音乐论文范文3500字

音乐论文范文3500字

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　　音乐论文范文3500字篇1

　　浅谈学生音乐听觉能力培养的有效措施

　　目前，在钢琴演奏和教学中，很多老师都十分重视培养学生从小打下坚实的基本功，但是却忽略了从音乐听觉和感知能力上出发，从而导致学生声音缺少真正的情感和个性。培养学生的音乐听觉能力能够有效地帮助演奏者很好的控制钢琴表演中的声音，从而演奏出令人震撼的音乐来。

　　一、培养学生音乐听觉能力的必要性

　　在钢琴艺术教学中，为了培养提高学生的音乐感受力和表现力，提高学生对音高、节拍等的听辨能力，就必须要依赖于学生的听觉能力。音乐的听觉是指在音乐活动中，人们脑皮层产生的一种音乐心理现象，是大脑逐渐积累音乐记忆的过程。在钢琴演奏的整个过程中，音乐听觉的外部听觉与内部听觉贯穿于整个过程。在开始学习音乐的时候，学生就必须聪明能干感觉上来发现和认识音乐的审美能力。如：在教学中，通过音乐形象生动的对比，开发学生对音的高、中、低的听辨力，使学生理解和区分这三个音区的音乐特点，使学生感受到高音区的明亮和清澈，中音区的特性以及低音区的厚实、沉重的音色，从而提升学生的听辨能力。另外，音乐的内心听觉是一种心理状态，依靠人的音乐感知能力而产生。因此，从心理学的角度来看，内部听觉是在大脑展开的行为，与人的大脑是分不开的，包含了演奏者对钢琴作品的理解和思考，是一种最终能够建立并完善音乐意象的心理能力。同时，音乐的听觉感知能力是一种再创造的能力，很多杰出的钢琴演奏家都具备这种能力。如：利用内心的听觉能力，贝多芬成功的创作出了《命运交响曲》。而外部听觉是指人的耳朵在受到外部声音的刺激下，产生的一种正常反应，是一种正常的生理现象，外部听觉是一种天生的能力，只要具备听觉能力的人都会有。在钢琴弹奏中，演奏者借助外部听觉能力，可以判音符的正确与否。因此，在演奏中，首先演奏者要用自己的耳朵仔细的聆听，用心去感受音乐，从而达到完美的演出效果，有效的控制音乐。由此可见，培养学生的听觉能力是非常有必要的。

　　二、培养学生音乐听觉能力的有效途径

　　(一)注意培养学生聆听旋律线条，增强学生的旋律听觉能力

　　在学习钢琴演奏的过程中，为了正确的认识作品的旋律，学生要充分掌握弹奏的声音，同时，准确划分旋律句，才能避免没有作用的音扰乱旋律，从而形成有节奏的、有逻辑的句读。因此，在钢琴教学中，教师要注意培养学生聆听旋律线条，不能因为滥用技巧而影响演奏旋律，要用规定的技巧进行演奏。同时，在演奏的时候，每个作品的旋律都具有高低音、起始音等，都有一个走向和趋势，因此，培养学生听觉能力的时候，要使演奏的旋律更加鲜明，迈向舒畅、自然和准确。另外，要引导学生琢磨旋律的各种表现方式，对钢琴曲牌的内容进行研究，分清乐句的起伏、起始以及转、承、启、合的规律，注重乐尾的收束。指导学生检验自己弹奏的钢琴曲是否符合乐曲的节奏，根据自己弹奏的钢琴曲检验自己的听觉水平。

　　(二)注意学生的“天赋”与本能的音乐直觉，加强学生的音乐想象力

　　音乐的本能和直觉是与生俱来的，是音乐学习的源泉，如：莫扎特。但是随着时间的变化，这种天赋也是会发生变化的。因此，为了使学生形成正确的直觉感知，教师要在音乐直接基础上，使学生对音乐的学习，从被动转为主动，发展学生的顿悟感知能力，不仅要教他们怎样去弹奏，还要让学生分析、了解作品意外的信息，对作曲家、乐曲的创作背景以及历史等方面具有更深的了解。同时，通过在键盘上做无声的弹奏来加强学生的音乐想象力，通过听觉记忆和内心的感知，对乐曲的情感进行再创造，使学生形成符合作品音乐意境，再现钢琴作品，让学生用心去想象，从而更好地培养学生的听觉感知能力。另外，要让学生在弹奏的过程中，认真的去听，将自己的演奏录下来，发现演奏中容易疏忽的地方，逐渐形成自己独特的听觉感知。同时，要让学生学会认真聆听他人的演奏，并从弹奏中找到自己听到的不一样的东西，使学生在不断的聆听中完善和培养自己的音乐听觉能力。

