音乐方面的学术论文
音乐方面的学术论文
音乐是一门研究音乐的学问,只有具备了较好音乐知识和技能、具备了较高中外文化知识和驾御中外语言及写作能力的人才能胜任。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于音乐方面的学术论文下载的内容，欢迎大家阅读参考!
音乐方面的学术论文下载篇1
浅谈幼儿音乐感受力的培养
音乐课程教学可以说是幼儿学前教育的一个基础又重要的组成部分，也是培养幼儿的音乐感知能力与欣赏能力的重要方式和步骤。在音乐教学课程中，通过音乐这一学科的自身的特点和音乐本身的独特的感染力可以使幼儿加深对于音乐的独特理解能力，在潜移默化中训练幼儿的音乐素养，增加幼儿的音乐积累，开拓幼儿的音乐视野。可以说从学前教育阶段对幼儿的音乐的感受力加以培养，为今后激发幼儿的音乐潜能做铺垫。
一、借助聆聽，培养音乐感知能力
在学前阶段，幼儿的年纪较小，对于音乐的感知也较为敏感，所以教师应当抓住时机，及时地在幼儿阶段对学龄前儿童进行培养，激发幼儿的音乐学习兴趣。音乐欣赏教学作为一门艺术性的学科，可以根据幼儿的兴趣选取符合他们兴趣的一些轻快音乐，充分地活跃课堂的教学氛围，在积极的教学氛围中也可以更好地促进幼儿对于音乐的整体感知。学前音乐教学课堂的教学目的不是为了传授给幼儿大量的音乐知识，提高幼儿的音乐水平，更多的是为了训练幼儿的音乐感受能力和培养他们的音乐素养，所以在学前音乐教学过程中，教师应当将加强幼儿对于音乐作品的感受和理解能力作为教学的主要任务，在音乐课程教学中，教师应当借助辅助的教学工具和适合的教材来引导幼儿，使幼儿能够在教师的正确引导下感知到音乐中蕴含的情感和丰富的音乐内容。
学前音乐教学课堂最主要的教学方式就是聆听教学，幼儿对于知识的掌握能力还比较差，所以教师无法要求幼儿能够掌握大量的音乐知识和音乐技能，在音乐教学课堂中，教师可以通过合适的教材来引导幼儿的音乐教学，例如，教师可以选择旋律简单，歌词内容积极向上，易于理解，唱来朗朗上口的歌曲，比如《虫儿飞》、《月亮船》、《采蘑菇的小姑娘》等，这些他们非常熟知的的儿童歌曲往往能更好地培养幼儿的音乐感知能力，幼儿在进行聆听的过程中可以跟随着音乐进行轻声的附和，在聆听和附和的过程中，幼儿往往能够感知到音乐的特殊的旋律和节奏，激发幼儿潜在的音乐潜能。
二、融入生活，增强音乐感受能力
生活，是最丰富的教学课堂，在生活中，存在着各种各样的音乐情景和音乐活动，所以教师可以充分地结合生活，通过生活来提高幼儿对于音乐的感受能力。在幼儿音乐课堂教学中，指导幼儿、使幼儿能够学会倾听、学会感受音乐是学前音乐教学课堂的主要教学目的，这或许是幼儿在今后的学习生涯中不断提高自身音乐欣赏能力的重点或关键因素，也是幼儿能够实现音乐素养的提升的必要途径，所以在进行幼儿的音乐教学课堂时，教师要注意不能像普通音乐教学课堂一样，忽略幼儿知识的掌握能力，一味地要求幼儿掌握足够多的音乐技巧以及音乐技能，教师应当结合生活进行幼儿音乐课堂的实际教学，教师要从能够通过结合生活、结合自然的音乐课堂，激发幼儿对于音乐课堂的学习热情，使幼儿能够在结合生活的音乐课堂中充分地培养对于音乐的独特的感受能力。
在进行音乐课堂的教学时，教师有时也可以将幼儿音乐教学课堂延伸到课外，比如，教师可以带领幼儿进行课外探索活动，将幼儿代入到自然中，让幼儿从倾听大自然的声音入手，逐渐地积累幼儿对于各种声音的理解经验，这是促进幼儿增强音乐感知能力的基础。与此同时，如果是为了更好地帮助幼儿感受音乐，教师不妨在音乐欣赏教学课堂中设计音乐教学情景，使幼儿在音乐教学课堂中能够充分地发挥主观能动性，通过在音乐教学课堂中的游戏，歌曲和表演来提高幼儿对于音乐的感知和感受能力，使幼儿能够在音乐欣赏的同时通过自身的肢体动作以及生活的经验全方位地提高对于音乐的感受能力。
三、通过想象，促进音乐欣赏能力
处于孩童阶段的幼儿思维活跃，想象力丰富，对于故事的理解能力较强，教师一般会在幼儿音乐教学课堂中，将幼儿喜爱的故事和音乐欣赏相结合，通过故事和音乐相结合的教学方式来使幼儿感受到音乐的独特魅力和趣味性，与此同时，音乐形式的故事教学也可以使故事更加丰富的进行呈现，促进幼儿在故事中对音乐进行欣赏。通过故事教学，幼儿可以在不知不觉中了解音乐的相关节奏和风格，于是进一步的教师可以通过其他更为丰富的教学方式来活跃课堂的教学氛围，以此提高音乐教学课堂的高效性。
例如，在进行《义勇军进行曲》的音乐欣赏时，教师可以结合中国人民解放军的英勇杀敌的故事来进行教学，比如，教师可以在课堂的教学中先给幼儿放一遍义勇军进行曲，然后在课堂中，教师在根据配乐，进行中国人民解放军英勇斗争，努力解放中国的故事讲述，教师在进行故事的讲述时，可以着重强调在音乐中涉及到的内容，使幼儿对此提高重视。在之后的教学中，教师还可以将幼儿分为小组，进行相关的“历史还原”表演，通过直观、形象的教学方式满足幼儿的心理需求，提高幼儿对于音乐的欣赏能力。
