有关于美术教学论文
有关于美术教学论文
美术作为一门在提升学生审美价值观方面效果显著的学科，应当在学校教育中占据重要的位置。随着素质教育的开展和高考压力的逐渐增大，高中美术教学开始受到高中教育者的重视。下面是学习啦小编为大家整理的有关于美术教学论文，供大家参考。
有关于美术教学论文范文一：高中美术电脑绘画的电脑设计教学分析
摘要：新背景下的课堂教学讲究凸显时代性、基础性、选择性，注重学生个体的需求及其主体性作用的凸显。在社会发展迅猛的今天，创新是不变的话题。创新代表着思维具有独特性，是事物可持续发展的动力，更是学生有效学习的一种展示。高中生对于现代媒体艺术系列中的电脑绘画•电脑设计比较感兴趣，文章论述通过开展创新的高中美术电脑绘画•电脑设计教学，引导学生更好地分析美术作品、创新制作美术作品，从根本上提升学生的创新能力，开阔学生的想象思维等，这有助于推动学生全面发展。可以说，创新视野下的高中美术电脑绘画•电脑设计教学，具有很强的探究意义和价值。
关键词：创新;高中美术;电脑绘画;电脑设计
美术新课程标准要求教师在教学过程中注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。如今，随着新课改的深入发展，我国教育由过去的应试教育向素质教育过渡，新背景下的教育是面向全体学生的，注重的是学生的全面、健康发展。创造性思维能力的培养是素质教育提出的主要要求之一。高中美术电脑绘画•电脑设计学科本身是丰富多样且灵活的，形式和内容更不是唯一的，这就给学生的思维、想象带来了很大的发展空间。教师可以运用学科的优势，启发和引导学生开展创造性思维的培养。在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略地谈谈创新视野下的高中美术电脑绘画•电脑设计教学。
一、以问题来启发学生的创新思维
高中美术电脑绘画•电脑设计教学的首要任务是培养学生的创新思维。设计不同于其他艺术形式，它注重的是创新与受众对设计的需求。没有创新的设计就失去了其本身存在的意义。高中美术电脑绘画•电脑设计的教学目的不在于培养学生成为设计师，而在于让学生掌握学科的基础性内容，具有一定的创新思维，活化自己的思维范畴和模式。在以往的课堂教学中，教师往往采取固定的教学模式：教师边讲边操作，学生被动地听，接受知识;师生互动也只是简单的教师提问、学生回答，课堂形式较为呆板。创新视野下的课堂教学是灵活的、动态的，学生有足够的主动权。鉴于此，笔者认为，教师应首先转变自身的教学观念，以学生的创新思维培养为基准构建教学活动。“学源于思，思源于疑。”疑问是启发学生思维的最佳途径之一。在教学中，笔者尝试通过问题启发学生的创新思维，发掘学生的创新潜能，有意识地设置问题，引发学生产生不同的观点，进而开启学生的创新思维。如，在学习书籍封面设计的教学内容时，笔者首先让学生分析、总结书籍的结构是什么，进而提出一系列问题：书籍的封面都有哪些内容?你喜欢什么样的书籍封面?什么样的封面设计能够给人视觉上的冲击力，吸引大众的眼球?这样层层递进，诱发学生自主地展开思维。在思考问题的时候，学生的创新思维就会得到启发。这样一来，整个课堂动态、有效，不仅学生的自主性能够得以体现，而且其自身的技能和素养也会得到培养。
二、以兴趣唤起学生的创新意识
