音乐教学参考论文
音乐教学参考论文
音乐教学是是实施美育的重要途径,通过让学生有效听赏音乐作品,能较快地提高学生的音乐鉴赏力和表现力。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于音乐教学参考论文的内容，欢迎大家阅读参考!
音乐教学参考论文篇1
浅谈信息技术在初中音乐教学中的应用价值
在新课程改革的背景下，初中音乐教学融入网络信息技术势在必行。广泛应用信息技术，不仅有利于培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐修养，而且有利于学生树立正确的价值观、世界观和人生观。本文通过分析我国初中音乐教学的现状及问题，浅析融合网络信息技术对音乐教学的优势和应用价值。
一、我国初中音乐教学的现状及问题
目前，我国初中音乐教学的效果并不理想，学生对音乐课的满意度不高。尤其是课程设计的方式方法，很多学生认为教学手段过于单一，老师对于音乐的认识和讲解墨守成规。但是从学生本身的角度来看，他们并没有主动地接受知识，这就导致音乐教学的效果不甚理想。我国初中音乐教学中存在的问题可以总结为以下3点。
1. 教师对学生的需求不明确
音樂教学与其他学科不一样，音乐教学传递的是感性的理解，而其他学科比如数学、物理、化学、生物强调理性的逻辑，后者以传授知识、解题方法和思路为重点，而音乐教学中，老师只是在传递自己对音乐的理解给学生，并不清楚学生需要什么、想要什么。在这种情况下，学生只是被动地接受知识，主动性和参与性会大大降低。久而久之，学生会对音乐产生疲劳，对音乐的鉴赏能力也不能得到巩固，在音乐欣赏中发现美、感受美、创造美的能力也不能得到提高。
2. 教学手段单一
现如今，初中音乐教学的手段过于单一，已经满足不了学生的需求。现代的学生思想灵活，传统的教学方式早已不能满足他们。如果学生没有产生学习的兴趣，无法和学科老师产生情感共鸣，那么教学无疑是失败的，学生心中会产生抵触情绪。因此，音乐教学手段单一的问题使教学难以达到预期效果。
3. 音乐教学受到其他主要学科冲击
在初中阶段的学习中，音乐课明显处于劣势地位。由于音乐在中考中没有占到一定的比例，因此很多学生和家长忽视了音乐课的重要性，认为音乐课没有实际意义。更有些学生和家长认为上音乐课是在浪费时间，影响了其他主要学科的学习，这使得音乐教学更加举步维艰。
二、应用信息技术进行音乐教学的优势
1. 应用信息技术丰富音乐教学资源
应用信息技术可以丰富音乐教学的资源。互联网信息技术涵盖的范围非常广，不仅可以在人们生活中运用，应用到音乐教学中也是非常有效的。很多学校图书馆的音乐类书籍和音像类资料少之又少，利用信息技术就可以弥补这方面的不足。学生在课上可以受教，下课也可以通过信息技术查阅、欣赏相关的音乐作品。这样一来，学生能够充分利用课余时间进行音乐熏陶和自主学习，从而提升自身音乐鉴赏水平。
2. 应用信息技术培养学生的兴趣
兴趣是学习的关键。在传统的音乐课中，由于教学手段单一乏味，学生提不起学习兴趣，但是如果融合信息技术就会为原本枯燥的教学注入新的活力，让音乐课堂更加生动丰富。比如，在进行乐器的介绍时，老师可以通过软件进行教学;老师在讲解音色的理解时，也可以应用相关的音色合成软件，如sylenth1这种音色合成器，原理是将MIDI消息转换为音乐，这样学生不仅可以分辨音色，还可以通过软件自己谱写曲子，增加学习的趣味性。
3. 应用信息技术培养学生的思创能力
