音乐系毕业论文参考
音乐是一个很活泼的东西，音乐也会伴随着人的个性而改变。随着自己的成长，对音乐的认识也会逐渐成长。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于音乐系毕业论文参考的内容，欢迎大家阅读参考!
音乐系毕业论文参考篇1
论音乐剧演唱风格的嬗变
音乐剧是歌剧的一个重要分支，具有非常丰富的内容和多元化的表演风格。音乐剧融合了舞蹈、音乐、戏剧、文学等多种艺术形式，其演唱风格更是多种多样。本文对音乐剧演唱风格的嬗变进行了简要的梳理，将其分为五个主要的时期，对这些时期音乐剧的不同演唱风格进行了简要的分析。
一、音乐剧的出现时期
十九世纪末英国出现了轻歌剧，成为了音乐剧的起源，在这个过程中产生了音乐剧。而音乐剧的演唱风格和审美口味也与当时的轻歌剧有着密切的联系。因此在音乐剧的出现和奠基时期，其演唱风格与轻歌剧非常相似。轻歌剧的题材与日常生活联系紧密，多使用流行的音乐曲调，演唱风格具有通俗易懂、优美悦耳的特点。与此同时，十九世纪末二十世纪初的剧场条件有限，扬声器的扩声条件较差，因此美声唱法的优良呼吸与发声成为了这一时期音乐剧演唱风格的基础。在这一时期，音乐剧演唱广泛地使用“胸腹式联合呼吸法”，推崇高位置上的歌唱，使声音具有穿透力。但是受到轻歌剧的戏剧氛围的影响，音乐剧的演唱风格比较柔和自然。例如根据名著改编的轻歌剧《风流寡妇》，其演唱风格就具有轻松活泼的特点，讲究以情带声，演唱具有流动性，并使用到了头腔共鸣、深呼吸支持等美声唱法[1]。
二、音乐剧的成熟时期
(一)延续轻歌剧的演唱风格
二十世纪三十至五十年代是音乐剧的成熟时期，出现了大量的优秀音乐剧目，这一时期的音乐剧的演唱风格虽然受到了爵士乐和乡村音乐的影响，出现了一些改变，然而其仍然没有脱离轻歌剧风格的美声唱法。例如《南太平洋》《国王与我》《窈窕淑女》等，仍然离不开偏古典的唱法。这一时期音乐剧的演唱风格逐渐脱离了歌剧的表现形式，大多数为情绪单纯、音域较窄、短小的歌曲，美声唱法依然是这一时期音乐剧演唱的基础，然而在音乐剧的演唱中后来越来越多地使用流行元素，例如清晰的吐字、偏薄的混合胸声等[2]。
(二)融入爵士风格
在这一时期，演唱风格走进了音乐剧。美国本土音乐剧在儿童音乐剧的基础上加入了更多的本土元素，其中就包括爵士乐。例如著名的音乐剧《波吉与贝丝》就是一部具有鲜明爵士化特点的音乐剧作品，其具有爵士的独特节奏韵律和鲜明的黑人蓝调旋律。当然，这一时期音乐剧的演唱风格也具有其时代特点，例如较高的演唱技巧，多用纯正的美声演唱，较多地采用爵士化的唱法。爵士演唱风格使音乐剧更加亲切和亲民，使音乐剧具有更强烈的娱乐性和通俗化色彩。
(三)融入乡村音乐风格
这一时期的音乐剧演唱，不断地吸取流行音乐的元素，其中也包括乡村音乐。乡村音乐指的是美国南方山区的民间音乐，特点在于平易和质朴。上世纪四十年代，美国推出了《安妮，拿起你的枪》《俄克拉和马》两部音乐剧，吸收了乡村音乐的演唱特点，具有鲜明的美国乡土特色。不强调演唱技巧、曲调简单、带有叙事性、节奏平稳是这两部音乐剧的演唱风格。与此同时，受到乡村音乐风格的影响，其演唱强调滑音和鼻音演唱。《俄克拉和马》的开场演唱就充满了鼻音音色，其演唱风格更加饱满和圆润。乡村音乐给当时的音乐剧演唱风格带来的另一个特点就是真假声的交替唱法，在真假声转换的过程中通过一松一紧的用嗓方式，达到假声亮、真声实的目的[3]。
三、音乐剧的改革时期
