音乐教研论文参考
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音乐教研论文参考篇1
谈二胡在秦腔戏曲音乐伴奏中的独特性
秦地戏曲音乐中，秦腔是融汇了音乐、舞蹈、诗歌、技艺于一体的较为古老的剧种，因其旋律粗犷、豪放、优美动听、细腻婉转深受秦地人民群众的热爱，成为秦地人民日常生活中不可或缺的一种艺术形式。
作为秦腔戏曲音乐的伴奏，板胡无可厚非是主要伴奏乐器，也是大家熟悉的旋律性乐器。然而，二胡作为整体音域低于板胡而更接近于人生的集线性、点性与一体的旋律乐器，使得二胡在伴奏中更有艺术表现力、与唱者密切结合，增加了戏曲演唱者的情感表现力。
一、二胡在秦腔伴奏中的特殊演奏技法
(一)搂弦
秦腔唱腔中的音调在中国汉字“四声”里有很多是“去声”的发音，这也符合陕西人们的方言发音。二胡在演奏技巧上也突出了这一音调特色。二胡在秦腔伴奏中常用“搂弦”的演奏手法，“搂弦”是从秦腔板胡的演奏艺术中借鉴而来的一种特殊技巧，这一技巧多用于“秦地”戏曲音乐演奏中，同时也是秦腔板胡常用的演奏技法。它的演奏技巧常用的是“一度、三度、四度”搂弦。其中四度搂弦常用，演奏技法是左手食指、中指同时用力按下，无名指和小指也同时用力按下，使得手指在弦上的压力随着音乐需要不断变化，压力大小不同也决定了音乐的松紧程度不同，这在陕西地方戏曲音乐尤其是表现奔放激昂的演唱唱腔中，运用得非常普遍。这一技巧常用的手指主要集中在四指上，其他三个手指多为四指音服务，力度控制服从于唱腔需要，这就需要二胡演奏者极好的控制力，使得左手与右手运弓完美配合，演奏出充满激情的伴奏音乐。
(二)滑音
滑音在秦腔戏曲伴奏中运用较为广泛，这主要是与唱腔密切吻合的。二胡的滑音主要是吸取了板胡的滑音演奏技巧，从演奏指法上看主要有同指滑音、伸展指滑音、垫指滑音等，这些技巧主要是与演唱者的行腔、咬字、吐字密切结合。二胡主要出现在唱腔前的文场音乐或唱腔的乐段与乐段的衔接中，滑音主要起到婉转抒情的渲染作用，同指滑音的有运用较为普遍，如“降si”到“la”，“fa”到“mi”使得音乐比较圆润明朗，这种特殊的滑音演奏技巧，也形成了陕西二胡艺术的演奏特点。
很多二胡独奏曲的演奏技巧也是从戏曲音乐中吸取而来的，像《迷糊调》《秦腔主题随想曲》。可见，二胡之于戏曲伴奏是非常重要的，戏曲伴奏也对二胡独奏艺术起到了非常重要的推进作用。
二、特性音的运用
人们常说“十里不同风、百里不同俗”，不仅不同地域的风俗不同，而且从语言和音乐上都可以反映出一个地域的特点，比如我们听到南方音乐的秀丽婉转就想到了江南水乡的美景，我们听到内蒙音乐的宽广和抛物线的特点想到了辽阔的大草原，那么我们听到了秦腔音乐也马上反映出陕西人民的豪迈、粗犷。这和他代表性的“欢音”和“苦音”特性音乐音阶是密不可分的。
“欢音”和“苦音”在秦腔艺术中构成了两种不同音乐色彩的旋律，这也是秦腔音乐表现人物情感和塑造角色形象的重要手段。“欢音”旋律音阶是在五声音阶的基础上加入了“清角”和“变宫”两音形成的，在这里要说明的是“清角”这个音并不是自然大调中的“fa”音，而是略高一点甚至说有点“升fa”的感觉。在伴奏的二胡演奏过程中应注意“fa”音在旋律中的色彩作用，不要忽略了这一特性音。除此之外，还应注意在“欢音”旋律的音调演奏上，特性音与骨干音常以大小三、六度音程进行，显示出明显的“欢音”色彩，可以配合唱腔表现出一种明快爽朗、欢腾喜悦、奔放慷慨的情感色彩。正确演奏欢音音阶的特性音，可以使我们充分发挥二胡在人物情感塑造方面的作用，使得唱段更具丰富性。
