音乐学概论论文

　　音乐作为情感的艺术，它的鲜明特性很好的反映了整个人类的思想情感。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于音乐学概论论文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　音乐学概论论文篇1

　　浅析音乐在舞蹈表演中的情感价值体现

　　1 音乐能够增强舞蹈表演的外在节奏韵律

　　舞蹈作为一种感情冲动的、自由的、有节奏的动作表现，需要音乐的节奏充分配合来增强表演外在的节奏韵律感，以更好地表达内在感情与情绪变化，主要表现在以下两个方面：

　　(1)使舞蹈的节奏韵律产生多层次的美感效应。

　　在我国古代就有“舞者，乐之容也”、“乐在耳曰声，在目者曰容”的说法，即把舞蹈看作是音乐的外形，而把音乐视为舞蹈的内容。舞蹈艺术表演中也是如此，舞蹈大多是在音乐的伴奏下产生出来，在音乐的情感中展现出来，并与音乐共生共存。作为时间艺术的音乐，是靠乐音有规律的运动变化来构成艺术形象的，节奏是音乐最基本和最重要的表现手段，音乐必然需要将节奏作为最核心的艺术表现手段。乐音的长短、高低、强弱等的变化组合，构成音乐的节奏形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。舒缓的节奏使人沉静，激越的节奏使人振奋，沉重的节奏使人压抑，欢快的节奏使人陶醉。不同节奏的音乐能够给人给来不同的心理感受或情感体验。

　　因此，舞蹈表演中的音乐节奏，在赋予舞蹈外在节奏韵律感的同时，也将欣赏者对音乐的情感体验转移到舞蹈欣赏当中。在舞蹈作品中，音乐与舞蹈必须紧密结合，完美意义上的舞蹈更要建立在完美的音乐基础上。而节奏感正是音乐与舞蹈相互结合的最好纽带，它使舞蹈动作富有韵律美。同时，又通过优美的舞蹈动作形象地展现出音乐的内在节奏，最终使舞蹈音乐与舞蹈动作达到水乳交融的状态，成就出令人心旷神怡的舞蹈艺术作品。例如，云南艺术学院舞蹈学院朱红院长编创的傣族民间舞《春的律动》中的音乐，以洒脱、纯朴的音调节奏特征，增强了舞蹈外在的节奏旋律特色，赋予了舞蹈以浓厚而强烈的傣族民间色彩，从而成功的刻画出活泼、可爱的傣家女在赶摆路上的热闹景象，使观者无不印象深刻。

　　(2)使舞蹈的节奏韵律展现出特定的情感氛围。

　　音乐通过赋予舞蹈外在的节奏与旋律，规定或预先决定着每位舞蹈演员的动作和表演，舞蹈演员则以富有表情的、精力充沛的姿势，与生动活泼的面部表情，将音乐变成直观易懂的艺术形式。一个成功的舞者，不仅会将内心世界与音乐情境相结合，并且舞者的肢体还会随着舞蹈中音乐的快慢、起伏变化而变化。

　　音乐是舞蹈的一个重要符号元素，音乐旋律的起伏、音乐节奏的快慢，以及音响的强弱等决定了不同的舞蹈节奏、旋律以及动作与姿势，同时也以内在的感情基调充分展现出舞蹈特定的情感氛围，实现舞蹈的完整意义。在《乐舞互动思制录》中，有这样一段描述“一旦音乐响起，人就进入一个肢体语言与音乐语言对话的世界，随着音调的高低、节奏的长短、节拍的强弱、速度的快慢，舞者用各自的肢体语言阐释心中对音乐的感受，宣泄由音乐引发的情绪，充满了多元的空间意义，但所有舞者的肢体语言和情感色彩，都受制于这一段音乐的旋律与节奏气氛的基本指向。”例如，舞蹈《红色交响》中，《红旗颂》的交响乐令舞蹈的节奏旋律呈现出激情热烈、气势雄浑的特征，情感充沛而富有张力;舞蹈中的人体动作随着时而悠缓、时而激烈的交响乐旋律，与变幻万千的动作以及流畅的队形贯穿在一起，深刻表达并宣泄着强烈的内在情感。

　　2 音乐能够烘托舞蹈表演的内在精神气韵

　　《乐记》有云：“夫乐者乐也，人情之所不能免也。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也曾经说过：“音乐――这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”可见，音乐的内在情感能够烘托舞蹈表演的内在精神气韵，体现出不同的舞蹈风格与气质。这种舞蹈表演的内在精神气韵主要体现在以下几方面：

