初中美术教学论文浅谈初中美术论文
初中美术教学论文浅谈初中美术论文
健全的人格是青少年成长与成才的基础。初中美术教学作为素质教育的重要组成部分,在培养初中学生认知、情感、能力、个性等方面都具有独特的优势,对初中学生健全人格的培养具有重要意义。 下面是学习啦小编为大家整理的初中美术教学论文，供大家参考。
初中美术教学论文范文一：浅谈初中美术教学
摘要美术课是中小学义务教育中必修的一门课程,美术教学的一般任务是要促进学生的感官、观察力的发展,使学生认识自然界和社会中的事物,从而达到育人的目的。本文针对美术教学的意义,当前美术教学中存在的问题,以及对美术教学的创新进行探讨。
关键词美术教学初中美术教学创新
中图分类号:G633.95文献标识码:A
1 初中美术教学的意义
美术亦称“视觉艺术”。美术教学亦是图画教学,直到20世纪初才开始有了美术课的名称。无论是在古代还是在现代,图画教学的任务就是要促进学生的感官、观察力的发展,使学生认识自然界和社会中的事物,从而达到育人的目的。
初中美术教学的目的就是让学生自由地表达自己的想法,发挥创造性,将自己在现实生活中或者想象中遇到的事物充分地通过雕塑、手工、绘画等的方式表现出来,从而达到培养学生想象力和创造力的目的。
另外,美术教学也为师生之间的交流提供了一种更加有益的途径。通过绘画、手工制作、雕塑等方式,学生可以向老师表达自己的思想,对于一些学生无法直接对老师表达的,这种方法就特别有用了。
2 初中美术教学存在的问题
既然美术教学应该是一个师生交流和学生自我成长中必不可少的,那么当前初中美术教学过程中存在着哪些问题呢?主要表现在以下几个方面:
(1)当前的初中美术教学过程中存在着教授方法单一,教授内容比较枯燥的问题。通常,在美术教学课堂上,基本上遵循的是“教师对绘画原则的讲解——学生练习”这样的一个过程。然而,我们知道,在这样的课堂上难免缺乏一些生气。美术课堂不仅仅是根据教材上的内容进行教授,还需要教师将课堂教学与生活联系起来。教授的内容更应该贴近生活,让学生从实践和生活中学习和发展。
(2)美术教学中缺乏对学生创造性和想象力的激发。美术教学应该是一个让学生的灵性与大自然充分融合的过程,不仅要注重对学生的创造性的培养,还要促进学生的美感和情操的陶冶。当前初中生的课业还是比较繁重的,对于美术课程本来就不够重视,因此,美术教师就更应该充分利用这样的一堂课程,充分调动起学生的积极性和想象力。
(3)美术教师缺乏创造性。
教学过程中不仅要学生具有创造性,也要教师具有创造性和想象力。在当前的教学过程中,有些美术教师存在着对美术教学缺乏激情,在教学的准备上不做精心的设计和构思,一味地照教材生搬硬套,更不用谈丰富教学的内容和方式了。 3 初中美术教学的创新
中学美术课是义务教育中学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径。它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展,具有重要作用。古人早就指出:“……事必有法,然后可成,师舍是则无以教,弟子舍是则无以学。”这就是说:无论是教还是学都各有方法问题,教师的教应该为学生的学造成一种趋向和条件,以促进学生的学习。因此,如何求得较好的教学效果是当前美术教育工作者所面临的一个重要的考验。
