音乐类小论文

音乐类小论文

　　音乐是抽象的，不像绘画描摹现实的景物，不像文学诉说生活的情节，不像电影展现绚烂的画面，音乐和现实没有明确的对应。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于音乐类小论文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　音乐类小论文篇1

　　浅析广告音乐发展史

　　1 广告史中的广告音乐

　　《史记?货殖列传》记载：用贫求富者，皆以为农不如工，工不如商，刺绣门不如倚市门。秦汉时期社会生产力有了更进一步的发展，“幌子”这样的广告已经较常见了，“音响叫卖”进入历史舞台。据古文献记载，音响叫卖在西汉时便出现了，《诗经.周颂》“箫管备举”汉代郑玄注云：“箫，编小竹管，如今(汉代)买觞者吹也”。唐代孔颖达疏解亦云：“其时卖觞之人，吹箫以自表也”。也就是说，在东汉的时候，买糖食的小贩就已经懂得以吹箫管为音响媒介，来吸引人们的注意从而招来生意。音响叫卖由此发端。

　　隋唐时期是中国历史上的辉煌时期，城市商业已初具规模，《随书.炀帝纪》：大业元年三月，“徙天下富商大贾数万家安于东京”，商业之繁荣可见一斑。唐朝商业也空前兴旺，唐朝对市场有严格的管理制度，商品价格由官方评定，悬牌经营，这说明招牌的重要性开始凸显。唐代诗人杜牧的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”作为广告的另一种形式的“幌子”也很普遍了。

　　北宋时，改变了自古以来的坊市制度，市场和交换的地域和时间不再由官方限制。这一时期的口头叫卖被一些聪明的商人加以改进，配以乐曲歌词，沿街吟唱叫卖，大大提高了叫卖效果。南宋孟元老《东京梦华录》卷七记载：“是月季春，万花烂漫，牡丹芍药，棠梨木香，种种上市，卖花者以马头竹篮铺排，歌叫之声，清奇可听”。歌叫之声显然比单纯的叫喊人更吸引人。南宋吴自牧的《梦梁录》载：今街市与宅院，往往效京师叫声，以市井诸色歌叫卖物之声，采合宫商以成其词。也就是说，南宋临安效仿北宋东京街头的叫卖声，且配以乐曲歌辞，沿街吟唱叫卖。许多宋词元曲的中不少的词牌、曲牌如《货郎儿》、《卖花声》、《叫声等》，都是采纳叫卖市声加工而成，这一形式一直沿用至今。

　　中国近现代，报刊兴起，1861年创办的《上海新报》，1868年创办的《万国公报》，1872年创办的《申报》，报纸上都发布广告，《申报》的《本馆条例》就写着，专谈该报发行，广告事宜，随着广播媒介的兴起，1927年，上海地区有一位叫万仰祖的人，首先组织在无线电广播上为“大百万金”牌香烟做广告(加图片)[1]。当时上海地区规模较大的商店，如绸布庄、药房等，大都自己选择各种曲目叫电台播送，在节目中插播广告。[2]这一时期霓虹灯广告、大橱窗广告、月份牌广告都开始勃兴。1979年1月28日第一条电视商业广告――“参桂补酒”问世，孙顺华在《中外广告史》中写道电视广告，作为视听兼容、声画并茂的综合艺术，集语言、音乐、图像、动作与一体。杂志广告、互联网广告也逐渐出现和勃兴。

　　叫卖，音响等也是一种古老的听觉性广告表现形式。早些时候，广告当然不是一个独立的行业，商品的生产者、销售者及广告的发布者是集于一人的。而后的第三次社会大分工，负责物品流通的商人阶层开始出现，这也为广告代理业务提供了必要的前提条件。公元前700年的古埃及商人们，开始雇佣专门为他们商品作促销服务的人。一些雇主雇佣专人在渡口大声喊话，发布商业信息。公元900年，欧洲各国盛行卖报员沿街传报新闻。1141年，在法国贝星州出现了一个专门的口头叫卖团体，该团体得到法国国王路易七世签发的特许经营证，他们负责为业主做口头广告宣传业务。

　　2 音乐史上的广告音乐

　　早在中国的原始社会中，原始先民们已经开始创作、运用音乐了，战国末年的《吕氏春秋》在描写中国原始先民音乐活动的时候这样写“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。”[3]由此可见音乐与原始社会联系在一起，音乐先于广告而存在，音乐原本也并不是商品。

