音乐学院毕业论文获奖范文
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音乐学院毕业论文获奖范文篇1
浅谈音乐史学家杨荫浏的学术成果及方法
20世纪的中国音乐史学，渐渐具有了科学意义。中国音乐史的研究由传统的音乐史学范畴进入了现代的音乐史学阶段。在此期间，先后出版了叶伯和、郑觐文、王光祈、杨荫浏等人撰写的中国音乐史著作近五十种之多，其反映了中国古代音乐史的研究总体上由微观研究向宏观研究转化的历史性进展，其关键在于治史观念与方法的重大突破。①一些知名的学术研究领军人物在其发挥了重要作用。
杨荫浏，音乐教育家，音乐史学家。从小就读经史诗词的他，有良好的国学基础。他自幼酷爱音乐，师从吴畹卿学唱昆曲及演奏琵琶、三弦。并熟练掌握箫、笛、笙、二胡等民族乐器。12岁开始随美国传教士郝路易女士学习钢琴、作曲、乐理及和声等西方音乐理论。他从小在国学和传统音乐方面的基础使他后来在中国古代音乐研究中做出了卓越的贡献，使他成为当代公认的中国音乐史家和民族音乐学家。其中，最主要的成就在于他的两本著作，《中国音乐史纲》及《中国古代音乐史稿》。
《中国音乐史纲》是建国后问世的第一部中国古代音乐史著作。它是作者在重庆青木关教“国学概论”和“中国音乐史”等课程的讲义。于1943年年底完成初稿，1944年亲自刻写油印成教材，正式出版于1952年，由上海万叶书店印行出版。这本书虽然在历史时期划得比较粗，但全书收罗的文献史料相当丰富，论述也相当仔细，与后来的音乐史相比，它集中于音乐本身的叙述，音乐与历史、文化背景的关系几乎没有谈到，可以说是一部“实实在在”的音乐史。②这本书的另一特点便是着重阐释了古代乐律学的内容，他采用了物理实验的手段对古代乐律理论进行验证，并对各个时期的乐曲、乐律、音韵和词曲关系等方面作要而不繁的论述，条理清晰，学术思维高度凝炼，具有很高的学术价值和意义。还有对古代音乐文学方面，字调与音调的关系，音韵与音乐的关系等，都有详细的推考。另外，史料的辨伪求真和音乐形态的分析以及戏曲音乐都有深入的研究，尤其注意史料与活的音乐的联系在学术价值上较之以往的音乐史著作有重要突破。
《中国古代音乐史稿》的体例是根据1959年，由杨荫浏、廖辅叔、李纯一执笔的《中国古代音乐史提纲》来的，1964年杨荫浏完成了该书的远古到宋代部分，由音乐出版社分上、下两册出版，1977年作者完成了元代至清代的部分，后分上、下册由人民音乐出版社于1981 年出版，成为一部完整的音乐史著作。《史稿》内容丰富全面，把重要的音乐史实几乎都汇集其中了，涉及音乐的有关方面都叙述的很详尽。全书抱着实事求是的态度，在一些细节问题的研究的相当深入，并以新的理论视角解释历史上的音乐现象。可以说是二十世纪学术水平最高的一部中国古代音乐史理论著作。
纵观《史纲》、《史稿》两部著作，不难发现，作者的理论观点都与实际紧密的结合在一起，有许多结论都是作者亲自到乡间实地考察，搜集资料，整理研究得到的。杨荫浏不仅一贯重视对民间音乐的深入调查与研究，而且身体力行地去实践，他把深入民间音乐生活进行民族音乐的实地考察、搜集相关资料，看做是通向“国乐基础”的一个不可跨越的学术区域。在五十年代初，他就亲自参与了对无锡阿炳的乐曲抢救和整理，并编成了《阿炳曲集》。杨荫浏的研究，注重实证，而不固守实证。这种历史观念，影响着后来许多人的研究。此外，在《史稿》中，作者较多的运用了现存的传统音乐来论证古代音乐，以此丰富音乐史的研究。
如作者根据现存的南北曲音乐来说明元代的杂剧和南戏，根据现存的传统音乐的研究得出唐宋燕乐二十八是“四宫”。杨荫浏强调：“作为一个音乐史家，不要老去写音乐史，最好多去调查，收集各种曲牌，写出一本本曲谱来，用实践来充实音乐史，向深、广两个方面去搞。”他在中国音乐史的研究中，注重对音乐实例的探索，搜集曲牌、曲谱。