学生学习音乐的目的不仅仅是培养自身的鉴赏能力，更重要的是培养自己的思维能力和创造能力。应用信息技术，可以令学生充分发挥自己的创新能力和想象力进行音乐创作。创作不是最终目的，核心是在创新的过程中感受到快乐，发现美，培养自己的音乐情操。比如，教师可以通过软件将一首歌曲改编成多种风格，再让学生根据自己选取的歌曲风格进行填词。这种做法既可以提升学生对不同风格音乐的理解，更可以培养学生的创新能力，同时也使教学氛围变得更加生动有趣。
4. 应用信息技术开拓学生的视野
音乐是感受生活的载体，通过学习音乐知识，品读音乐作品，可以培养学生的审美能力。音乐是变化多样的，每一个民族甚至是每一个地区都有其自身的特点。在学习音乐的过程中，学生会对创作人乃至其国家有全新的解读。在了解了不同的音乐文化后，学生的视野也被渐渐打开。合理有效地应用信息技术能开拓学生的视野。如老师在对《唱脸谱》音乐作品鉴赏分析时，可以利用信息技术将音乐中的歌词影像化，让学生身临其境，更加容易理解;又如唱到“蓝脸的窦尔敦盗御马”时，通过信息技术展现出窦尔敦的形象，让学生与作曲人产生共鸣，原本枯燥无趣的音乐鉴赏课就会变得生动有趣，产生“影片”鉴赏的效果。
5. 应用信息技术帮助学生树立正确的价值观
音乐教学的目的之一是帮助学生树立正确的社会主义价值观。老师在传授音乐知识、培养学生的音乐情操和创新能力时，更需要帮助学生树立正确的价值观。音乐教学更多的是思想教学，因此老师的思想传递会直接影响学生对音乐的看法和理解。比如，欣赏《铁蹄下的歌女》这个作品，这首曲子是由聂耳谱曲，许幸之作词的。
整个旋律给人以悲愤、伤痛的感觉，听后让人潸然泪下。因此，这首曲子也是我国近代音乐史的典范。在对这首曲子分析鉴赏时，可以通过投影还原当时歌女的状态，还可以找类似题材的音乐进行对比鉴赏，让学生充分感受到曲中主角的心情和当时所处的大环境，再反观现如今歌手的状态。身处两个时代，必是不一样的感受。这种做法有利于学生树立良好的价值观，摒弃错误的，拥护正确的。
三、应用信息技术进行音乐教学的重要性
随着信息技术的快速发展，信息技术的灵活应用是辅助音乐教学的重要工具。随着新课改的推进，教育必将实现现代化。近些年，多媒体技术广泛地应用在音乐教学中，让音乐艺术贴近学生的生活，并且感染学生。与此同时，信息技术的应用也为老师教学提供了便利。因此，音乐教师也要重视信息技术的应用，如果忽视信息技术的应用，传统的音乐教学手段无法进行突破和发展，而融合信息技术可以创新音乐教学的手段和方法，培养学生的音乐情操和审美能力，最终保证教师可以高效率地完成教学任务。
四、应用信息技术进行音乐教学的建议
1. 合理的运用信息技术
由于音乐学科的特殊性，视频、音频、投影片等是音乐教学中使用最为广泛的教学资源。但是，教师不能够完全依赖信息技术进行教学，信息技术的应用只是一种教学的工具和载体，不能够完全替代传统教学，只在该需要信息技术的时候才合理使用，达到高效教学。
2. 明确学生是主体，注重教师的主导作用
音乐教学中融合信息技术的前提是教师要明确学生是学习的主体，而教师起主导作用。教师通过应用信息技术促进学生对于音乐的认知和理解。在教师的指导下，信息技术的合理应用可以调动课堂的学习氛围、激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。
3. 注重提升师生对信息技术的应用
教师应该根据教学内容，合理应用信息技术，并熟练掌握;合适应用于课堂之中，并且不断地反思教学效果。在音乐教学过程中，老师要注重与学生沟通交流，注重学生对音乐的感受和认知。学生也应该不断提高互联网的应用水平，这有助于他们在课下进行自我学习和音乐作品鉴赏。
综上所述，信息技术融合于音乐教学中是势在必行的。合理有效地应用信息技术可以辅助音乐教学，让教学更加生动有趣，使学生对音乐学习更加有兴趣，充分发挥学生的创新能力，培养学生的审美和鉴赏能力，让教学效果更加突出。