总而言之，在学前音乐的教学课堂中，教师要尤其重视音乐课堂的教学实施，教师要选择合适的教学模式，依据幼儿的心理特点和性格特征选择与之相适应的教学方式以及合适的音乐作品，使幼儿能够在学前阶段就提高自身的音乐感知能力和欣赏能力，在潜移默化中培养幼儿的音乐素养，为幼儿在今后的音乐学习中打下很好的基础。
音乐方面的学术论文下载篇2
浅析音乐类演出中的灯光设计与运用
一、音乐主题奠定灯光的色彩基调
灯光和色彩都是没有具体形态的，但是舞台设计中的每一个物件都离不开灯光，因此，灯光设计要充分体现出艺术美，符合音乐主题，配合以相宜的技术支持，才能使舞台设计趋向完美。色彩在舞台灯光设计中占据十分重要的视觉地位，色彩的表现特质来自三个要素：色相、纯度和明度。色相是指色彩的质和类，红和绿、黄和紫等都属于不同的色相;明度则是指色彩的明亮程度，浅红和深红、淡黄与亮黄等属于同一色相的不同明度;纯度是指色彩的鲜艳程度，深红与紫红、亮黄与土黄等属于同一色相的不同纯度。不同的色相不仅明度不同，纯度也不相同。
在灯光设计中，色光的表现是灯光设计师在艺术表现中不可或缺的手段之一。在生活中，人们感受到的太阳光中的可见光是白光，而白光是由很多颜色组成的，我们称之为色光。色光由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色组成，人工光源也必须含有这七色，缺一不可。
在演出中，同一首曲目通常采用一组色调，如果在一首曲目中灯光色调反差太强的话，不仅在视觉上有生硬和不连贯的感觉，而且彩色灯光与画面中主体运动的色调自相矛盾会给观众的心理造成困惑，从而影响观众对音乐的理解。
例如第60届欧洲电视歌唱大赛中澳大利亚歌手演唱曲目《Tonight Again》的画面，该曲目节奏感强烈，属于激情洋溢类的音乐，因此灯光设计主要以暖色光为基调，根据音乐的变化，在白光、红光及橙色光之间进行着变化，十分应景和谐。灯光色调与音乐主题结合是灯光设计的基础，不同风格基调的音乐应该搭配相应色调的灯光，灯光色调有冷暖颜色之分，暖色是指红、橙、黄等使人感觉温暖的色彩;冷色是指蓝、蓝绿、蓝紫等使人感觉寒冷的色彩;绿与紫则是介于暖色、冷色之间的中性色。
二、音乐结构确定灯光的空间结构
观众是舞台演绎的最终受众，因此在进行灯光设计时，除了要顾及演出本身，更需要考虑到多方位的观众视觉，以获得多视点的色彩效果。光色的特性决定了色彩在空间的自由性，它不像绘画那样在二维平面上用颜料色块去塑造物体，而是在空间中直接作用于物体，从各角度雕刻物体、表现空间，实现多种色彩的和谐，保证空间的整体性和统一性。
(一)灯光的物理结构。
音乐演奏者和观众的情感交流非常重要，能达到双方心理共鸣是音乐会最好的效果。为了实现这个目的，舞台布光位置可以采用多种方式，这就是灯光的物理结构(空间结构)，例如灯光设计人员常常把筒子灯、回光灯、电脑灯、变色灯以不同组合方式分为若干层次安装，构成灯光的三维空间效果。
在舞台上方、舞台中央、舞台两侧安装灯具已经司空见惯，不在舞台上摆放，而在观众席的两侧和后面安装灯则更有新意，如将一些染色灯放在音乐厅观众席的两边和后方，灯光打出的色彩变化多样，不仅舞台上的演奏者可以享受彩色光束的魅力，激发表演情绪，而且整个音乐厅的观众都能融入灯光变幻所营造的氛围之中，此时观众眼中看到的是不同颜色的光束照耀下生动活泼的立体背景，耳中听到的是通过声音的频率、强度及声谱形成的和谐优美的音乐，在这种环境与气氛的熏陶下，观众如亲临其境，很快沉浸在整个优美的“时空环境”之中享受音乐，其乐无穷。
(二)灯光的非物理结构。
1.亮度要具有梯度感。为了满足层次亮度的要求，我们在布置灯光时，最远处灯光需要是最亮的，以此吸引观众的注意，可以引导他们在视觉上的幻觉感受;而在镜头面前的景物布置要亮度低一些，这样可以形成一种远亮近暗、层次变化的光线效果。
2.制造空间的层次感。在整个布场中，由于灯光可以通过创造空间层次远亮近暗、层次变化，形成视觉上舞台前后景物立体叠加效果。同时，也可通过灯光创造隔绝空间形成层次，在灯光位置中展开一定的距离，造成错落有致、光影层次的光区，视觉效果上具有明暗分明、影调变化与光影层次，以此来提升空间画面的表现效果。
三、结论
灯光与音乐的完美融合形成有声有色的舞台表演艺术语言，当声、光、色合为一体时，音乐的内涵才得到了最好的诠释。效果灯光的设计要以音乐为基础，以烘托渲染音乐气氛为目的，所以灯光设计者一定要对音乐的结构和内容有较深的理解，才能设计出令人满意的灯光效果。明确音乐主题，分析音乐结构，理解音乐要表达的情感，从而选择正确色彩基调，配合音乐节奏，使音乐和灯光之间形成统一的视觉空间，只有做到景中有情、情中有景、景情融合，才能达到我们需要的效果。