首先,注重对学生创新意识的培养。可以从以下三个方面进行:(1)为学生创设情境,激发他们的兴趣和思维。在美术教学中,美术教师需要给学生提供一个比较和谐和愉快的学习氛围,帮助学生建立起积极的学习兴趣和心态,开拓学生的创新精神。因此,精心设计导课环节就必不可少,最好是用最少的语言,更多的形象展示,例如,用音乐、电脑三维动画等方式,激发学生的创作欲望和兴趣。(2)让学生在获得成功的同时,能够体验成功的乐趣,不断强化和肯定学生的创新。在学生进行了美术创作以后,最好能够设立外在的奖励机制,以强化学生不断创新的能力。例如,美术教师可以在班级举行美术作品比赛,由全班同学来评,谁画得好就给谁一些奖励;但尽量做到让每一位参加的同学都能够收到肯定,这样才能让学生持续地保持创作和绘画的激情。(3)以学生为本,倡导个性的发展,尊重学生的奇思妙想。在这个与时俱进的发展年代,注重个体的独特性和差异性,根据这些差异来对学生进行教育。美术教师在教学过程中,最好不要用一些所谓的成人的或者社会的规范和标准对学生进行要求,让他们自由地发挥想象力和创造力,展示出他们内心最真实、最想表达的思想。
其次,将学生生活与美术教学融合起来。(1)丰富美术学习的途径。改变封闭的课堂教学模式,使之成为开阔、开放式的美术学习。美术教师经常组织学生融入生活和自然。例如,带领学生参观画展、雕塑展等,让学生到野外进行写生活动,感受自然。只有当学生真正体会到了怎样去作画,才能真正形成对美的鉴赏能力。(2)培养学生的审美情趣和审美意识。引导学生参与审美实践活动,以增强他们的感官体验。我们有必要让学生形成时时处处有美术的观念。学校美术课堂教学就应该是贴近生活的,只有不断地参与到生活中,才能让学生进入更加广阔的美术天地。
初中美术教学论文范文二：初中美术欣赏方法初探
摘要：上好美术欣赏课的方法总结为以下几点：融合贯通法、
比较法、谈话法、想象法、示范法和感悟法。
关键词：美术欣赏 美术作品 方法
初中美术欣赏课教学，是为了让学生在欣赏古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和协助下，通过对美术家生平、社会背景的了解，对美术作品的分析和评价，进一步理解艺术家的创作初衷和感悟美术作品内在的精神内涵，达到树立学生正确的审美观，陶冶艺术情操，扩大知识视角，促进学生身心健康全面发展的教学目标。因此，在美术欣赏教学中，教师不仅要思考如何解析作品，更重要的是思考如何让学生主动参与欣赏。大多数学生对美术欣赏课没有持久的兴趣，细究学生不感兴趣的原因有以下几方面。
一、"理论型"与"故事型"
"理论型"教学，主要是采用了"专业思维"模式，僵化的分析限制了学生通过其他途径来欣赏作品。如讲解一幅美术作品，教师对着一群没有受过长期美术专业学习的学生，细致分析构图法则"三角形"、"s形"，认真交接"环境色、光源色"，甚至"色层厚薄，肌理丰富"。这样即使教师阐述的准确合理，学生也只会茫然不知所云，美术在学生眼里变得技巧深奥，深不可测，严重挫伤学生的浓厚兴趣，影响教学效果。
相反，"故事型"教学主要是错误低估了初中学生接受能力，作品分析流于表象，无助于形成学生尖锐洞察力和犀利分析力。教师采用艺术家是生平、轶闻秘事来吸引学生，分析作品简单概括，一带而过。这种重点不明，只图热闹的教学只能让学生走进作品，但不能提高学生对作品的感受能力和审美能力。
二、"统一答案"与"知识盲区"
如果教师在分析作品中一味坚持教材或个人观点。那么，通过长期的暗示、诱导，学生就会抛弃自己的认识，影响了学生创造能力的培养与发挥。美术欣赏课是一门特殊的学科，在欣赏的过程中必须有不同的评论，任何一件美术作品不同的人看，就有不同的评价;即便是同一个人，对同一件美术作品在不同的年代、不同的时间、不同的环境、以不同的形式进行观赏，也会有不同的评价。因此这种"统一答案"教学方法在美术欣赏课中应该坚决摒弃。
三、多媒体教学误区
多媒体工具走进教室，银幕上的展示内容又蹦又跳，又会唱又会响。课堂气氛出现了新的面貌，许多教师以为找到了欣赏课的灵丹妙药。但在华丽的银幕背后，许多教师忽略了一个重要现象--一成不变的课件并不能适应不同班级、不同对象的学生，每个学生特点、每班教学情景是各不相同的。教师如果忽视这些具体情况，教学活动其实也就成力量多媒体的存在而设计，从而偏离了教学目的。
为了避免教学的盲目性和不足，只有坚持因生施教、因材施教，才能最终达到理想的教学效果。那么作为美术教师应该怎样才能上好美术欣赏课呢?