“苦音”旋律是指在五声音阶的基础上，加入“清角”和“闰”而形成的一种七声音阶，这里要指出的是“si”音比大调中的“si”要低，接近“降si”的一个特性音，一般来说用“↓”符号来表示。“苦音”的曲调演奏起来不如“欢音”明亮，具有小调的感觉，一般苦音的特性音多于骨干因呈现大小三、六度的特性，常用来表现一种哀愁、悲壮、怀念、挺拔等思想感情，在二胡伴奏过程中多加以“滑揉”来演奏。
秦地戏曲中的“秦腔”“?d户”“碗碗腔”等戏曲中都不同程度用到了以上的“特性音”，这些特性音构成了乐曲的特殊风格也就是“秦风”，在演奏这些伴奏音乐的时候一般采用压揉、垫指滑音、重音等再配合右手运弓，衬托出陕西音乐的粗犷、苍劲和秦地人民坚韧的人物性格。
三、如何演奏托腔
在秦腔演唱中，唱者的喜、怒、哀、乐各种情感的表达均需要与伴奏密切配合。二胡在伴奏过程中很多时候发挥着托腔的作用，有时候与演唱旋律同步演奏，相同旋律演奏配合演唱使得唱腔非常丰富。
二胡在演奏托腔时，需要与唱腔的“润腔”相互配合，达到“唱者与二胡”“人琴合一”的效果，需要二胡伴奏者对秦腔音乐尤其是一些特殊的“音调”处理和润饰把握的非常到位，不能像演奏二胡乐曲那样鲜明，既不能过分突出又不能失去秦地戏曲风味。这要求伴奏者左右手力度和音色控制要根据戏曲需要，不断琢磨唱腔密切配合演唱者，使得二胡既不喧宾夺主、又彰显了二胡的独特魅力。二胡在为秦地戏曲音乐托腔伴奏的同时也为二胡独奏音乐带来了很多特殊的技术技巧，丰富了二胡在秦地音乐上的表现力而且也使得二胡伴奏与二胡独奏相得益彰、共同进步。
四、二胡如何更好地为秦地戏曲艺术伴奏
作为一种古老的音乐形式，秦腔来自民间来自生活。二胡在秦腔音乐伴奏中，需要演奏者不断学习民间音乐文化，具备深厚的民间音乐知识和深厚的文化功底，准确的把握其弟戏曲音乐风格。伴奏者需要掌握二胡技术技巧，运用二胡运弓的抑、扬、顿、挫配合左手的吟、揉、滑、压，把演唱者的唱腔烘托得更加完美;除此之外，伴奏这需要对剧本非常熟悉，这样对唱腔的把握才能准确到位，戏曲伴奏不是演奏独奏曲，对唱腔进行特定的诠释是在唱腔的限制下演奏的不能随意发挥，要带着感情去演奏，完美的配合唱腔。
由于陕西戏曲比较丰富，像代表性的“秦腔”“?d户”“碗碗腔”“老腔”“阿宫腔”“线腔”等等，这些剧种在伴奏中二胡需要把握唱腔的不同特点，根据剧种的风格进行伴奏，通过与唱腔的结合把西北人民朴实、坚韧、豪放的性格刻画出来。这就要求二胡伴奏要熟悉陕西不同地域的民间戏曲音乐，熟悉秦地的音乐文化，这对于正确把握二胡的技术技巧更好的为戏曲音乐伴奏有着十分重要的作用。
音乐教研论文参考篇2
浅析动画影片音乐的作用及表现形式
一、动画音乐在影片中能够抒发人物内心情感
音乐擅长的是对人内心世界和情感世界内容的表达，它不擅长视觉所擅长的东西，比如视觉可以看到的实实在在的客体，音乐则无法表达出来。为了可以让动画的受众沉醉其中，让其与动画中主人公的悲喜感同身受，就需要最大化的把动画音乐和人的内心情感进行交融，最好是融为一体。这样受众才会有一种身临其境的至高感受，乃至会感受不到音乐，而是沉醉于剧情之中，与主人公的悲喜同步。
