论音乐表演学习之法
论音乐表演学习之法
下面是关于音乐的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
音乐是一种特殊的时间艺术，而音乐表演学习过程是一个内容丰富、形式多样的连续体。王朝刚老师是这样评价这个过程：“开始的一端大部分是运动，经过中间阶段的不同程度的认知的、观念的和运动的过程，最后达到运动因素最少、认知成分最多的另一端”。的确，学习过程的始终都在变化中完成，动作的内化转向心智意念的操作，达到心手合一、音心合一、天人合一的境界。
一、音乐表演学习过程概述
运用一定的音乐专业知识经验，完成一定的音乐作品表演的活动，通过指向审美情感表现的音乐智力和机能协调练习而获得的音乐表演技能，它的形成主要是通过专注合理准确地反复练习，以求逐渐完善。此过程大致分为三个阶段：
(一)初始学习认知阶段：在学习一个新的连贯性音乐表演技能时，练习者往往通过别人的指导，自己的过去相关经验或相似经验以及观察别人的表演动作而达到基本理解、掌握其基本操作规范的过程。
(二)系统练习协调阶段：在初步掌握音乐连贯表演技能的基本要求后，对音乐表演技能已有体悟，这时，通过不断练习协调，练习者头脑中的局部动作更加熟练，但各局部动作还结合得不够好，练习中常常出现停顿、重复、脱节等现象。随着表演练习熟练的逐层深入，各个非连贯动作结合起来越来越好。在这一过程中，音乐注意和音乐记忆的紧张度会逐步降低，质量逐渐提高，心理内涵逐渐厚重。
(三)练习巩固涵超阶段：在音乐表演初级技能形成的最后阶段，各个动作结合已相当协调并形成有机整体。音乐表演技能连贯变得越来越自动化，这时，练习中多余动作和紧张状态已经消失，音乐注意已从对演奏动作的协调转到情感协调上，表演技能练习动作连贯更加巩固。
二、惯性思维
音乐表演学习过程中离不开惯性思维的推动。习惯成自然，常常接触某种新的情况而逐渐适应，在长时期逐渐养成的、一时不容易改变的行为、倾向，是生活中相对稳定的部分，是一条“心灵路径”，我们的行动已经在这条路上旅行多时，每经过它一次，就会使这条路更深一点。这就像音乐技能练习一样，使标准的动作变成习惯之后，就会减少紧张、自然地演奏出来。长期行为导致的惯性思维可以在行动中使我们超意识地进行着，有时我们会因为惯性思维，熟练地弹出下一个音，而这已不是主动意向所致使。习惯之始，如蛛丝，习惯之后，如绳索。习惯的养成非一朝一夕之事，随着我们不断地重复相同的行为，便把我们的思想和行为给缠在一起。奥斯特洛夫斯基曾说：“人应该支配习惯，而决不能让习惯支配自己。”所以在音乐表演学习过程良好把握习惯的尺度很关键，在起跑线上就以正确的动作为基础，就等于成功了一半。
三、心练
王朝刚老师提出：“器乐表演技能的核心，并不是已经掌握了的动作和要领，而是那些赖以调节动作的心理过程以及这些心理过程的性质。”“乐之为体，以心为主。心从物生，物由心映，心、手造物，物亦映心。音从心生，心由音映，心亦映音，音返归心。”李曙明老师的音心对映论已经体现了心练的重要性。可见，这种以心为主、精神的、主体的、本质的动态练习是掌握乐谱、乐思的重要途径。在音乐表演学习过程中，心练无处不在。认知是音乐常识在头脑的反应，按照乐谱要求，经过认真思考和设计，理解动作要领，琢磨动作过程，用心体会，正确弹出音的高低、长短、强弱、节奏，使之不断完善，达到得心应手。这种心灵的训练可以使心灵和身体高度和谐，使意识解放，以内心听觉和音响性图像为基准，内部思维对动作的整体和局部进行更加灵活的调节、掌握、熟悉。
四、“忘我”精神的本质
“忘我”并非简单的忘记自我的存在，是忘记生活繁杂粗俗低级的自我存在，而进入“天人合一”的艺术境界，它是更深入的对音乐本身产生兴趣和热爱，使其成为自己的语言，成为自己生活的一部分，而不是某种强制性的外加方式。宗白华这样说：“常人对艺术所能把握、所能感受刺激引起兴奋的是那活泼的真实的丰富的生命的表现。他们虚心地期待着接受着这‘感动’，以安慰自己的生命，充实自己的生命。”那么音乐如此地感动着我们，在音乐表演学习的过程中，更深地投入是否才是“忘我”的真正途径呢?
五、舞台实践的“时间效应”
在舞台上，紧张、激动的心理总能让我感觉到乐曲的每一个音，并且让我觉得时间在此很细致地、缓慢地持续着。这种真实感让我惊讶，在这样的体验下，对音乐的真挚之情如此强烈，如此动人。苏珊?朗格在阐述和论证音乐艺术的虚幻性时，有一个非常重要的理论切入点，音乐所特有的“时间的幻象”这将时间分为两类，一是物理时间(时钟的、客观的);一是生命时间(心理的、主观的)。而后者是“活的”、“经验的”时间意象，是情思丰满富丽的“时间幻象”，这个过程只能通过感觉、紧张、情绪得以测量。舞台实践是我们能够感受音乐的这种“心理时间”的主要途径。只有这样才能更好地体会音乐时间过程的每一瞬间，每一细节，每一处微妙的感觉，使对音乐作品的把握达到高度完整性。
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