　　(1)舞蹈的情绪内涵与生命情态。

　　舞蹈表演借由音乐烘托表现出的内在精神气韵，首先体现在舞蹈表演的情绪内涵与生命情态上。音乐通过音响的律动形式，展现着舞蹈情绪内涵的性格动态，最终勾画出舞蹈的生命情态，实现舞蹈与音乐情感的互补。舞蹈界普遍有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”舞蹈家通过音乐的配合和帮助，激发出内心的感情，并通过外在的形体动作表达出来。“舞蹈的动作必须在音响流动的过程中进行，音乐中时间的规定性，可以使舞蹈借助旋律动态建构舞蹈动态的动作组合，使舞者借助乐音动态中蕴含的象征意味表达自己的内心世界”。

　　舞蹈家吴晓邦通过自己的理论和实践活动，对以上两个方面都进行了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。即使是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”[2]这种“意思”指的就是舞蹈的情绪内涵与生命情态;同时，他还公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》的音乐中获得过舞蹈艺术形象。尽管有很多舞蹈家在试图强化舞蹈艺术独立性的基础上，也自行地创作了一些无需音乐伴奏的舞蹈艺术作品，但还是通过“踢踏动作或者是利用脚铃、手铃伴随身体动作而产生的节奏音响充当音乐伴奏。一定程度上可以说，音乐艺术性的高低决定着舞蹈的结构、特征和品味，使舞蹈的内在情感不断得以外化，为舞蹈艺术生命价值的实现奠定基础。

　　(2)舞蹈的艺术风格与精神气质。

　　音乐不仅烘托出舞蹈表演情绪内涵与生命情态，同时还烘托出舞蹈表演不同的艺术风格与精神气质，激发并强化着舞蹈表演的情感表现。著名舞蹈家乌兰诺娃曾经说到，她在《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的舞蹈表演，也是以对音乐情感的充分理解和把握作为基础的，从而使这段舞蹈表演具有独特的艺术风格与精神气质。她还进一步阐释道，好的音乐必定是对舞蹈动作、姿态以及情感的最好诠释。显然，音乐情感不但可以加强舞蹈的感情色彩，还可以帮助理解舞蹈的意义与内容，令舞蹈更具独特的审美价值;音乐还可以更为直接的触动观众的情感体验，为观众与舞蹈搭建起情感深入沟通的桥梁，更加拉近观众与舞蹈的距离。

　　3 音乐能够促进舞蹈表演的艺术形象塑造

　　音乐不仅能够增强舞蹈表演外在的节奏韵律感，烘托舞蹈表演内在的精神气韵，还可以强化舞蹈表演的艺术形象塑造。舞蹈和音乐的任务，都是通过塑造鲜明的艺术形象，来展示特定的主题内容。音乐在形象塑造过程中的情感释放，能够极大的强化舞蹈表演的艺术形象塑造，舞蹈是依赖于音乐的节奏而存在的，舞蹈表演正是在形体动作与音乐节奏、旋律、速度、力度所传达情感内容与氛围的有机结合中，塑造出鲜明的艺术形象。例如，表现蒙古人民草原生活的舞蹈《奔腾》，以大气流畅的节奏韵律感，成功塑造出蒙古人特有的粗犷彪悍的形象以及豪放不羁的气势，充分体现出音乐节奏在舞蹈形象塑造中的情感价值。舞蹈有了独具情感魅力的音乐节奏相配合，可以烘托表演气氛并彰显舞蹈的个性形象，促进舞蹈形象的塑造、确立和丰富，从而塑造出极富感染力和情感内涵的完美舞蹈形象。

　　因而，在舞蹈表演中，只有将舞蹈与音乐相互融合，才能尽情释放音乐在舞蹈中的情感价值，共同促进音乐与舞蹈情感之花的绽放。

　　音乐学概论论文篇2

　　浅谈中等专业学校音乐教师应具备的素质

　　音乐作为情感的艺术，它的鲜明特性很好的反映了整个人类的思想情感，所以关注音乐教育，让音乐教育成为中等专业学校进行素质教育已经成为很多学校的实施途径。为了做好这点，音乐老师素质必须满足新课标要求，这样才能让教学方法始终满足学生要求。老师的素质作为一项覆盖面非常广的话题，它包含师德、工作方法以及专业素养等各个方面。作为音乐老师，通常一周只有一两节课和学生接触，怎样在较短的时间构建良好的师生关系，培养学习兴趣，和专业课程相比具有很大的难度。因此，在中等专业学校音乐教学中，音乐老师必须不断提高文化素养和音乐韵味，从而起到提高知识、拓展知识面，开发智力等作用。