在主人公欢快的时候，观众会随着一起高兴，主人公悲伤时，观众也会忍不住落泪，正是这样，动画音乐才具有了一种无法被取代的能力，这种能力就是引导观众走入之前被忽略的音乐的核心力。动画中所需要传达的各种感受，尤其是主人公的内心感受，就会在音乐的作用下，被观众理解。在电影世界中，是没有办法通过音乐把主人公的心态表现出来的，但是，动画则不同，动画可以在音乐的帮助下，让受众理解，进而似乎可以看到。比如歌舞类动画音乐，就是在歌舞的帮助下，来对主人公的感受进行表现。
在一部美国动画片《钟楼怪人》中，就是通过独唱来表现人物的感受，这段独唱是表达神父被欲望所折磨的痛苦，这种欲望正是来自于吉普赛女郎埃斯米达拉。另外一部动画片《风中奇缘》，其主题曲《用心聆听的声音》所表达出的正是主人公的丰富的情感，观众可以通过听这首音乐来感受到嘉康丽的内心。对于影片所要传达出来的更深层次的意思，可以通过音乐来表达。在动画的世界中，如果没有音乐，那将无法表达出影片所要传达出来的感情，也无法传达出影片的深层次含义。对白或者其他方式是很难达到这样效果的。
二、动画音乐是动画模拟节奏和情景真实的重要手段
动画音乐的使用，在影片中非常重要，动画音乐可以在时间和空间上，给动画打造出各种各样的气氛或者是各种不同的特定的基调，这气氛和基调可以是局部的，也可以是整体的，从而达到为整个动画增加画面感染力、使观众的视觉效果更加强烈的目的。影片所需要的那种特定的背景氛围，就是通过动画音乐来细致入微的营造的，而不是通过对整个画面内容的重复达到的效果。很多影片在使用音乐时，都能达到增强其艺术感染力的目的，这说明，音乐非常重要。
影片离不开音乐，尤其是无声动画中，人物无法用语言说明情节，唯一所依靠的就是音乐，这也是音乐的一个主要的作用。为了使整个影片达到良好的效果，就需要根据整个影片的情调和节奏，来对音乐进行安排，使音乐与其结合，从而可以增加影片的真实性，让观众沉醉其中。如《小鹿斑比》中，刚放完主题音乐，整个镜头就转到了森林里，音乐也就随着画面进行转换，从大调换为关系小调，把画面感表现的十足，森林里，小动物们在安静的睡着，这时的音乐就是关系小调，动画片中，动物在伸懒腰，他们的动作节奏和半音级进的音节，小鸟在争抢时的画面和小快板的节奏，这些音乐与画面的结合足以把真实的情境表现得淋漓尽致，从而使整部影片充满活力，影片中的小动物们的形象栩栩如生。这样，就达到了整部影片的目的：让观众获得更好的体验，让观众更加满足，好像身在其中。
三、动画音乐高度概括影片的内容或是影片中的主要人物
(一)动画音乐的创作必须体现动画的总体构思
世界上的动画片各种各样，因为取材范围比较广，所以其题材类型也非常多，动画音乐也如此，其音乐的题材也很多，综合起来看，在动画片使用的音乐中，除了经常使用的通俗音乐、古典音乐或者是民间音乐，还可以创作出其他各种类型的音乐，比如计算机的数码技术和电子合成器创作出的音乐，甚至还可以是完全由嗓音构成的音乐。
在动画片中，最主要的就是其主题，它的主题所想要表达的内容就是进行音乐创作的基础，正是动画音乐的主题，才能把音乐形象的核心表现出来。对于音乐主题所需要表达的音乐形象，通常是经过一定的音乐曲式的发展才能完成。随着时代的变化，人们对音乐的曲式也有着不同的看法，所以动画音乐的曲式也在不断变化。动画音乐的曲式是一种现代出现的新型的题材，所以它是在学习前人的基础上再加以创新。
