音乐学专业毕业论文

音乐学专业毕业论文

　　音乐艺术用音箱的魔力作用于人的情感，引起联想想象、激动、共鸣，以潜移默化的方式使人接受某种道德情操、谨慎品质、意识观念的熏陶渗透，从而使人们达到崇高的思想境界。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于音乐学专业毕业论文下载的内容，欢迎大家阅读参考!

　　音乐学专业毕业论文下载篇1

　　浅谈提升音乐专业学生的钢琴演奏水平的方法

　　作为学校的教育管理者都不愿意看到自己学校培养出来的学生在自己的专业里被认为是不合格的废品或者是次品，当这一幕出现的时候一定是在某一个教学环节出了问题。铜仁幼专音乐系的钢琴教学就出现了问题，学生在三年的学习时间里学习不到多少钢琴技能，以至于他们的钢琴演奏水平低，钢琴伴奏能力差，在试讲的过程中都体现出来了弹奏，我们看到的即将去实行的学生在试讲的时候有 90%的学生不能把自己试讲的歌曲弹奏下来和有 50%的学生不能把钢琴当成教学的工具，如果学生是我们生产的产品的话，这样的产品不是

　　废品的话也是次品。2014 年的春季开学，我们即将毕业的学生到各自的实习学校开始上课的实习过程，但是很快问题就出现了，在市里的一所幼儿园实习的学生只是听课却不敢上课，这种情况在六七年前是不可能有的，何况那时候的学生还是以中专为主。这能责怪我们的学生无能吗?肯定不能!哲人说得好没有教不会的学生、只有不会叫的老师。难道是老师出问题了吗?肯定不是。问题出在以下几个方面。

　　一、钢琴课的课时安排有问题。

　　我们大学一年级上的是电子钢琴课属于集体课，及 40 名学生一周上两节电子钢琴课，目前的集体课的时间分配在单个时间内最少，平均每人就是 5 分钟的上课时间，一学期按照十七周的学习时间计算不足 80 分钟效果当然是最差。大学二年级分成十人一节的小组课，在钢琴房上课，平均每人可以上十分钟，一个学期的学习时间有 170分钟上课效果要比集体课好一点。大学三年级才开始有 10%的学生才能上小课，是给一个人上课的，上课时间可以达到 30 分钟。这些对于是有着专科音乐教育专业的学生来说，钢琴教学是不规范的，对学生来说是不公平的，学生在三年的学习过程中，每一年的学费都是一样的，并不是一年比一年多。

　　二、师资教学比例严重失衡

　　我们的教学大纲中有规定，音乐专业的学生的声乐课与钢琴课都是必修课，而且还是一人一周一节课的配置。钢琴教学是音乐艺术教育的基础教育，不论是声乐专业，其他乐器专业，还是音乐理论专业。钢琴作为音乐的基础工具都将伴随一生。作为学习学前教育三年的专科生，钢琴教学一开始就是技术教育部分的一种，只有精湛的技术才能完美展现音乐的作品(特别是钢琴作品)，所以钢琴教学一开始就是精英教育，是师傅带徒弟的教育，是手把手的教育，是一对一教育。我们现在音乐系的钢琴教师与学生的比例高达 1：40 的严重失衡状况。我们可想而知学生的钢琴技能是多么的粗糙，钢琴课不是必修课了，而成了选修课了。钢琴弹奏技能不行，钢琴伴奏能力肯定是不行的。作为师范音乐专业的学生，要求能弹奏钢琴，能唱好歌曲的两条基本要求缺一不可，否则就不是一个合格的未来的幼儿园音乐教师。

　　怎样解决出现的问题?

　　美国南开普敦文斯大学的办学模式与规模值得我们参考，在这所由橡胶大王创建的大学有一条规定，在他的大学里要想增加一个学生就必须增加种植一棵橡胶树，到目前为止文斯大学的橡胶树有 5000棵与学生大约 5000 名，但是这所大学有教师 500 名，及 1：10 的师资比例。这也是这所大学对外招生时最吸引学生的地方，在综合大学里有这样的师资比例就是典型的精英教育。所以音乐专业的学习在钢琴课的开设中还是要回到一对一的精英教育为好。

