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音乐学年论文

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音乐学年论文

  音乐可以映像人的情绪,人的感觉,因为你的喜爱可能影响到你的一生。下文是学习啦小编给大家搜集整理的关于音乐学年论文的内容,希望能帮到大家,欢迎大家阅读参考!

  音乐学年论文篇1

  浅谈勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格

  任何一种作品的出现都离不开文化和环境的存在,想要了解布拉姆斯钢琴作品的音乐风格,首先需要了解勃拉姆斯的生活环境和成长经历。约翰奈斯?勃拉姆斯是世界知名的古典作曲家,在今天,他被认为是19世纪浪漫主义音乐时期的复古者。尽管没有进入过音乐学校,依靠自身的天分与勤奋,全身心地投入到音乐创作中,最终以优秀的作品证实了它杰出的才华与技巧。钢琴小品大多在勃拉姆斯音乐创作生涯后期完成的,也是当今研究他音乐风格的重要资料。

  一、勃拉姆斯的钢琴创作特点

  勃拉姆斯的音乐创作涉猎范围非常广,体裁包含了协奏曲、交响曲、安魂曲、奏鸣曲、经文歌、变奏曲以及钢琴小品等。钢琴小品在其中占有非常重要的地位,根据不同的体裁形式可以分为:圆舞曲、奏鸣曲、变奏曲、狂想曲、幻想曲、叙事曲等。随着勃拉姆斯的创作发展历程,其作曲生涯可以分为以下三个时期。

  1.以开朗为主要特征的早期创作

  勃拉姆斯早期创作的时间大致在1851-1854年之间,这一时期的作品大多展现出理想色彩、充满的青春的活力,作品完美的承袭了古典主义精神,同时蕴含着浪漫主义情怀。具有代表性的四首叙事曲目集中表达出勃拉姆斯对于自然、国家的热爱以及敢于追求的情怀。此时的作品已经很好的展现出古典主义和浪漫主义融合的趋势,但是相较于中晚期的作品,在主题的发展以及调性的建造上还颇为青涩。

  2.以成熟为主要特征的中期创作

  勃拉姆斯的中期创作生涯划分在1855-1865年之间,这一阶段可谓是作曲家的黄金生涯,事业发展如日中天,生活富足,作者将变奏曲作为创作的主要对象。尽管变奏曲的创作技法非常古老,但是勃拉姆斯具有不落窠臼的精神,通过创新和发展将作品注入独特的艺术魅力、这一时期的变奏曲形象、生动、完美的表达出作家的意图。代表作品《帕格尼尼主题变奏曲》被称之为钢琴音乐宝库中技巧最难的作品之一,效果华丽、大气。作者创作的匈牙利舞曲也能够真实的体现民族音乐的特点,感情丰富、控制得当。

  3.以理性为主要特征的晚期创作

  晚期指的是1878-1893年之间,作者于1863年定居在维也纳之后开始创作交响乐、四重奏以及艺术歌曲等。随着生活经历的丰富、时代背景的变化,德国的现实的压迫让勃拉姆斯作品中乐观和开朗不复存在,变得内敛、理智、客观以及费解。在这一时期,作者潜心研究室内音乐,偏爱短小的钢琴作品,对于古典主义和浪漫主义的表现更加突出。情绪化与逻辑性的结合让勃拉姆斯这一时期的作品成为当代研究的重要方向。

  二、勃拉姆斯晚期钢琴小品的音乐风格探讨

  钢琴小品是浪漫主义音乐中别具一格的艺术形式,具有性格随意、愉快、轻松的特点,其结构精悍,具有特殊的标题性,而体裁具有非常丰富的变化。尽管在古典主义时期就已经有钢琴小品的身影,但是在浪漫主义时期更加盛行,最为典型的就是舒伯特、门德尔松以及舒曼。勃拉姆斯者这一基础上继承发展,形成个人独特的风格,并即将钢琴小品推到新的高度。

  1.德国民歌与艺术歌曲风格

  勃拉姆斯深爱着民族文化,从青年时期开始对德国的民歌进行整理,德国民歌具有淳朴、单一与严谨的特点,直观的展现出德国人坚定与稳重的性格特征。在整理过程中积累了丰富的素材,从而让作者的情感具有更好的宣泄口。将钢琴小品的形式与节奏与民间、民族音乐紧密联系在一起,展现出特有的音乐精神和性格。