《史稿》列举的完整曲例有84首之多，插入图片130余幅，使中国音乐史著作的面貌为之一变，彻底打破了“哑巴音乐史”的沉闷局面，把音乐史变为“有声的音乐”。这种结合现存传统音乐的实况来研究古代音乐，并以丰富的传统音乐作品实例来充实中国古代音乐史的研究方式，渐渐成为中国古代音乐史学研究的主要方法，也就是后来所提到的“逆向考察”。“逆向考察”正式被提出来是在80年代丁伟志发表的《论历史研究中逆向考察》的一篇论文上。该方法一经提出，便在学术界产生了广泛的影响。
此方法利用较为后进的民族音乐材料作为参考，与音乐文献互为参照，印证，从而得出研究结果，逆向考察的方法从各方面丰富和推动了问题研究的深入。冯文慈先生说，进行逆向考察，需要严肃的态度，提出推测和假说，有别于无端的臆断和热情的幻想。而杨荫浏严谨详实的学术态度恰恰将这种研究方法灵活的运用到自己的研究当中，给后人开辟了一条新的道路。
杨荫浏力求从实践中得出研究成果，而研究他的学术成果是洞悉其学术精神的必要手段，也是我们理解中国古代音乐史的一个重要窗口。在杨先生一生的学术道路中，为中国古代音乐史研究留下了诸多开创性的课题，形成了许多弥足珍贵的研究业绩，值得我们很好地学习与借鉴。
音乐学院毕业论文获奖范文篇2
浅谈近年来钢琴在中国流行音乐编曲中的重要地位
流行音乐、流行歌曲这两个概念一直都备受争议。广义的流行音乐是指那些结构短小、内容通俗易懂、形式活泼、情感真挚，被人们所喜爱并广泛传唱或欣赏，而且能够流行一时甚至流传后世的音乐。流行歌曲亦如此。狭义的流行音乐是指起源于美国的爵士音乐，20世纪初由美国多民族音乐文化汇集而成，并很快传遍西欧。现在形成节奏鲜明、轻松活泼、抒情优美，演奏方式多种多样，影响较大、丰富多彩的轻音乐、爵士乐、各种舞曲、各类小型歌剧的配乐等等。本文笔者所研究的流行音乐是指狭义的流行音乐。
钢琴从1709年正式诞生至今已将近300年的历史，无论是从结构还是运用来说都经历了漫长的历史演变。从第一架钢琴诞生至今钢琴已经成为演奏或伴奏运用最广泛的乐器，但是由于流行音乐的特殊性使得钢琴在流行音乐中近些年来才得到稍大一些的运用。
一、历史
(一)流行音乐起源的特殊性
本文所研究流行音乐是指狭义的流行音乐，但是在讨论流行音乐的起源时不得不从广义的流行音乐来讨论。
流行音乐起源于美国的爵士音乐、布鲁斯。爵士音乐和布鲁斯与当时的西方古典音乐相比是非常简单的，流行在民间随处都可以演奏或者演唱的音乐，一般的人们用一把吉他就能很好地演奏这样的音乐，所以不需要也不方便用如钢琴一样的大型乐器甚至大型乐队来演奏。在美国及整个西欧流传开来后，虽然已经在大型的场合表演，也需要更多、声音更大的乐器来演奏这些音乐。但是这个时候基本已经有电声乐器的出现了，这些用电放大出来的声音能比钢琴更好地收束声音的大小，而当时人们的审美还没有现在的苛刻，人们觉当时所能呈现出来的那些乐器已经让他们觉得美了，所以这一时期钢琴也没有在流行音乐中广泛地被运用。
(二)流行音乐在中国的发展历程
流行音乐在中国的发展分为五个阶段。第一阶段是1949年之前的上海，这时期钢琴已经大量用来演奏爵士乐，上海成为中国最早把钢琴运用到流行音乐的地区;第二阶段是1949年，中华人民共和国成立以后内地禁止流行音乐中国的流行音乐转向香港、台湾，这一时期钢琴乃只用于演奏爵士乐，但是出现了一部分流行钢琴教程;第三个阶段是1976到1985的十年间以邓丽君、刘文正为代表的台湾歌星在大陆流行起来的大陆流行音乐的发展;第四个阶段是1986年以后世界各地的歌星及作品在中国没得的流行以及中国内地歌手的兴起，这时期中国的流行音乐乃带着浓郁的爵士味道，钢琴依然主要用于演奏爵士乐或者给爵士乐演奏和声;第五个阶段是近几年来流行音乐中大型乐队的出现，近几年来大型管弦乐队大量运用在流行音乐中，中国的流行音乐也开始大量运用中国元素，钢琴在流行音乐的编曲中也越来越突出，有时候为了突出人声的演唱技巧干脆直接只用钢琴伴奏，如我是歌手中邓紫棋演唱的《我要我们在一起》，从头到尾都只有自弹自唱的钢琴伴奏，而且由于邓紫棋从小就学古典钢琴，所以在这次演唱中我们听到的钢琴似乎更多的是古典与流行之间既像古典又像流行的那种衔接关系，而已经听不到70、80年代熟悉的爵士和声与爵士节奏了。