“兴趣是最好的老师。”心理学家研究表明：兴趣是促使学生产生某种行为的最佳动力。一般来说，学生对于自己感兴趣的事物就会主动探究，而在探究的过程中自然也就流露出个体的思维和意识，这些因素中就可能包括创新意识。高中生有着独立思维的能力，其思想也渐趋成熟，对事物的选择更是有着自我决定的意识。鉴于此，笔者尝试以激发兴趣的方式唤起学生的创新意识。在高中阶段，学生面临高考，需要思维上的放松、视觉上的冲击等，电脑绘画•电脑设计以其内容灵活、丰富多样、没有局限、信息具有前沿性等特点，无疑能够很好地吸引学生的眼球。对此，笔者认为，教师在教学过程中可以运用该学科的优势引导学生开展一些“小发明”“小创造”系列活动，促使学生产生创新意识。如，在书籍封面设计教学中，笔者在学生基本掌握一定的设计技能之后，开展开放性的“小创造”活动比拼，即让学生自己设计海报，内容、版式不限。高中生对于海报、时尚等前沿信息是很感兴趣的，纷纷通过报纸、杂志、网络等渠道收集相关信息，之后发挥想象力，运用电脑技术设计多套不同内容组合、色彩搭配的版式，每位学生的思维都得到了活跃。笔者趁势向学生渗透：这门课程的关键在于创新，有新的东西才能够吸引大众的眼球，也才能够有所发展。同时，笔者让学生回过头看自己收集的素材，感受创新的重要性，让其潜移默化地形成一定的创新意识。
三、开放教学，强化学生的创新精神
高中电脑绘画•电脑设计教学在于让学生了解设计的基础性内容，培养学生的创新思维意识。创新视野下的教学更是将创新看得很重要。学生的创新需要一定的空间，如思维的想象空间、自我发挥的空间等。要想有创新就不能够有限制，对此，笔者认为教师应开展开放的课堂教学，让学生在无意识的情况下拓展创新思维、强化创新精神。电脑绘画•电脑设计在实际的操作过程中会涉及多方面的内容，如绘画的工具、内容等。在以往的教学中，教师一般对于教学采取统一标准，即统一安排绘画工具和绘画内容，过于注重对学生电脑绘画技术的强化而抹杀了学生的个性，忽略了学生的创新思维培养。绘画工具、材料本身是灵活多样的，使用不同工具、材料其效果也会不同，具有一定的开放性。开放性的教学讲究的是异曲同工，即鼓励学生结合自己的想象选取绘画工具、材料等，描绘自己心中的世界，表达自己的生活体验、生活感悟等。学生作为个体本身是不同的，那么其创作出来的作品也会不同。这样一方面让学生感受到了电脑绘画•电脑设计教学的乐趣，另一方面也给予了学生发展自我的空间，实现了创新。学生是课堂的主体，教师应尊重学生的个性化思维，鼓励学生大胆想象，渗透创新精神，等等。如，在“小创造”设计活动中，有位学生用油画棒和布、线、羽毛、塑料、树枝、玻璃、木片相结合创作了一幅动画版的校园。笔者对这位学生进行了一定的奖励，并鼓励其他学生在学习过程中敢于自由创造，强化学生的创新精神。新世纪是知识经济发展迅猛的时代，更新换代很快，而支持事物可持续发展的动力和关键因素在于创新。教育作为特殊的领域应随着时代的变化而不断改革。高中美术电脑绘画•电脑设计学科是丰富多样、灵活的，其形式和内容更不是唯一的。在这样的背景下，笔者认为很有必要探究创新视野下的高中美术电脑绘画•电脑设计教学，即倡导教师采取多元化的手段和方式启发学生的创新思维，给予学生足够的想象空间，不限制学生，为学生插上想象的翅膀，促使学生形成一定的创造能力，最大限度地推动学生全面、健康地发展。
参考文献：
[1]李颖，朱雪，严舒旻.计算机绘画.清华大学出版社，2010.
[2]徐琨.电脑美术设计教学与实训.北京联合出版公司，2013.
[3]丁兆海，丁翠红，杜军.电脑美术设计.电子工业出版社，2008.