　　一、音乐老师必须具备良好的职业素养

　　道德素养满足要求、基本功扎实作为中等专业学校对音乐老师的最低要求，为了进一步提高教学质量，音乐老师必须从职业素养上不断提高教学能力。

　　(一)教育更新力度

　　从当前的中等专业学校生源来看，学生素质普遍较低，甚至还有很多学生轻视学校思想文化、理论课程的现象。从这部分学生所处的年龄段来看，以未成年居多，思想不稳定、多动、可塑性强是他们的特点。针对这种情况，为了转化学生，老师必须对其因材施教，在因势利导中，放弃传统的教育模式和思想，这样才能有效提高学生自主学习的积极性，保障教学成果，让音乐演变成转变中等专业学生素养的渠道。例如：在音乐教学中，我们可以利用相关资料进行音乐即兴伴奏、乐器制作、创作表演与歌曲创作等。

　　(二)信息技术

　　在中等专业学校教学中，信息技术作为最常用的教学方法，在数字化应用越来越广泛的当下，它对传统音乐教学也造成了很大的影响。多媒体不仅让教学资源越来越丰富多彩，同时也让课堂结构与教学模式越来越满足学生生理要求。为此，音乐教学从冷峻、抽象变成了生动、形象，不仅拓展了学生视野，同时也大大提升了教学成绩。所以，在现代化中等专业学校教学中，必须大力增强音乐老师的信息应用能力，并且作出满足自己要求的课件。

　　二、音乐老师必须具备良好的政治素养

　　(一)热爱本职工作

　　热爱本职工作作为做好一项工作的前提，它要求师生不仅要认真学习、与时俱进，还必须提升政治水平，从老师开始做好示范工作，帮助学生培养责任心、敬业精神与进取精神。工作作为一种责任，它不仅是个人能力的展现，同时也是人生价值，它是生存的条件。因此，在实际工作中，必须将其作为贡献，促使音乐老师自觉做好教学工作，这样才能增强其克服困难。战胜艰险的信心与决心。

　　(二)高尚的团队精神

　　任何一份工作都离不开集体的支持与协调精神，“一个好汉三个帮”，协作不仅是心态与人品的体现，同时也是工作精神的必需品。因此，在中等专业学校音乐老师培养时，必须注重团队协作精神的培养，尽量让每个老师都能保持良好的状态，在认真学习工作方法与经验的同时，互相取长补短。在别人获得成绩时，不说风凉话，更不要对别人评头论足，这样就能避免不必要的问题，让其具有良好的集体主义。

　　(三)虚心好学的精神

　　俗话说：人不可无傲骨，但是不可有傲气。说的就是虚心的重要性，它作为传递几千年的美德，在事物快速发展的今天，我们应该抱着虚心的态度努力学习，看到他人亮点，取长补短。在人际关系处理上，不仅要正确评价自己，还必须正确定位。在音乐学习中，我们应该努力做到“曲不离口、琴不离手”，正确看待学习，在学习中摸索前进。

　　(四)积极开拓的精神

　　面对当下快速演变的经济浪潮，奉献作为一种美德，在当下时常被人提起。因此，在实际工作中，我们必须结合具体情况，培养师生敢于奉献和创造精神。面对功利与世俗，努力做好自己，不被物质的东西所诱惑，这就需要精神足够充实，才可能成为对学校、家庭、社会有用的人。

　　三、音乐老师必须具备的业务素养

　　(一)理论和实践整合能力

　　对于音乐专业的学生，不仅要掌握理论知识，还必须掌握曲式、和声、音程、调试、心理学、教育学、基本理论以及音乐活动的各种训练与组织。因此，在中等专业学校音乐教学中，除了要做好理论实践工作外，还必须从基础引导工作。对于音乐老师来说：在校知识始终是有限的，而工作是没有限制的，所以应该将有限的知识努力渗透到无限的工作领域中，并且在知识中寻找联系与捷径，尤其是音乐活动、和声、调试等，经常会用到，并且对今后工作也有重大影响。

　　(二)创新和创业能力

　　自进入二十一世纪以来，通才、复合型人才成为了教育培训的重要任务，同时这也是社会发展的需要。在旧的制度越来越不能满足尖、、精、高人才时，社会就会强烈要求一专多能的现代化人才。在音乐上也不例外，老师除了音乐还必须掌握其他知识，在特别精通一种音律时，对其他音律也必须了解。因此，在中等专业学校老师培训中，必须努力塑造老师的创新精神，提高创新意识与能力，在与时俱进，敢于创新的过程中，实施党的方针，提高现代化教学水平。

　　四、结束语

　　面对激烈的竞争形势，为了确保中等专业学校发展前景，音乐老师不仅要具备时代感，还必须保障各个知识结构的科学化、规范化，充分利用信息技术以及已有教学设施，帮助老师提高自身素养。