　　三、钢琴教材的使用与学生的钢琴基础不对称。

　　我们的钢琴教材有高等教育出版社出版的《钢琴基础与弹唱》共上下两分册。复旦大学出版社出版的《幼儿歌曲钢琴即兴伴奏法》。有人民音乐出版社出版的《哈农》钢琴练指法，《拜尔》，《车尔尼 599》，《车尔尼 849》，《车尔尼 299》。有上海音乐出版社出版的《钢琴基础教程》修订版的，也是共分 4 册。以上教材存在着教学内容的重叠性，显得很多余，而且还不实用，我们的学生大多数来自县级以下的小城市，没有接触过钢琴，基本上是到学校来才开始学习钢琴的，与琴童相比较是学习得比较晚的，手指的灵活度是不够的，更应该用最基础的钢琴教程来作为起步教材比如《小汤姆生》教材、《巴第斯安钢琴基础教材》等。选用教材应该重视音乐各课程之间的横向联系和它们之间的整体性，并应当具备以下特点：

　　(一)从认识键盘与视奏入手，从而使钢琴入门化难为易。

　　(二)采用集体课和个别课相结合的教学方式。既增加了教学时效，又能够达到良好的教学效果。

　　(三)将音乐基础理论知识、钢琴演奏知识融于钢琴的基本训练之中，使教材具有较强的综合性和实用性。(四)由浅入深、循序渐进地选用安排巴洛克、古典、浪漫、印象、现代中外作曲家创作的练习曲、复调曲、乐曲、歌剧、交响乐、舞剧与歌曲的改编曲与弹唱曲，使学生在钢琴技术训练与弹奏学习过程中，既形成对本民族文化的认同和热爱，又对世界多元文化的熟悉和尊重，参与音乐文化的传承与发展。

　　(五)发展学生的键盘即兴创造能力，注重学生钢琴即兴伴奏与弹唱能力的培养。

　　四、学生钢琴练习时间远远不足的原因。

　　(一)钢琴的数量与学生的人数的对比达到 1：8，这样的比例即使是每一间钢琴房每天开放 16 个小时，每个学生的练习时间才 2 小时。

　　(二)为了教学的创新，新增加的课程占用了学生的练习钢琴的时间，比如学前音乐课程的新增加就是其中的一种。

　　(三)重复增加的课程已是占用学生练习钢琴时间的一种比如钢琴即兴伴奏课程与钢琴自弹自唱课的开设就是重复的增加的课程。

　　(四)每年都有的各种社会活动打乱了学生的学习进程，耽误了教师的教学计划，客观上减少了学生的学习与练习时间。

　　各种各样的社会活动的参与，加上新增加的课程与重复开设的课程，学生每天能有 1 小时的钢琴练习时间已经是不错的了。以上出现的问题严重的影响了音乐专业的学生的学习过程与练习时间，是这几年学生钢琴学习成绩下降的的客观原因。解决了以上几点客观原因再加上学生的努力学习，音乐专业的学生的钢琴弹奏水平一定会得到提高。

　　音乐学专业毕业论文下载篇2

　　浅析音乐编舞法中主题动作的选择

　　舞蹈离不开音乐，这是因为音乐作品本身就具有很强的感染力。再加上舞蹈，可以从动作上进一步拓展音乐的内涵，提升舞蹈的感染力。这种重视音乐在舞蹈中作用，密切结合音乐选择主题动作的编舞法就是音乐编舞法。要想利用音乐编舞法体现舞蹈的性格与特点，首先需要充分认识、了解音乐作品，并对音乐的细节进行具体分析，从而更加掌握音乐的形象、旋律以及节奏，在感受音乐的过程中选择合适的主题动作，充分发挥动作的感染力。其次，应当重视主题动作的重要性。作为舞蹈的骨架和灵魂，好的主题动作可以更好地展现出音乐及舞蹈的主题。借助主题动作，可以对人物的性格特征进行鲜明的刻画。

　　一、根据音乐风格选择

　　不同音乐的风格具有不同的特点。当下声乐作品的种类很多，不仅有民歌、通俗歌曲、组歌，还有器乐类作品。其风格多种多样，各具特色。而舞蹈的风格也是多种多样的，有现代舞、民间舞、古典舞等等。在选择舞蹈的主题动作时，应当结合舞蹈风格和声乐作品的风格，使二者之间实现和谐统一。每当音乐想起，就会对观众有一个暗示，让观众在心中对舞蹈的风格有一个初步的判断。这是因为不同的音乐风格与舞蹈风格应当相适应，这一点在民族音乐中表现的尤为明显，民族音乐中会使用特定的乐器演奏，特定的乐器也会对舞蹈的主题动作有一定的限制。将具有特定风格的动作语汇，作为主题动作的参考素材，可以为动作特征提供一定的依据。例如古典舞中的动作语汇就有风火轮、晃手、错步等都能够作为主题动作。另外，如果依据动作特征的某种风格，结合重组发展动作元素的原则，可以在此基础上得出新的主题动作。以《卓玛》为例，该舞蹈是根据音乐《卓玛》创作，其风格属于藏族民间舞，其中就有“水袖向上会动，双手快速打开，旋转后挺胸、翘臀”的动作，这就是结合的藏族民间舞的特征对主题动作进行进一步创作发展的结果。