我们可以从以下几个方面着手：
一、融合贯通法
我们通过寻找与美术作品有关联的食物或知识，来引导学生多美术作品的理解，以达到欣赏的目的。例：在欣赏中国古代山水画时，教学难点就是如何让学生区领略画中情景交融的意境。而不同时期山水画面貌和意境都各不相同，对于自我意识和现代意识强烈的学生来说，它们之间出现了一条难以跨越的鸿沟。为此，可以在教学设计一座"虹桥"，即从体会古诗的意境入手区体会中国古代山水画的意境。因为中国古代的山水画与古诗之间具有密切的联系，即"诗中有画，话中有诗"。通过诗与画之间的对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，能收到了良好的学习效果。
二、比较法
俗话说"良好的开端是成功的一半"。一堂课如果有了精彩的引入，那么设计的教学也就能够比较顺利地进行。在欣赏中国民间美术作品时，要让生活在现代电视、电脑游戏的学生去关注并认同民间美术，应采用现代中学生较为熟悉的事物为切入点，才容易被接受。如可以先让同学们欣赏一首英文歌曲和一首中国民歌，并让他们对两首歌曲的风格进行比较，谈谈自己的理解和感受。绝大多数学生都会喜爱流行的英文歌曲，并以为中国民歌"太土气"，以至于不愿接受，甚至产生排斥的心理。这样就可以提出问题让学生们思考，我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运?为什么一些原本有着优秀传统和浓郁特色的民族、民间艺术逐渐被所谓的现代人淡忘?为什么它们经过漫长的历史长河的冲洗，却依然能完好的保存下来呢?通过一系列问题的提出让学生思考，从而创设一种渐入式的心理引导，以消除他们的排斥情绪，激发起学生的学习兴趣，为下一步的教学活动铺平道路。
三、谈话法
谈话是教师与学生之间最简单、最质朴的交流方式。利用谈话法能拉近师生之间的距离，使学生从教师的谈话中受到启发和感染，从而引发学生学习的欲望。言为心声，慢慢引导，细细解释，交流沟通，效果颇佳。
四、想象法
想象在美术课中用得教多，往往能启迪学生的形象思维。利用想象，可以使抽象变具象，培养学生的发散思维和欣赏能力，也可以让学生联系文学(作文)、历史等知识来触类旁通，通俗易懂，深受学生的喜爱。
五、示范法
示范是对人的视觉最直接、最形象、最生动的刺激，教师可以采用临摹教学步骤法，引导学生的注意力，以示范模写作品程序和表现方法，让学生感受到艺术家的创造思路，从而贴近与美术作品的距离。身同感受的模拟情境，学生身临其境般地体验一定难忘。
六、感悟法
感悟就是让时光倒流，追悟艺术家所处的历史时代，感受艺术家创作的历史背景，用自我之心融入艺术家之心，从而体悟艺术作品美的魅力和生命力。
除此之外，美术欣赏还应该充分利用宣传专门举办专题欣赏讲座，组织书画比赛，观看美术展览等方法和途径，对全体学生进行广泛的、全面的、有序的教育和引导，使美播种在每一个学生的心间，让美在每一个学生的心田绽放出奇彩多姿的花朵。
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