　　持“劳动起源说”的普列汉诺夫说：“原始人在劳动时总是伴着歌唱。音调和歌词是次要的。主要的是节奏，歌的节奏恰恰是工作节奏的再现，音乐起源于劳动。”在一般条件下，人们充分的认识到，唱歌，并不能解决温饱，而只有打猎和劳动，才能解决温饱，才能想到唱歌。当私有制出现的商品社会有所发展的时候，音乐艺术与物质在作等价交换。马克思在《政治经济学批判》中举出了古代罗马诗人普洛佩尔提乌斯的一卷《哀歌集》和8盎司鼻烟相互交换的实例，这种以音乐为业，以音乐谋生被称为音乐商品出现和音乐商品价值的萌芽发展时期。中国古代宫廷里的“音乐奴隶”或是“乐妓”，就是私有制产生于发展、社会分工的产物。

　　唐代词人李益公开卖词，在宋代城市中，“新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆”，在元代，元曲作为商品性的音乐传播，活跃在城市歌妓艺人之间。中国古代的叫卖歌谣是直接依附于商品交换的而出现的音乐商品，这种在宋代称为“叫声”的“叫卖歌谣”，元代商贩们又称为“货郎儿”。货郎们的劳动(包括创造物质产品和精神产品)在其“叫卖歌谣”中实现其价值与使用价值。中国古代和近现代的“叫卖歌谣”是现代广告音乐――典型而实用的音乐商品胚胎。随着后来广播电视的发展，广告音乐的传播效果大大加强。这种广告音乐的商品交换行为，最初不是在音乐听众和观众以及媒体之间进行的，而是媒体与企业之间进行。这种与音乐听众与观众不直接发生交换联系的广告音乐性质的音乐商品，还有电视剧、电视晚会音乐。音乐也从单纯艺术性走向了艺术性和商业性并存的状态。

　　3 结论

　　通过以上的分析可知，音乐早于广告出现，但在人类社会的早期，音乐以其艺术价值存在于人们的生活之中，当出现私有制，商品经济开始萌芽的时候，音乐的商业性也初露端倪，伴随着商业的发展，最初意义上的广告以歌谣为主的“口头叫卖”和以乐器为主的“音响叫卖”开始出现，广告和音乐共有的商业属性让它们做了最好的结合，即广告音乐。

　　音乐类小论文篇2

　　浅谈培养学生的音乐创造能力的对策

　　目前，在我国的中小学音乐教学中一直存在着一个重要矛盾，就是我们现有的学校音乐教学模式是根据我国制定的大纲完成的，其内容较为保守、滞后，适用于传统的“应试”教育的模式，而我们的社会却需要有动手能力、创新能力的学生培养模式，如何在我们的学校教学课堂那有限的时间里培养学生的音乐创造能力就是我们目前致力解决的问题。

　　一、如何进行音乐的创新教学模式

　　首先，要清楚音乐的创新是指的哪些方面，笔者认为，音乐创新是从音乐的意识、情感、能力和思维等方面着手，通过这几方面的创新观念的培养能够较好的培养学生的音乐创造能力。其次，如何进行创新教学。在学校音乐教学模式体制下，“教书”与“育人”永远都是老师在教学过程中两个重要组成部分，教书是教授学生学会基础知识，传授专业技能;而育人则是在教授学业的过程中建立学生正确的人生观、社会观和价值观，这两个部分是融为一体不可分割的。最后，我们应该从几个方面来体现音乐的创新教学模式，如为学生的全面发展而建立起学生的学习兴趣，转变传统的教学观念增强学生的自主学习能力，通过培养学生的音乐创新能力增进师生之间的情感交流，在音乐创新的过程中对音乐进行实践活动的训练。这些手段能够让我们培养出适应这个社会发展需要的全面发展的优秀学生。

　　二、音乐教育要以人为本

　　音乐艺术是人类情感表达的艺术，它是人类精神世界的再现，所以音乐艺术既包含了情感信息，也包含了思想信息。从头至尾的音乐活动，包括音乐的创造、音乐的表现和音乐的欣赏活动都是以人的活动为中心的。我们的音乐教学就是培养学生学习这种审美活动，感受音乐带给我们的真正快乐。学校音乐教学是一门教授基础音乐的学科，这门学科的建立更多的目的是为了一种音乐基本素质的培养，而学生通过学习这门艺术，感受到音乐的美好并能通过音乐表达自己情感的能力，能够初步掌握欣赏音乐和创造音乐的能力，通过学习音乐让人能够感受到生活的意义，从而创建健全的人格，建立积极向上的个性，培养一名具有全面发展能力的健康人才。在学校音乐教学过程中，更多的是要注重知识技能与音乐创造力相结合的能力，要综合的去看待音乐艺术，这就需要我们更多的去体验音乐、发现音乐和创造音乐，让没有专业技能的学生也能在音乐教学活动中发现兴趣、创造音乐，让学校音乐教学真正的回归到以人为本的宗旨上来。