　　二、根据音乐形象选择

　　作曲家通过音乐的形象来展现内涵，在富于展现的基础上进一步启发人们的感情，从而有效地影响听众，使他们根据音乐产生联想。无论音乐还是舞蹈，其所呈现出的内容都是有限的，给观众感官的影响也有限。但是音乐和舞蹈都能给人以联想，在联想的世界中，艺术形式的展现更加多样，艺术画面也更加形象生动，超越了时间与空间的限制。乐曲的思想内容能够塑造出完整的音乐形象，这一点与舞蹈形象不完全相同。误导形象的展现，需要依托具有鲜明个性特征和表现力才能展现出来。使用音乐编舞法的过程中，应当重视音乐形象与舞蹈形象的区别，并力图将音乐形象转变成舞蹈形象。同时需要注意将两种形象有机融合在一起，从视觉和听觉等感官角度带给观众别样的视听体验。对于音乐形象的分析，应当从人物、动植物、自然物象以及主题思想等方面入手。

　　首先应当结合音乐塑造的人物形象的动作特征、心理特征，结合人们在日常生活中的体态进行创作。并对具有代表性的动作进行艺术化的提炼与创作，从而形成具有浓郁舞台风味和生活化气息的主题动作。例如舞蹈《女儿河》就是关注了女儿们天真可爱的情态，将女儿们在生活中提纱巾的动作提炼了出来，将女儿们娇憨的情态展现的淋漓尽致。其次还可以选取动植物作为分析的对象，通过对动植物习性、形状等方面的观察，对其进行舞台化的抽象模拟，从而提炼出具有动植物特色形象特征的主题动作。另外，可以赋予自然景物以人的思想感情。例如在《珠穆朗玛》中，就将藏族人民对自然的崇敬和豪迈的气概都蕴藏在了借助舞蹈对珠穆朗玛的描绘中。舞蹈的表演者用双手拖着白纱，象征着终年积雪的主峰。演员们一排排蹲下，好似冰雪消融，急剧生命力与表现力。

　　三、根据音乐旋律、节奏选择

　　不同强弱、高低的音共同组成了音乐的旋律，因而能够展现出一定的情感表现力，对人们造成影响。而旋律中的节奏则与舞蹈有着紧密的联系，舞蹈中的各个基本动作都是来自于生活，跑、跳等动作都具有一定的节奏感，也能轻易地被观众感知。所有舞蹈都需要有一定的节奏，不同的节奏也受到地域的影响。快慢长短不同的节奏展现不同的情感倾向，因此也会需要主题动作与之相适应。

　　在对舞蹈进行创编的时候，也需要掌握音乐旋律节奏的规律。音乐旋律与节奏走会对主题动作的力度、速度等造成影响，从而最终影响舞蹈展现的情感。例如《蒙古人》中就根据音乐节奏的变化调整舞蹈的力度，塑造出健美的蒙古族姑娘形象。舞蹈的第一段音乐十分奔放，因此舞蹈就应和着音乐的节奏，利用侧身勒马的造型、大幅度的动作展现出和蒙古族姑娘豪放的性格。而音乐的第二段比较委婉，节奏变慢，情感也比较舒缓。这段音乐的舞蹈就相对来说比较舒缓，姑娘用柔软的动作展现出对于故乡的爱恋。到第三段音乐中，节奏变快，情感也变得十分激昂。姑娘的动作也变得奔放了起来，大阿福度的动作与高低开和俯仰，与红色的舞裙交相辉映，展现出欢快、奔放的形象。

　　四、结束语

　　音乐推动了舞蹈的创作与展现，也更进一步地扩大了舞蹈的表现内容。舞蹈的创作与演出都离不开音乐，因此使用音乐编舞法进行舞蹈的创作，可以很好地将音乐与舞蹈融合在一起。通过对舞蹈、音乐共同情感的把控，可以获得更好地效果。舞蹈的节奏受到音乐节奏的影响，进而影响到主题动作的选择。不同速度、幅度的音乐，对应的主题动作也各不相同。只有在掌握音乐风格、节奏等基本内容的基础。