[4]周文彪.生活创新教育.新世界出版社，2013
有关于美术教学论文范文二：高中美术素描教学的方式及艺术
随着人们意识的提高，素质教育成为培养学生艺术修养、认知水平的主要方式。在美术学习过程中，素描的基础地位是公认的，在高中美术课程中，素描教学是美术教育的重要组成部分，通过素描能够培养学生的创新思维能力及造型能力，为高中学生创意设计提供了新型的思维方式，因此，有效的教学能够使学生自身潜能最大程度的发挥。下面，就高中美术素描教学方式及艺术进行试析。
一、明确高中美术素描教学的目的
美术有不同类型、不同风格，但不管是那种类型风格，素描都是基础，只是在造型上有不同的侧重。因此，在高中美术素描教学中，教师要坚持现实主义原则，树立素描作品是展现客观物象[1]。在对学生进行指导和教授时，要引导学生根据自身对物象的感受和认识，通过减弱、加强、取舍、概括等素描艺术处理，表现出在一定光影环境下的物象，根据客观物象产生主观感受，并受到客观物象的限制[2]。高中学生的美术教学中素描训练目标是将培养学生的审美能力、观察能力、认识能力及表现能力，在教学中指导学生用写实的手法，根据客观物象表现物象的真实性。
二、高中美术素描教学的方式
在教学中培养学生对轮廓结构和整体的认知结构和整体认识是高中美术素描教学中的重要环节，整体是观察物体的基本法则，是便于比较的。在教学过程中，教师要强调整体意识，从而加强学生对画面的把握，使学生具有全局观，引导学生学会将需要展现的绘画主体控制在绘画范围内，在对局部进行处理时要考虑整体性，进而清晰的表现出主体物在画面的空间结构、主体和个体的关系[3]。如果学生能够正确掌握整体，那么就会使自己作品的质量得到提高，使作品具有画面感。学生在掌握整体方法后，会提高素描基础，从而达到事半功倍的效果。轮廓结构是指在素描过程中，要将事物的轮廓结构描绘清楚，防止造成似是而非的情况，要与美术素描第一阶段理论中钻研轮廓结构有所区别，要做到形象明了、要点鲜明、比例准确、构图恰当[4]。因此，在教学过程中，教师要提高对轮廓结构准确的认识，使学生在学习中严格要求自己，养成严谨、求实的学习态度。在指导学生建立整体与局部关系前，教师首先要明确整体与局部是对立统一的关系，只有深入刻画局部，才能体现整体的丰富性。教师要引导学生发现每个局部都是整体，是局部构成了整体，促使学生在学画过程中考虑事物的整体性，从整体出发，调整画面，从而提高物象的整体性。在研究整体的同时，注意结构，结构是对画面内在的表现，引导学生注意结构的恩日用，从表及里分析物体的内外结构，使画面看起来自然完美。
1、在教学中将长期目标和短期目标相结合，做到循序渐进
欲速则不达是中国一句古话，在高中美术素描教学中，教师要把握循序渐进的原则，结合长期目标和短期目标进行教学工作。长期目标是在开展教学工作时要有长远的工作计划，而短期目标不言而喻是短时间内工作计划，因此，将高中美术素描分阶段学习是具有重要意义的，只有在不断的重复中掌握素描知识，技能、基础，才能在后期将复杂的物体完美的展现在平面上。高中美术素描课程是基础课程，是一个系统的学习过程，只有长期的练习才能打下坚实的基础，不同的步骤贯穿在素描学习的每一个不同步骤中。因此，在教学过程中，教师要对素描学习的不同阶段实施不同的教学方式，由浅入深进行教学，把握学生在不同学习阶段的心理活动，在教学中加强与学生的互动，引导学生对事物的理解，让学生分析画面，通过长期的素描练习培养学生自主学习能力，分析画面的能力。同时，教师在教学结束后为学生布置短期作业，锻炼学生的构图、写生能力，结合速写、想象、记忆，从而使学生在完成作业的过程中，提高观察力和理解力[5]。
2、在教学过程中培养学生的表现力
在高中美术素描的教学中，教师要通过引导学生对物象特点的深入挖掘，使学生发现新事物，从而刺激学生的表现欲望，提高学生的创作激情。在素描训练中，除对物体的基本描绘外，还要进行艺术再现。学生的绘画内容是物象的一部分，是整个画面的组成部分，要想时画面具有表现力，就要对表现元素进行细致的刻画，包括概括、颜色、线条、画面的构成、画面组织。因此，教师在教学过程中，要充分挖掘学生的个性特点、欲望，从而找出适合学生学习素描的方向及表现方法，同时要提醒学生，基础实在表达个性之前，只有打好基础，才能将个性融入其中，使画面完整。
3、在教学过程中提高学生的鉴赏力
鉴赏力的构成离不开是知识面的广度和深度，在高中美术素描学习中，一幅作品的优劣取决于学生对事物观察的程度和对事物认识的深度和广度，而对事物的认识恰恰是学生的艺术修养及绘画水平决定的。因此，在教学过程中，教师要鼓励学生多看画展，引导学生多学习课外知识，包括文学、美学、历史等，通过学习让学生了解素描流派，以及流派的主张、发展等。此外，还要对国外大事的作品风格进行研究，但在研究中要保留自己的风格。通过知识面的拓展，提高艺术的鉴赏力、创造力和想象力。总之，在高中美术素描教学中，要明确教学目的，把握教学方式，在新课改的要求下，因材施教，通过美术教学过程提高学生对事物的认识、提高学生的艺术修养，陶冶学生情操，培养综合素质的人才。
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