使审美教育成为中小学美术教育的一条主线，促使学生从中去发现美，感悟美，欣赏美，体验美，赞叹美，创造美。
中学美术教研论文文献
付晓娟.浅谈中小学美术素质教育的培养[J].百姓生活：下半月，2012(12).
中学美术教研论文篇二
贫困地区中小学美术教育现状分析
中学美术教研论文摘要
【摘 要】一直以来，美术教育在中小学教育中，特别是在农村中小学教育中存在着很多问题。美术教育在课堂教学、课程安排上都没有足够重视，更别说课外活动，学生的兴趣受到了极大的压抑，学生的全面发展更是天方夜谭。当前美术教学的教学观念、课程安排以及教学评价诸方面的可喜变化，美术教育有了较好的发展前景，但社会功利主义，又使之陷入片面误区。这需要美术教师自身在教学中坚持正确的新课程观，关注学生非智力因素在个人成长中的重要作用，尊重学生个性发展，凸显教育的人文思想，深入改革创新。
中学美术教研论文内容
【关键词】美术教育;误区;社会功利;人文思想
一、学校美术教育改革和发展
在农村美术教育方面，中小学生对美术的理解仅仅限于美术课本和课程表中填进去的美术俩字，美术课一直以来形同虚设，在很多农村中小学，美术课基本是数学英语老师跟班的自习课，可喜的是近年来，随着中国社会和经济的飞速发展、教育改革的逐步深入，特别是人才供需的变化，就业压力的增加，美术日趋成为社会生产和生活不可或缺的内容。美术人才在社会上也有了实现自己的舞台，因此，美术教育才慢慢地逐渐得到人们的肯定和尊重。
首先，学校、家长对美术教育观念发生了可喜的变化。现在学校和家长改变了以往视美术作为纯技能性的学科的认识，逐渐认识到美术作为人文发展和文明体现的学科的重要性。美术学习使学生树立正确的文化价值观，更能实现“全人”的发展，打破精英主义思想、升学取向的课程定位，从简单的传授知识转变为引导学生学会学习、学会合作、学会生存、学会做人的教学指导思想。强调了教育与学生生活及社会科技发展相适应相关联，注重培养终身学习的必备的基础知识和技能。体现了美术教育的人文思想。
第二、教学方式和学习方式的创新。美术教学中，注重美术教育和其他科目教育相结合，培养学生全面发展的教学思想，倡导学生通过自主、合作、探究等学习方式，开发潜能，培养创新和独立解决问题的能力。改变了过去古板的、机械的教学方式，倡导培养学生合作探究、愉快探索、全面发展、积极进去、终身努力的科学的教学方向，体现了美术教育以人为本的教学思想。
第三、课程评价的改革。美术教育既重视学生了解美术相关知识，掌握美术技能，也注重学生的学习能力培养和学习态度及情感价值观的培养，强化评价在美术技能训练中的激励作用。弱化了评价的甄别与选拔功能。
第四、学校美术教育日臻规范化。一方面，表现为课时的严密规定性。同时，又表现为教育教学目标的明确性，根据美术教育课程标准的要求，中小学美术教育的教学目标可概括为：1、进行审美教育，教学中通过对优秀美术作品的了解和学习，帮助学生树立正确的审美观念，发现作品所具有的美感，加强审美体验，提高对美的感知、判断和理解能力，在比较和鉴别中，大胆追求和创造美。2、培养良好的价值观念和道德观念，在学习和欣赏过程中，激发和培养学生良好的道德观念和良好的行为习惯，使之从中得到意志品格和个性的锻炼;3、学习美术的基本知识和基本技巧，无论是新课标的要求，还是教学实践，人们对双基的重视是无庸置疑，这使得美术教学更为严谨科学。教学目标的规范性，对美术教学具有积极的科学指导意义，促进了美术教育的健康发。
二、学校美术教育中不容忽视的误区
在学校美术教育改革发展的可喜形式下，同样也存在瑕疵，直接影响着学生审美素质的健康发展。应引起我们的高度重视。
其一，社会功利主义直接或间接的影响到了学校的美术教育发展。急功近利使美术教育偏离了正确教育方向，使美术教育走向两个极端。