音乐教学参考论文篇2
浅谈音乐剧中美声唱法的演唱特色
美声，意文Bel canto，悦耳之音，它起源于17和18世纪的意大利，它既是一种歌唱的发声方法，也是一种音乐风格。西方音乐界将美声定义为贝利尼、多尼采蒂时代的音乐风格，包括歌唱的方法与技巧、音乐的形式与内容等，以明确的声部区分、连贯的音符对接、宽广的音域、灵活机动的花腔运用等作为基本特征。
一、美声于音乐剧的功能
音乐剧作为一种舞台艺术的表演形式，早期被称作歌舞剧。它将歌唱、对白、舞蹈和表演融为一体，通过歌曲、音乐、台词结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。
美声虽然在歌剧之前就存在于宗教唱诵中，却是随着歌剧的产生与发展形成独具一格的歌唱特色，完成了自身的繁荣。在17世纪，美声随着文艺复兴与歌剧的发展而兴起;在18世纪，美声随着歌剧的兴盛而发展;在19世纪，美声随着女子登上舞台进一步完善唱法，可以说，美声与歌剧是息息相关的，美声对音乐剧来说也功不可没。
19世纪中期到19世纪末期，与歌剧同时风行的，是娱乐大众的歌舞表演，弥补歌剧的受众狭窄和歌舞表演的低俗，音乐剧应然而生。这时的音乐剧主要有两种创作形式：其一是在歌剧中糅合进娱乐性的元素，使歌剧具有更强大的吸引力，其二是运用歌剧的形式对歌舞表演进行重新创作，使之成为具有一定内容和形式的高级享受。在内容上，音乐剧既有轻松的戏剧，也有感伤的悲剧;在形式上，音乐剧既有美声和乐队，又有流行音乐的发声及其他创作元素。
后来，随着音乐剧在美国流行起来，美国的很多独特音乐成分，比如爵士乐、摇滚乐、乡村乐等进入了音乐剧，但是对美声唱法依然颇为倚重，只不过，美声已经褪去了高人一等的光环，变得质朴而简单。某些时候，音乐剧所用的只是美声唱法的某个或某几个元素，而不是纯粹的美声。
美声之于音乐剧，主要具有以下两个方面的功能：首先是科学发声方法对于演唱技巧贡献匪浅，比如气息的控制、声部的转换、共鸣的处理等，可以说，如果演唱者掌握了美声唱法，对于其他的唱法基本能够信手拈来，反之则不然;其次是美声在剧中能够更好地表现人物形象，渲染厚重气氛，引发观众的情感共鸣。比如，在根据雨果的同名小说改编的音乐剧《悲惨世界》中，如果沙威的角色用男中音来唱，尤其是“星辰”使用咏叹调，更能表现法国大革命时期沙威的矛盾，以及渲染夜晚的庄严，把观众带入到一个在黑暗中挣扎却充满着希望的年代。正如亨利?菲尔迪南?曼施坦因所言，在完美的演唱表情中，唱出了人物的灵魂。
由此可见，美声源于歌剧之前，与歌剧共同发展，在音乐剧中变化了自身，可以实现双重功效。曾经，美声是上流社会的专享，但是随着时代的变迁和美声自身的改进，美声已经被普通大众所认可。
二、美声在音乐剧中的特征
无论是在歌剧中，还是在音乐剧中，美声都保持了以下的基本特征：
其一是纯粹的元音，美声唱法的必须要求就是元音纯粹，无论是头声还是胸声，都必须保持歌唱管道的敞开，以使得气流的通过畅通无阻，保证元音的清晰和铿锵。
其二是明晰地吐字，不能以牺牲吐字的明晰度为代价换取嗓音的嘹亮，想要吐字清晰，必须既把元音唱的纯净，又把辅音唱的清晰，最好是能如说话一般唱歌。
其三是保证音调的准确性，美声唱法对于音调的准确有着严格的规定，甚至把音调视为血液，托西曾有言，音调的准确性是唱功和听觉优劣的形式呈现。
其四是声区的独立与统一相结合，美声唱法要求声区清晰，这只是针对单个音而言，至于整体唱词，则必须把不同的声区统一起来，过渡自然，不留转换痕迹，形成一串串富有弹性的、圆滑的珠子。