  2.浪漫主义风格

  作为浪漫主义时代的伟大作曲家,勃拉姆斯通过浪漫主义的语汇表露出内心的真情。与同时期大多数浪漫主义作曲家一样,勃拉姆斯的个性矛盾且复杂,既浪漫、冲动、敏感,同时又腼腆、沉静、温柔,晚期作品中能够很好的反映这一现象。以OP.118六首钢琴小品为例,题材上大多都是勃拉姆斯钟爱的间奏曲,抒情、柔和、妇幼想象力,更能够表现出晚期的内敛和隐忍,没有丝毫的斧凿之感。勃拉姆斯将自身丰富的情感通过音乐的语言融合到具有浪漫风格的钢琴小品中,因此在弹奏的过程中需要更加细腻,这也是浪漫主义风格最为典型的特征之一。

  3.浪漫主义与古典主义的融合

  古典主义所指的是在十八世纪下半叶到十九世纪初的一段时间中,在维也纳形成为的特别的音乐流派,以贝多芬、莫扎特以及海顿为主要代表。古典主义以情感和理智的统一、思想内容和艺术形式的统一作为主要追求,并要求旋律优雅、控制与平衡,让角色既能够满足结构形式同时具有丰富的表现力。尽管勃拉姆斯的钢琴小品中无一不体现出浪漫主义精神,但是其中古典主义的特征也非常明显。晚期作品中,以稳固的古典主义架构支撑自由奔放的浪漫主义风格,勃拉姆斯作品非常典型的特点。同时代的作曲家们大多喜欢将表现转变为单纯的情感宣泄及修饰,但是格拉姆斯并没有随波逐流,他已然固守原则,展现出对于均衡美的追求,这是古典主义最为典型的表现。第116-119号作品可以说是勃拉姆斯最后的钢琴作品,也是作者这一生当中最为成熟的作品,应用半音系统强调和声线条变化,对段落与段落之间的调性布局则以浪漫主义为主。作品中有着明显的模糊调性,可谓精巧而自然。以音乐评论家胡列克的评价来说,勃拉姆斯是自巴赫之后最伟大的对位大师、也是自贝多芬之后最伟大的音乐建筑大师。尽管是最为松散的小型钢琴乐曲,勃拉姆斯仍然可以将其塑造的如同青铜一样坚硬,又如同豁土一样柔顺。

  结束语

  勃拉姆斯的音乐构思充满着内省与思辨,其构思异常严谨。音乐界中的人士要真正演奏出一部好的作品,在了解曲谱的基础上海应当分析作曲家的人生阅历及生活背景,从历史发展的来龙去脉中找到作者的坚持、了解音乐本质特征,从而与格拉姆斯产生情感共鸣。

  音乐学年论文篇2

  浅谈从音乐剧《猫》看人的自由思想意识的流露

  人类精神世界充满了幻想与思考,在人类经历着世界变迁的同时,其思想情感也因流转的世事而不断变化。动物的世界也是如此的,《猫》的编剧准确把握住这一情感流露的重点环节,通过对猫这一集体内部发生的各种事件与猫的情感世界之表现,呈现出人伟大的自由意志,让观众感同身受、触目惊心,所以我们应当从多重角度来分析这部音乐剧的伟大之处,让观众认识到人性中最美丽的情感因素。

  一、音乐剧《猫》的艺术特色

  《猫》融合了多种不同的舞蹈表演形式,既有轻松活泼的踢踏舞,也有凝重华丽的芭蕾舞,还有充满动感效果的爵士舞与现代舞,这些舞蹈形式充斥在整部音乐剧中,促使其表现出风格奔放、活力四射的艺术效果,优美的舞姿加上协调的音乐,让《猫》能够深刻地映入观众眼帘,铭刻在观众心中。音乐编剧韦伯十分注重音乐艺术与戏剧艺术的完美结合,他用人的伤感、欢快、激情、自由等包含深情的感情元素激活了这部音乐剧的整体气氛,让观众看到了富有幻想、饱含深情的猫的伟大灵魂,让人和动物之间架设了一道精神桥梁。