一方面，是单纯美术教育倾向。美术技能，直接带给学生升学和就业的即得利益，因此，人们积极的从事美术教育，发展美术教育，接受美术教育。本来应是丰富多彩、全面发展、充满着激情和兴趣的内容，却为单纯的功利性美术教育所代替，从而忽略学生整体的基础学科的学习，限制了学生的全面发展。
另一方面，功利主义倾向又使得学校教学轻视美术教育。由于受应试教育的影响，学校追求文化课考试和升学率，非艺术类考生，几乎不学美术。学校也将美术课视为可有可无，按课标规定的课时，被其他学科随意挤占的现象时有发生。这种不尊重学科不尊重教育规律的现象，在应试教育下的学校司空见惯。这尤其违背了以人为本的理念，违背了 “全面发展”的教育方针。扼杀了学生的个性和潜能，抑制了学生特长的发挥。这两种功利主义倾向都是错误的，必须予以纠正。
其二，对美术教育改革的片面理解。陈旧的教育教学观念滞后，原有的教学模式、教学方法，严重影响着美术教育的发展。如教学的内容上，我们往往强调单纯的画技的传授，过分的强调知识和技能，同时，教学方法落后，以灌输为主;教育形式上，教师一言堂。这种教学模式正在被人们所丢弃，但是教改中的极端倾向往往被忽视。一方面，是唯新教材论。认为新课标出台了，教材改革了，更新了，这就是改革创新。而课堂教学对新教材死搬硬套，唯教材、唯课标论，缺乏教师自身的创新。另一方面，忽视本学科的自身特点和教学规律，矫枉过正。往往只为创新新而创新，不免有哗众取宠之嫌。信息时代，师生之间知识传递发生了科技的革命，这是值得肯定的，但是媒体滥用，也会适得其反。特别是美术欣赏课，几乎是以“电灌”代替了“师灌”的“一言堂”，让学生一味的欣赏、感悟，过多的人机对话使师生之间的沟通越来越少。
三、教学中体验美术教学的创新改革。
新课程标准下的教改实验，给美术教育带来了新的生机与活力。在新的课程理念下，任何一个不甘沉寂的美术教师，都会对自己的课堂展开积极的探索与尝试，并于体会和感悟中积极追求。
(1)坚持新的美术课程观，是新课改实验的灵魂。新的课程观主张以人为本，树立学生主体观念。在这个观念下，我们一改过去只注重基础知识和基本技能的教学，使之与学生的自身发展实际结合起来，面向全体学生，关注学生的全面发展和个性发展，关注学生的特长，注重激发和培养学生的美术学习兴趣，有效地使教学过程成为学生内在的需求，使学生真正成为美术活动中学习的主体、发展的主体、创造的主体，有效的形成学生在教师指导下主动、富有个性的学习。
(2)以人为本，关注培养学生的非智力因素。在学生“成人”过程中，智力因素和非智力因素都是非常重要的。一般绘画能力超前发展的学生，其智商较高，其他功课也很优秀，他们普遍具有聪明、好学、敏锐、接受能力强、记忆力强的特点，这是其成材的一个可贵条件。但非智力因素也是不可忽略的重要方面，如自信、耐力、毅力、以及表现出来的做事专注、学习习惯良好、不怕苦、不怕累、不受成败干扰等积极向上，勇于探索的精神，都是非智力因素的积极品行，是学生健康发展的基础。这就是美术教育的人文教育思想，是美术教育过程中所不容忽略的。
以人为本，还体现在美术教育要面向全体学生，为全体学生的终身发展提供必备的知识基础、情感态度和价值观，使每个学生受益。
(3)教学中尊重学生，关注每一个学生，给学生选择的 空间，发展学生的个性。同时，这也激发了学生的兴趣，提高了学习的积极性。学生在学习中，可以根据自己的个性和优势自主选择，包括学习内容和方法等方面.使学生大胆的表现和探索。课堂上，师生互动、沟通。充分体现了学生的主体作用。学习效果也就有了明显提高。
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