　　(三)培养学生的复调、和声、音色听觉能力

　　首先，在进行钢琴表演的时候，在音响平衡的基础上，要想很好地把握复调钢琴曲目各个声部音响的流畅、平衡和细腻，就要重视钢琴作品的和声、复调和织体等，培养学生钢琴主调和复调的听觉能力，才能保持各声部的明确和流畅，才能听清每个声部，弹奏好每个声部的内容。同时，在同一音区之间弹奏交替进行旋律的时候，不但要理清每个声部单独的旋律线，了解、分析旋律的走向，还要认真聆听每个旋律线条，重视前后音的衔接。同时，要聆听清每个旋律声部的对话。要引导学生用心聆听、用心演奏，把每个声部间的关系统统表现出来，从而在演奏的过程中，才能使句法间、声部间以及声部层次间具有充分的和谐统一。

　　其次，在钢琴艺术中，和声色彩的变换预示着钢琴段落表情的变化，和声的色彩、游移对钢琴标摊起到了十分重要的作用。因此，在钢琴教学中，要引导学生用心领悟和声的变换和其它内容的关系，指导学生每时每刻记住和声在演奏中的变换，培养学生和声听觉能力。

　　另外，钢琴演奏中，音色是十分重要的一项内容，为了使钢琴演奏的音色更加富有吸引力，透亮，要培养学生音色听觉能力，引导学生注意要根据作品演奏的需要，选择合适的音色，只有音色听觉训练到位，才能灵活的把握按键力度和速度，从而充分的表现出各种情感，提高钢琴演奏水平。

　　音乐论文范文3500字篇2

　　浅论当代中国音乐剧的发展之路

　　引言

　　音乐剧是一种依托舞台为载体的音乐戏剧形式,已经发展了近百年,现已成为活跃于二十世纪世界艺术舞台上最重要的舞台音乐形式之一。它活泼多样的表演形式,灵活的表现手法,跌宕的情节渲染,动人的歌曲,赢得了广大爱好者。它是从美国发展兴起的,之后在英国成为现代音乐剧的摇篮,并开创了音乐剧的新纪元。那么,西方音乐剧对中国音乐剧产生了怎样的影响呢?中国音乐剧今后又要如何发展呢?

　　一、音乐剧的特征

　　《中国大百科全书音乐舞蹈卷》里注明:音乐喜剧,又名音乐剧。19世纪末起源于英国,从喜歌剧及小歌剧的基础上发展而来。它集戏曲、音乐、歌舞于一身,极具幽默情趣和喜剧色彩,音乐雅俗共赏。最早的一部作品,是英国S?琼斯的《快乐少女》(1893)。音乐喜剧流行于纽约的百老汇,所以又叫百老汇音乐剧或美国歌舞剧。其内容侧重于幽默风趣及谈情说爱,音乐轻松愉快,如J?克思作曲的《戏船》、G?格什温的《波吉与贝丝》、R?罗杰斯的《音乐之声》。

　　《外国音乐词典》则写道:音乐喜剧(MusicalComedy),美国(在一定程度上也包括英国)的一种相当于轻歌剧的体裁,流行于19世纪末2O世纪初,音乐中缀以说白。国外的权威音乐词典,如《新格罗夫美国音乐辞典》认为,音乐剧(Musical)是一种流行的音乐剧院剧(Musical Theater)形式,由一些音乐成分结合成一个戏剧性的框架整体。在2O世纪初演变为一种独特风格,流行在美国的各个剧场,成为美国民众的一种喜闻乐见的艺术形式。

　　通过音乐剧的起源和流行过程不难看出,音乐剧以戏剧为基本形式,以音乐为根基,以舞蹈为表现手法,通过这三大方面的融合而对历史故事、人物情节进行再创作的艺术形式。

　　音乐剧既要用有艺术感染力的音乐表现剧情,又要以通俗化的表现方式呈现给缺乏古典音乐修养的现代听众。这就使得音乐剧具有如下特征:

　　1、戏剧性。音乐剧以戏剧为基本形式,以音乐为根基,以舞蹈为表现手法,通过这三大方面的融合而对历史故事、人物情节进行艺术加工再创作,带有表演艺术的娱乐性,是一个集上述艺术表演形式于一身的现代舞台剧。这种音乐艺术是以舞台为基础来展现相关故事,通常要融合许多形式和风格,尤其是会吸取歌剧、爵士乐的表现形式和适度的结合点。音乐剧不同于歌剧的是不采用美声唱法,音乐剧采用原声歌唱,情感的表现空间宽广。音乐剧相对与大歌剧来说不受完整音乐套路的制约,而且具有更多的戏剧表现形式的有点。音乐剧有尖锐的矛盾冲突,有跌宕起伏的情节和悬念,剧情节奏紧凑,表现手法夸张。音乐剧演员更注重角色性格的塑造,表演形式多样,说中有唱,唱中有说,表演、说白、形体动作都从“戏”出发,从人物出发。通过歌曲把音乐剧的情节串联起来,对观众的吸引力强,用歌声把观众带到情感的浪涛中去,同时也使音乐剧的歌曲广为传唱。

　　2 、现代性。在音乐方面,音乐剧不再坚持美声唱法,而求最符合当代观众的审美需求。总之,音乐剧的风格大体上经历了爵士乐、摇滚乐、乡村音乐等阶段,迎合了当时的观众的欣赏结构,体现出强烈的现代气息。

　　3、多元性。音乐剧的音乐风格不拘一格,没有程序化模式的约束,作曲风格包容了爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐等风格,作曲也采用大混合模式,例如《猫》中韦伯尝试了许多不同的风格,乡村、踢踏舞、歌剧、流行,甚至还有赞美诗的成分。在配器上,有一段苏格兰风笛的两次插入特别出彩。而在音乐剧《巴黎圣母院》中,不时萦绕于观众之耳此起彼伏的吉他声,为整部剧作营造出浪漫的氛围。

　　4 、国际性。社会的进步带来了国际间文化的各个层面的深入交流,音乐剧的传播也借助这样的融合传播到了世界各地。许多音乐剧在传统剧目的基础上进行了大胆的创新,采用了许多不同过度的艺术符号,这进一步促进了音乐剧向兼容并蓄型艺术的迈进。

　　音乐剧的许多优点促进了它自身的完善和发展,得以很好地与世界艺术相融合,形成了音乐剧常看常新的艺术特色。

　　二、中西方音乐剧的异同点

　　从一定意义上将,西方的大歌剧、芭蕾的地位很有点像我国的古典戏曲以及程式化程度很高的京剧、昆曲,而音乐剧则与我国的地方戏曲颇多近似之处。

　　首先,从起源与发展看,音乐剧与地方戏曲一样发端于民间歌舞,历史都不太长,音乐剧诞生于上世纪后半期,地方戏曲大多成形于本世纪初。在发展过程中,音乐剧不断吸收着歌舞、芭蕾及流行音乐的营养,而中国地方戏曲也受着京昆的影响,它们又都保持着与通俗艺术以及大众欣赏习惯的密切联系,因此都有着深厚的群众基础。

　　其次,在艺术创作特点上,音乐剧与中国地方戏曲都走歌、舞、剧合一的道路,音乐剧中演员的载歌载舞与地方戏曲中讲究的唱念做打可谓是“ 异曲同工”,这一基本表现手段既是观众欣赏审美的需要,也是它们艺术魅力之所在。综合性带来的是美的全方位呈现。音乐剧传送剧情的载体是它五彩的外包装,漂亮的群舞演员,华美的服装饰品、精心设计的妆扮,都是必不可少的要素。而中国地方戏曲除了动人的演唱与婀娜的舞姿外,扮相、行头也是极其讲究的。在这些方面,东西方的审美要求是一致的。

　　在作品的题材取向上,通 俗化、大众化也是音乐剧与中国地方戏曲共同的特点,音乐剧中普遍采用的灰姑娘终于变为高贵的小姐公主的主题,与地方戏曲里“私订终身后花园,落难公子中状元”的情节套路,都为普通观众所喜闻乐见,因为主人公命运的曲折、历尽磨难最终得到幸福的结局,都能引起人们的同情与共鸣,让其更容易理解作者所要表达的思想与故事中心。从这些方面看,音乐剧的基本艺术要素是与中国观众的审美原则相一致的。当然,音乐剧产生自西方的文化土壤,由此而生的独特艺术风格也渗透在剧作、音乐、舞蹈等艺术语汇中,它是不可能与源于东方的中国地方戏曲的艺术语汇等同的。此外,音乐剧的创作也比中国地方戏曲更为自由,每一个音乐剧都必须重新作曲的创作方法使它更富活力,它不断吸取民歌及流行音乐成份,尽可能地利用现代科技的丰富舞台表现手段的做法使它更具现代气息,在中国,仅仅只是词变曲不变,在已有的框架里填入新的词而已。这些不同在我们引进音乐剧时也是必须予以重视的。