　　三、音乐教育可以开启儿童的智力

　　音乐教育不仅可以让学生得到美的感受和实践美的技能，还可以通过音乐的学习和实践提高学生的想象力，发展学生的创造能力，锻炼学生在遇到问题时开动脑筋解决问题。心理学家、国际“超级学习法”的创始人洛扎诺夫的实验证明：“即以优美的音乐是左大脑半球进入抑制状态得到休息后，人的记忆力是通常状态的2.17倍至2.51倍。”在我国，很多音乐教育学家也通过音乐教育训练培养儿童记忆力的。

　　实验表明：“1.儿童的观察力、记忆力、想象力、综合的直觉判断力均有良好发展;2.开发右脑、发展形象思维是早期智力开发的重要途径;3.音乐不是单纯的技能课、启迪灵感思维、培养创造型人才方面有重要的作用。”在学校音乐教学中，只要能充分发挥音乐的功用，处处都可以体现出对儿童智力开发的作用，如在音乐唱歌课中，对歌曲的处理能力;在音乐欣赏课教学中对联想与想象的发挥;在器乐课教学中，对情绪的把握和乐器的掌握;在律动课教学中，对肢体协调能力的掌控能力等等都是在对人的大脑思维的开发，特别是在音乐创造课的教学中，不仅要把以往的知识紧密结合在一起，还要将自己的丰富的想象力和强烈的情感融入到自己的音乐创作中，促进学生的头脑敏捷度。

　　四、音乐的创造能力的培养

　　(一)“创新意识是重要的心理素质之一

　　只有在强烈的创新意识引导下，才可能产生强烈的创新动机，树立创新目标，充分发挥自己的创造潜能。传统观点认为，创造是指首创前所未有的事物。”创造是人类区别于其他动物的重要标志之一，人往往对神秘的事物充满了好奇，也正是有了探索世界的精神才会有了我们现在众多的发明和创造，才有了我们现在这个美好的生活。创造有真创造和类创造之分。“真创造是科学家、发明家最终产生了对人类来说是新的知识和社会价值的产品的活动;类创造是对个体而言的，其思维的结果虽对人类来说是已知的，但对个人来说却是独创的。”我们现在所说的音乐教育就是属于类创造的范畴。音乐属于时间艺术，而且这门艺术还属于非语义性的艺术，所以它具有模糊性、不确定性的特征，在音乐教学过程我们也往往运用了这种不确定性在歌唱课或是器乐或是欣赏亦或是律动课时都要运用这种特征进行创造性的艺术活动，这是其它学科所不具备的特征。

　　(二)音乐创造思维的训练。

　　在我国现代学校音乐教育中，音乐创新是一个重要的核心部分，音乐也是一门审美活动和实践活动很强的学科，所以在音乐教学中将创新思维纳入到课堂教学中，是对学生进行创新思维训练的最好途径。在思维训练中，发散性思维是对已经获得的信息进行多方位、多视角的思辨，产生多种结果的一种思维方式，这种思考方式是向外散发性的，这种思维方式就会导致结果也与众不同，将这种思维方式结合在教学之中，更是应该提高这种思维的训练。教师可做适当的引导，选择一个发散点，让学生通过自己的联想和想象功能结合所学的基础知识进行音乐的二度甚至三度创造，这样就可以让学生在已知的音乐中延伸、拓展，使模式的音乐形象通过自己的思维变成具象的事物;还可以在教学中设置问题，让学生讨论、分析，这样还可以调动学生的学习积极性，也促进了学生从不同的角度去看待问题和寻找答案。因此，在学校音乐教育中就特别注意不断的丰富学生的平时基础知识积累。

　　(三)音乐创新能力的提高。

　　我们可以把人的能力分为一般能力和特殊能力两种。一般能力是可以通过自己学习或理解就可以掌握的一种综合性的能力，这种能力的培养不需要特别的训练或特殊技能就可以掌握。而特殊能力则是要通过特别的训练或理解才能得到。一般能力为人的基本能力是所有能力的基础，一般能力的水平高低可以为特殊能力的培养做好保障。瑞士的心理学皮亚杰曾说过：“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人，这种人能有所创造发明和发现。”这里，我们可以清楚的看到音乐教学的主要任选就是在培养学生的创新能力，由于音乐这门学科的特殊性，它就是从审美活动中来培养学生的音乐创新能力。在音乐实践的每一个环节都需要人的想象力的参与，这种想象力就是一种音乐创新的实践活动，这种活动表现在学生的心理和生理的各个方面，让学生不仅从思想上对音乐进行创新活动，而且可以通过肢体运动来对音乐进行创新活动的实践，不仅开发了学生的头脑思维的训练，更对身体的协调性进行了锻炼。

　　总之，让我们通过培养学生的音乐创新能力，让他们更好的感受音乐的美，体验音乐的美和表现音乐的美，让学生学会了多角度、独立思考的能力，让我们的学生成为全方面的人才。