其五是充沛的气息和灵活调整气息的能力，气息是说话的本源，自然也就是美声的基础，没有充沛的气息便不能在美声领域取得独一无二的成就，有了充沛的气息，还必须能够对气息调节自如，可以调节气息便是可以控制歌唱的状态，充沛的气息加上对气息的灵活调节，就是一个优秀的美声歌唱家。
其六是音质的可控性，美声对音质的要求是圆润而具有共鸣，因此，在声带的闭合度、气息的量、软腭的抬起度、喉的位置、肌肉的紧张性、舌头的位置等方面必须保持适合的度。
其七是通过调节气息实现对音量的控制，在美声演唱中，不能用喉部的肌肉对音量进行控制，需要通过调整气息控制音量，以增强声音的弹性和表现力。
其八是微颤的中和和控制，一般时候的颤动为每秒6次或7次，这样才能保持声音的悦耳性，颤动太慢声音会摇晃，颤动太快声音会碎抖，但是如果歌曲的内容感情激奋或激愤，可以适度加快些，歌曲的内容感情平稳，可以适度减慢些。
在一般特征的基础上，美声在音乐剧中也呈现出了一些特殊的性质：其一在借鉴美声基本特征的同时融入了一些时尚元素，既增强亲和力，又弱化了歌唱难度，美声是一种科学的歌唱方法，值得其他形式的歌唱予以借鉴。但是美声庄重而技巧要求严格，既不是很适合大众的轻松享受心理，也不是任何歌唱者都能实现的高度，在音乐剧中，美声结合其他形式是必然的趋势。其二是音乐剧中弱化了音区跨度，歌剧对于美声的发声技巧要求严谨，在旋律的设计上自然也会是多个音区的跨越，一般具有3个或3个以上的八度，以呈现歌唱者的深厚功底，在音乐剧中，却没有这样的音区跨度，在旋律的设计上，很少有显示演唱技能，一般只是2个八度或者1个八度。其三是在音量的穿透力上不做很高要求，以前的歌剧是单纯依靠歌唱者让声音穿透乐队、穿过广大空间，深入到观众的耳中，音乐剧则不然，可以依靠音响设施实现音量的增大效果，所以只要充分保证音量的弹性即可。
三、音乐剧的表达需要美声的支持
音乐剧的创作与一般歌曲的创作区别在于其夸张的戏剧性：歌词抒作家自己的内心之情，属于主观抒情。音乐剧抒的是剧中人物之情，是人物与环境在情感状态上高度吻合的表达，是为揭示人物性格和心理所服务的。因此，音乐剧是语言范畴和音乐范畴的结合，它为剧中人物的歌唱提供一个表达人物内心世界的情境，演员需要在不同的戏剧情境、人物关系、角色情绪之间进行转换，特别是当全剧达到戏剧冲突的高潮时，伴随人物情绪的激昂与转化，必然会有音域、声区的变动。因此，音乐剧演员必须有美声唱法的支持，才能够正确转换音区，凸显人物性格特点。
音乐剧是从歌剧的基础上发展而来的一种通俗的艺术形式。在西方音乐剧百余年的发展史中，音乐剧一直在不断的发展变化。时下，“流行音乐的风格也在较深的层面上影响着音乐剧创作风格的发展演变，使音乐剧歌曲能够紧跟生活时尚，紧跟社会潮流，紧跟观众音乐趣味的变迁，为自己的都市文化河床注入源头活水使其永无干涸之虞。”
美声唱法对于歌唱的要求是全共鸣，追求具有强烈光亮度的“声音集中点”。因此，我们不难看到美声唱法对音乐剧唱法的“支撑”和“扶持”的作用。
马克利斯曾经在《现代音乐概论》中这样表达：“艺术，作为生活不可缺少的一部分，就像生活本身变化一样，也必须变化”。美声唱法经历了亲自的实践、见证了歌剧的黄金时代，也参与和支持了音乐剧的诞生和辉煌。经历了岁月的层层涤荡，音乐剧越来越具有古典的气质与时代的气息，而其兼容并蓄的情怀将各种唱法和唱腔融在自己的麾下，并发扬光大。其中，美声唱法可以说是最具国际化视野和发展空间最为广泛的一支，音乐剧以美声为基础且兼顾其他演唱方法的特点使得演唱能够更加灵活地为塑造人物形象和丰富剧情服务，所以不仅没有呈现出零乱性，反而使得舞台表演更具表现力。既具有艺术性，有具有时代感的音乐剧，未来的发展中，可以预见的是它必将得到大众越来越多的喜爱。