二、近年来钢琴在流行音乐中地位提高的表现
(一)从钢琴的使用频率来看
在1986年以前钢琴演奏爵士乐时代除了在一些高端娱乐场所有正宗钢琴演奏爵士乐以外，在编曲及各种音乐会中大多都使用合成器代替真实钢琴，键盘手就混杂在乐队群里面，并且多少只演奏爵士和声部分，其他如布鲁斯之类的依然是主要以吉他为主。2000年以后在中国明星们的大型演唱会有大型管弦乐队的出现，而且也开始大量使用钢琴，但是依然还没有主要以钢琴声音为主，且大多数情况下依然是用合成器代替真实钢琴或者把钢琴摆在乐队当中。
从2010年开始，各种大型音乐类选秀节目的出现，中国人对音乐审美也跟着上了一个台阶，这些大型音乐类选秀节目开始大量使用钢琴，且钢琴也从乐队中脱颖出来，使用真钢琴，钢琴所摆放的位置也越来越显眼。这些节目中以“我是歌手”最为明显，基本都要有钢琴跟着伴奏。
(二)从演奏钢琴人群的档次来看
在近几年这些大型音乐类选秀节目及一些明星演唱会中来看，演奏钢琴的人也是越来越“大牌”。如《我是歌手》《中国好声音》中大量出现的键盘手刘卓，他是中国近几年来重要的音乐制作人之一，担任过如孙楠、李建、羽泉等等中国一线歌手的专辑音乐制作、演唱会总监、演唱会键盘手。
特别要提的是2016年2月6日大型音乐真人秀中郎朗居然空降与崔健、杨乐、谭维维合作了一首正宗中国味的摇滚乐《光冻》。音乐一进来时郎朗的演奏的前奏并不是摇滚乐，而是正宗的古典音乐。乃至乐曲进行中也没有完全听出钢琴声部是摇滚或者爵士，反而带有郎朗一贯的浓郁古典味道。这样的编曲在20世界70、80年代是根本无法想象的。即使现在，郎朗这样的世界级的钢琴演奏家与崔健这样的摇滚音乐人也是很难合作的。
这些高水平钢琴演奏家演奏流行音乐，说明流行音乐对钢琴的演奏要求越来越高，钢琴在流行音乐中的地位也越来越重要。
(三)从钢琴在乐队中的编配来看
钢琴在乐队编配中的经典编配不仅近几年才有，如王力宏的《你不知道的事》《唯一》《Kiss Goodbye》等：周杰伦的《说好的幸福呢》《听妈妈的话》《最长的电影》等：还有如孙燕姿演唱的《雨天》、范逸臣演唱的《piano》、张惠妹演唱的《我要快乐》、游鸿明演唱的《花蝴蝶》等等。但是当我们把这些所有的钢琴编配的流行歌曲放到一起，再通过听音响、看演唱会等观察就不难发现除了王力宏、周杰伦外，其他的也就偶尔这样的一两首歌曲中使用钢琴，且这样的钢琴也没有王力宏、周杰伦的钢琴编配地位重要。这是因为王力宏、周杰伦本身就有较好的钢琴演奏技术，这样在排练、演出索要花费的精力和代价也相对少一些。
在来观察近几年来钢琴在流行乐队编配中的地位，笔者从钢琴声音的清晰度、重要程度，钢琴演奏者在乐队中表演成分的多少两方面来分析这一问题，笔者用王力宏的《你不知道的事》和那英演唱的《默》进行对比说明。两首歌曲的乐谱如下所示。
《你不知道的事》
《默》
以上两个例子分别是《你不知道到的事》和《默》的前奏，两首歌曲的前奏都是纯钢琴在演奏没有其他任何乐器铺垫或者辅助。通过谱例也能非常明显地看清楚《你不知道的事》是非常简单的分解和弦，而《默》则是已经把旋律溶在了和弦里面，不管是演奏技巧还是织体结构《默》都要比《你不知道的事》更复杂。从音响效果上来说《默》所流动出来的的音乐性要比《你不知道的事》强很多，让人更容易记住这样的音乐。演奏上《你不知道的事》是一板一眼的跟着节奏进行演奏，而《默》则是演奏者自由地根据音乐表达的情感自由把我节奏，从演奏技术上说《默》要更上一个档次;还有演奏者演奏时的力度《默》要比《你不知道的事》掌握得更加精确到位，更能表现音乐本身的意境。