音乐剧的改革时期主要在二十世纪的五六十年代。这一时期正是摇滚乐盛行的时期，在世界范围内，摇滚乐成为了时代的主流。百老汇的舞台也逐渐向摇滚乐敞开，摇滚乐的演唱风格对这一时期的音乐剧演唱风格产生了直接的影响，出现了一股音乐剧摇滚风。最著名的摇滚音乐剧作就是《长发》，在这部作品中使用了大量的电声乐器，其演唱风格既有梦话般的呻吟也有歇斯底里的呼号，可以说对传统的音乐剧演唱风格进行了颠覆。
摇滚乐具有强烈的反叛色彩，其表演形式无拘无束，对情感的表达和宣泄也更加坦率和直接。在演唱风格上，摇滚音乐剧强调自然真实的感染力和爆发力。在演唱的过程中要推出一个最原始的声音强力，增强气息的爆发力。为了使摇滚歌曲更有感染力，在演唱风格上往往强调声音的冲击力和金属感，并不使用过于美化的音色，甚至可以使用假声和尖叫。这一时期音乐剧要求演唱者具有宽广的音域，能够保持良好的气息，通过洪音来提高声音的感染力。这也需要对演唱者进行一定的延长训练，使其能够进行声带局部振动。这一时期的音乐剧演唱风格主要受到摇滚乐的影响，具有强烈的抒情特性，强调灵魂深处的呐喊。
四、古典与流行的结合
二十世纪八十年代，音乐剧舞台的中心位置被大制作音乐剧所占据，以鲍伯利、勋伯格的史诗音乐剧和韦伯的现代派音乐剧为主。这一类音乐剧强调歌舞表演和舞台效果要具有震撼人心的力量，融合了现代音乐剧和古典乐曲的风格，例如勋伯格的《悲惨世界》《西贡小姐》，韦伯的《猫》《歌剧魅影》等。在这一时期，音乐剧的演唱风格呈现出了古典与流行相结合的趋势。从演唱上来说，其具有比较高的演唱难度，要求演唱者既能够把握流行风格的特点，又能够掌握古典美声唱法的技巧[4]。
在演唱的过程中，演唱者要能够自如地运用柔声、气声、混声、假声、真声等演唱技巧，对声音的着力点进行把握。一般情况下，重低音区的演唱风格多以轻声演唱和真声演唱为主，具有比较强烈的情感性。要是用到假声来表现戏剧性的张力情绪，这要求演唱者能够自如地驾驭不同的演唱风格，把握各种演唱技巧。
五、音乐剧的多元化时代
二十世纪九十年代以来，音乐剧进入了多元化、全球化的发展时代。这一时期世界各地出现了很多新生的音乐剧力量，更多的音乐元素融入到了音乐剧中来。音乐剧的演唱风格与流行文化联系得更加紧密，例如法国音乐剧《巴黎圣母院》就使用了富有亲和力的流行唱法，并配上摇滚音乐，呈现出了良好的演唱效果。这些音乐剧都以旋律作为音乐表达的主题，追求动听、易学易唱，具有较少的节奏变化和较窄的音域。与此同时还会用到一些高科技的舞台方式，例如耳麦、大屏幕投影、蒙太奇等。这些音乐剧的演唱具有更强的时尚感和观赏性，强调用流行歌手的现场煽动力和表现欲来提高音乐剧的可观赏性。在演唱风格上，这一类音乐剧仍然以美声唱法为基础，不断融合各种通俗唱法。在演唱的过程中，强调鲜明的时代感、丰富的嗓音表现力、细腻的情感处理、自然放松的声音，使用更为灵活的深浅呼吸技巧，将演唱者自身的嗓音风格发挥出来。
在电声音响扩声的配合下，这一时期的音乐剧演唱并不需要全共鸣，而更强调音质的感染力和优美，实际演唱风格更为自然，贴近生活。与此同时还使用到了更多的音乐表现和修饰音来塑造人物，例如用真假声转换、抽泣、雅音和颤音等来表现人物细微的情绪变化。
六、结语
音乐剧自诞生以来已经走过了一百多年的发展历程，其演唱风格在不同的时期也发生了不同的变化，呈现出了不同的风格特点。在发展的历程中，音乐剧的演唱风格越来越多元化和多样化，逐渐拓宽了音乐剧的演唱领域，使其更加贴近大众。掌握音乐剧演唱风格的嬗变有利于在表演音乐剧时准确地把握其时代特征和演唱风格特点，对作品的内涵进行掌握，更好地演绎音乐剧作品。
音乐系毕业论文参考篇2
试论民族音乐的发展与传承
一、民族音乐与其特点
民族音乐是我国多民族文化中的重要元素。音乐作为一种艺术形式，体现了我国劳动人民的文化价值和特点。民族音乐的音乐内容表达人们的真实情感，主要反映人民的真实生活;民族音乐的形式以单旋律为主。