为了观众最好的体验到动画中所要表达的内容，动画音乐要根据动画的具体内容来选择，如果出现了不同的民族，动画音乐就需要采用不同民族的音乐。当然，同一个民族的音乐风格也在不断发展中变化，随着时间的变化，民族的音乐也在变化，主要影响民族音乐变化的有民族长期的风俗习惯、语言体系、精神气质、哲学思想、审美趣味等。社会在发展，文化交流在不断加深，中国经历了上千年的沉淀，其音乐也有着属于自身的独特魅力，有着自身的根和灵魂。
基于传统，再加上创新，我国的一些当代音乐家创作出了新世纪的音乐语言，他们在创作出这些新的音乐语言时，不但是在继承和发扬历史的悠久音乐文化的基础上，更是对禁锢于单旋律线的民族音乐进行改进。在这些音乐表现形式中，配器发挥了重大的作用，为了加强所要表达的效果，配器配合了影片的画面，把听与看进行了完美的结合。在动画音乐的配乐中，如何表达异域风情呢?那就是采用民族乐器了。
(二)动画音乐节奏的情感运动
音乐是非常神奇的，它能表达人类的各种情感，概括性非常高。这是其他任何艺术都无法超越的，尤其是音乐所具有的表情性，更是神奇。如何评判一部优秀的音乐作品呢?那就是看这部音乐作品是否具有强烈的鼓动力和感染力。各种音乐给人的感觉是不同的：深沉的音乐煽动人心，让人痛哭流涕;进行曲会让人为之兴奋，会让人跟着它的节奏而动;优美的音乐让人沉醉其中，非常享受;欢快的音乐让人舒畅。
音乐在动画影片中，能表达的非常多，比如景色、心情。所以在动画中，离不开音乐的抒情性。在音乐与画面的共同作用下，观众早已沉醉其中，无法自拔。动画的节奏有很多，有以下几个主要内容：1.人物对话的快慢、松弛和紧张的模式;2.剧情的内容;3.剧情的结构等。音乐只是其中的配角，以便表达动画中所要表达的节奏，可以推动动画剧情向前发展。通过画面，人们可以看到动画的人物的各种动作，而通过音乐，则可以表达出动画人物的内心。正是通过听和看，观众才能体会其中的情感。《三角形》这部影片，属于纯音乐，其中人的舞蹈非常连贯，因此就搭配上了流畅的旋律，就把音乐和运动完美的表达出来了，观看影片的人就能通过音乐和舞蹈动作理解影片所要表达的内容。
(三)动画音乐与其他影视要素的融合与表现
动画中有三个主要的声音，分别是：语言、音响、音乐，正是通过这三种要素来传达感情。在这三种要素中，语言占着主要的位置，它是传递信息，交流思想的主要手段，所以其逻辑性很强，是直接表达的方式。因为语言非常丰富，有音色、音调、节奏、力度的不同，能表达不同的性格，不同的气质和不同的情绪。在音响方面，可以使用的音响效果声非常广泛，音响的作用是，可以增强画面，渲染气氛，刻画人物心情。但是语言也是有限的，这时，音乐的作用就显示出来了，对于动画片中的主题的突出、情绪的渲染、感染力的加强，都是通过语言无法表达的，而音乐可以。动画中的这三种主要的因素结合起来，才能达到最好的效果。
四、结语
通过上文发现，动画音乐是动画生产中的一个必不可少的环节，它在很大程度上丰富了动画影片的表现力和感染力，使动画中的人物和观众的距离拉近。现代动画，非常重视动画音乐，尤其是在重点关注角色场景及情节时。电影音乐大师伯纳德?赫尔曼说：“音乐能够挖掘并强化角色的内在性格。它将画面场景笼罩上特定的气氛恐怖、壮丽、欢乐或悲惨。平淡的对话一经音乐的陪衬便上升为诗意的境界。”
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