另外也是王力宏非常流行的《唯一》与我市歌手中黄绮珊演唱的《灯塔》相比，两首都是歌曲都是注释和弦式伴奏织体。但是整体听下来，《灯塔》的演奏要比《唯一》细腻很多，织体的细节上《唯一》一直都在演奏注释和弦，而《灯塔》则还有一部分不占主要位置的分解和旋律在里面。当然演奏的细腻跟织体是联系的。再从音响上来说，《灯塔》钢琴的声音清晰、细腻，即使是跟着乐队一起演奏也能清晰地听出钢琴所演奏的每一个音，而《唯一》给人的第一感觉是声音太炸，即使钢琴独奏的时候人们也不是很愿意去听他的每一个音。
以上的对比并不是说以前的钢琴编配的就不好，只是相对而言。笔者的意图是在说明音乐也在不断地进步，人类的审美要求也越来越高，所以想在所编配的钢琴要比过去要求更高一些。
三、钢琴在流行歌曲前奏间奏中的过去与现在
钢琴在流行歌曲的编配重做前奏间奏的情况非常的常见，如以上所提到的王力宏的《唯一》《你不知道的事》，那英演唱的《默》等;还有在中国也非常流行的孙燕姿演唱的《天黑黑》，陶?吹摹栋?很简单》，周杰伦的《黑色幽默》《最长的电影》《安静》，羽泉的《不离不弃》等。
(一)前奏的过去与现在
把钢琴用做歌曲前奏的作用有提示速度和基本情绪、暗示音乐的主题或者比部分材料、朔造描述或者情景三种作用，这三种作用有时候是分开的有时候是同时表现的，有时候起到其中两个作用。
笔者用王力宏演唱的《唯一》与孙楠演唱的《唯一》进行比较，首先声明，这个比较并不是说明孙楠版的编配得比王力宏好，只是说明孙楠版的钢琴更重要。王力宏版本的使用了很长的歌曲的主题，且用弦乐做铺垫，给人的感觉是钢琴就只是在弹奏旋律，它强调的事音乐的旋律而并不是钢琴的编配、音色、演奏技巧这些。这个主题完了以后钢琴给了一拍的提示进入注释和弦的伴奏中。孙楠演唱的版本没有主题，只有用于塑造情景提醒速度的和弦，但是由于没有任何其他乐器的铺垫，所以钢琴的演奏就要更细腻。而且这种细腻的纯钢琴伴奏一直延续到歌曲重复，这样做的目的是与重复的对更强力，这也恰恰把钢琴在编配中的地位突出出来，这样一来与王力宏版的对比似乎孙楠演唱版的钢琴要更重要些。
(二)间奏的过去与现在
歌曲的间奏当然是承上启下，在本文中笔者把钢琴在音乐间奏的类型分为平稳过渡型、推进型、对比型三种。
笔者同样用《你不知道的事》与《默》进行对比来说明这个问题，两首歌的间奏都是平稳过渡型，只是《你不知道的事》间奏后是接歌曲的高潮，而《默》间奏后重复歌曲。《你不知道的事》由于前奏就只表现音乐的特性，即只是一种和声在钢琴伴奏上的织体，所以间奏的时候钢琴也只用于给旋律乐器伴奏，并没有要表现钢琴的音色、编配、演奏技巧等，而《默》由于前半部分全部是纯钢琴伴奏有是完整的重复歌曲所以间奏也重复前奏，但是在演奏上并不是与前奏一抹一样的重复，为了跟后面的乐队对接间奏的力度要比前奏强，使得歌曲的对比更加强烈，即使是完整的重复也不会使人感到乏味，这样的对比也体现了钢琴演奏者的技术个配器者的水平，当然间接的也体现出钢琴在征收歌曲伴奏乐队中的重要地位。
四、结语
总结以上内容，笔者认为由于音乐的不断进步，人类审美的不断改变个提高，加之中国经济的快速发展，近几年中国流行音乐越来越频繁地使用钢琴，钢琴在流行音乐中的地位越来越重要。体现在近几年来流行音乐中钢琴的演奏水平越来越完美，演奏人员越来越专业，钢琴伴奏的部分越来越多，钢琴在流行音乐中承担越来越重要的声部，最后一个体现是，在很多大型音乐活动中钢琴摆在越来越明显的位置，演奏者也慢慢不再使用合成器演奏而使用真钢琴演奏。