我国民族音乐的特点主要有：(一)差异性：我国是一个多民族国家，不同的民族形成不同的民族文化，因而形成的音乐也各有不同;(二)地域性：我国地域辽阔，南北地区有较大的跨度，因而民族音乐具有地域性的特点;(三)即兴性：民族音乐是由劳动人民创造的，人民通过音乐表达自己不同的情感，没有固定的演唱方式。
二、当前中国民族音乐发展面临的挑战
(一)中国民族音乐的特点逐渐被弱化。自实行改革开放以来，我国在经济、精神、文化等各个领域都实现了与国际的接轨。国外的音乐对我国的民族音乐的表现形式和表演技巧产生了很大影响，中国民族音乐的特点逐渐被弱化。
(二)民族音乐工作面临人才外流的问题。自改革开放以来，国内外各个领域的交流愈来愈多，中国民族音乐学生和优秀人才有更多机会出国留学工作。国外更加优厚的工资待遇使得很多民族音乐人才外流。在国内，流行音乐基本上成为乐坛的主流，民族音乐受众很少，值得引起重视。
(三)中国民族音乐的普及教育工作不到位。当前，我国的年轻一代大都对民族音乐不了解。由近年来举行的各种音乐类比赛中可以得知，选手们对民族音乐知识知之甚少。部分选手甚至不认识我国传统的乐器，不了解民族音乐领域知名的音乐家。青年人不仅不了解民族音乐，还对民族音乐缺乏兴趣，由此可见，普及民族音乐教育十分必要。
三、民族音乐的发展与传承策略
(一)大力普及民族音乐。选择深受观众喜爱的音乐表达方式，引发观众对民族音乐的兴趣，加深观众对民族音乐的理解和认识，使民族音乐深入人心。普及民族音乐教育，加大民族音乐知识在中学音乐课程中的比重。对民族音乐的演唱规律进行深入研究，发扬继承民族音乐的含蓄美和意境美。此外，民族音乐虽然是历史上劳动人民在生活实践中形成的，但是民族音乐要想得到继续发展，就应融入时代特色。
(二)重视音乐文化和先进文化的结合。在经济迅速发展的当今社会，经济和文化的交流越来越多，各个阶层的人们有了不同的音乐需要，因而产生了各种不同的音乐形态。民族音乐应当吸取其他形式音乐的优点，做出改进，这样才能与时俱进。此外，可以充分利用现代技术，丰富民族音乐的表现形式，如著名民族音乐家马晓晖将二胡演奏与电声乐队相结合就是一个创新。
(三)建立民族音乐长效推广机制。让我国的民族音乐走出国门，走向世界，是发展民族音乐的一个新思路。要想让民族音乐走向世界关键在于有好的音乐作品和音乐市场。通过相关调查和访谈得知，民族音乐在国外市场前景广阔，但是缺乏长效的推广机制。要成立专门的人才和经纪公司，为民族音乐的推广提供长效的推广服务机制。
(四)推动民族音乐改革创新。创新是发展的源泉，光有继承没有创新不能使民族音乐得到长期发展，创新对于民族音乐来说十分关键。当今，流行乐、摇滚乐等成为音乐主流，民族音乐只有在其原有的基础上进行改革和创新才能吸引更多的观众去关注、了解民族音乐。如，王洛宾先生搜集整理了我国新疆各地区少数民族的歌曲，在保留其原有特色的基础上融入了自己的感受和理解，使之有了新的形式，受到更多人的欢迎。
(五)加大政府对民族音乐的扶持力度。民族音乐作为一种艺术形式，体现着我国民族精神，代表着中国传统文化。各级政府部门要加大对民族音乐的扶持力度，意识到传承发展民族音乐的重要意义，为推广民族音乐提供更多机会。
四、结语
我国的民族音乐形成与劳动民族的生活实践之中，具有其独特的特点和风格，是我国的一项宝贵财富，理应得到发展和传承。在与外来文化的碰撞之中，我们应当取其精华，去其糟粕，既要吸收先进文化，又要保持我国民族音乐的民族本色不变。这样才能使我国的民族音乐屹立于世界乐坛，实现民族音乐的传承与发展。
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