  二、体验《猫》的精神世界

  舞蹈编导深入地分析了猫的精神思想,将踢踏舞、现代舞、芭蕾舞等多种不同的舞蹈形式融合在一起表现猫的生活现状,并没有设定条条框框,让或喜或悲的猫的情感表现在舞蹈当中,这种表演形式又映衬了猫本身特有的“自由意志”,五花八门的音乐、舞蹈,错综复杂的精神表现,让这部音乐剧充满了精深的艺术表现张力,猫也像人一样随意彰显自己的感情,不是通过叫声,而是通过美妙的歌声表现出有血有肉的猫的形象,用多层次、全方位的舞蹈表现形式展现出自己的完美心声,美妙而和谐。思想之多变,感情之丰富,让猫的精神世界呈现出更加多样性、全面化的人文要素,多姿多彩的灵魂色彩生动有活力,也是因为这样的艺术形式的突出表现,人性之花终于在这部音乐剧中自由绽放。

  三、《猫》表现出来的人的自由思想意识

  音乐与舞蹈是音乐剧中不可或缺的两个重要的艺术表现形式,编剧用恰当的歌词、优美的音符展现人的精神魅力,用生动形象的舞蹈刻画人物内心活动,这种创作思路赢得了观众的认可,也让表演者能够充分发挥出自己的演技,用真实的思想情感表现出每个角色的伟大魅力。《猫》将这种艺术创作手法发挥到了极致,音乐、舞蹈表现到位,猫的精神意志也被表现在每个细节当中,这些都是围绕着一个主题思想――追寻自由展开的,从这一主题思想中,我们获得了许多心灵启示,猫与人的心灵世界是一致的,追寻自由是每个独立个体共同持有的理想,我们都将为这一目标而奋斗,而此时的《猫》已经将现实世界中人的自由思想意识统辖起来,从舞台到生活,从艺术到现实,我们都在思考着如何逃离现实之困境,心灵寄托的美好幻境希望能够永存,而现实生活之奔放意志又将成为众多生物活下去的最大动力。

  《猫》表现出来的人的主观意志非常强烈,比如“领袖猫”这一伟大的角色,它的统筹规划与精彩的智慧演绎,就是人类社会中各个集体中领袖人物的形象表现,“摇滚猫”的活泼叛逆更是现实中桀骜不驯的年轻人的形象表现,它们无一例外不在说明人的精神之活力,和社会变化带来的精神冲击之现状。但是综合起来看,这一猫的集体,它们共同的理想就是追求自由的生活,期盼在自由的国度中完成自由意志的转换,让每个生命力因自由而美丽多彩。

  猫儿们喜欢在活蹦乱跳、欢畅歌唱的环境中生活,不喜欢在孤寂中感受痛苦的折磨,它们把现实中遭遇到的每一美好经历都转嫁到歌声和舞蹈当中,正像人类为庆祝节日而欢快表演一样,猫和人在自由中感受着快乐,在快乐中享受着自由,这就是生物为思想之解放、精神之独立表现出来的最大幸福感觉,凌驾于所有其他精神感受之上。

  现实中的经历与舞台上表演的巧妙结合,让《猫》更加有活力,猫儿们的世界中错综复杂的关系、灵活多变的精神感受,都在彰显着它们的自由精神意志。编剧们想象出来的“保姆猫”、“剧院猫”、“犯罪猫”、“英雄猫”等等角色,正是人类世界中人物角色的艺术形象演绎,它们有各自的职能,但是“自由自在”的本性是它们身上的“通病”,音乐剧展现出来的个人自由情感上演着爱与宽容的永恒主题。克服了许多外在的困难,用自由的意志感化这个世界中其他的生灵,尊重个人思想意识,而不是用统治的手段控制集体中的各个成员,才让猫的的世界变得更加自由活泼,音乐剧因此获得了观众的一致喝彩。

  《猫》塑造了一个人类的理想世界,“乌托邦”在舞台上彰显出更加伟大的魅力,从现实到梦想的转变中,我们看到了编剧与演员们良苦用心,从猫的眼中观看这个现实世界,用人类的思想感触猫的心灵世界,将呈现出更加稚嫩、多变的感情元素,这一感情世界中层出不穷的自由精神将指导我们迈向更加广阔的领域,从人到猫,从猫到宇宙中其他生灵,自由之本质永存在时空当中,而自由的精神世界之建立又将会让人类变得更加快乐,生存的价值体现于此,生命之永恒动力为此绽放出璀璨的光芒。

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