免费音乐毕业论文

　　音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于免费音乐毕业论文的内容，欢迎大家阅读参考!

　　免费音乐毕业论文篇1

　　浅析杨沫《青春之歌》的音乐叙事

　　引言

　　音乐和文学是虽是两种不同的领域，但两者具有同源性，像我国的古代的经典之作乐府诗歌和《诗经》都是两者相结合的作品。由于社会的不断发展，分工的不断明确，艺术也更加专业性，所以音乐和文学才开始在不同道路上发展，但这种分离并不是说明两者再也没有联系，比如现代小说中就可以看到音乐的元素，就是音乐叙事。

　　一 《青春之歌》的创作背景以及音乐情怀

　　1 《青春之歌》的创作背景

　　1949年中华人民共和国成立到1966年无产阶级“”的十七年中国文学历程，是中国当代文学的一个时期，称为十七年文学。这十七年间有大量优秀作品产生，当中有几十部至今影响深远，《青春之歌》就是其中之一。它的作者杨沫1914年8月在北京出生，她父亲曾是一名显赫的大地主，但后来家庭破产，曾在河北香河做过小学教员，又在北京做过家庭教师和书店店员。在此期间，杨沫认识了宋之的等共产党员，并开始接触马列主义，之后加入了共产党。这种个人的人生经历对她小说影响很大，而《青春之歌》就是在“9.18”到“12.9”这段历史背景下，描写中国共产党领导的爱国学生运动，并成功地塑造了林道静这一革命知识青年艺术典型。

　　2 《青春之歌》的音乐情怀

　　(1)文学作品中的音乐情怀

　　音乐和文学这两种艺术领域是相互交融的，无论是古代还是现代，国内还是国外，文人们都十分强调音乐在作品的运用。在中国的历史长河中涌现出很多经典的作品，比如《诗经》、《乐府诗集》和《楚辞》等，不论处于什么历史时期，什么文化环境，音乐和文学总能有千丝万缕的联系，这一方面体现了文人们比较看重音乐元素，另一面也显示了音乐本身在文学作品中的价值所在。

　　音乐在文学作品中的引用的形式通常有两种，即直接引用和间接引用。直接引用就是直接使用音乐本身来表达人物的内心情感或情绪;而间接引用是用音乐或音符来隐喻或引征，进行主题的烘托，人物特点的突出及整体环境的营造。比如莫言作品《檀香刑》中贯穿全文的戏曲“檀香刑”。

　　(2)《青春之歌》中的音乐情怀

　　《青春之歌》刚开始名字是《千锤百炼》，在之后又改为《烧不尽的野火》，最后，在出版前才更名为《青春之歌》。之所以在名字中加入“歌”的元素，是因为音乐贯穿了整部作品，具有极其重要的地位。

　　在《青春之歌》小说的刚开始，主人公就是以一个对音乐情有独钟的人物形象出场的，将音乐作为一个重要的人物形象特点，当她去投靠亲戚时，“小小的行李卷上，那上面插着用漂亮的白绸子包起来的南胡、箫、笛旁边还放着整洁的琵琶、月琴、竹笙”，“她的行李，除了乐器，便没有什么了”。而在文章的最后，主人公林道静唱着“枪口对外，/齐步前进!/……/我们是铁的队伍，/我们是铁的心。/维护中华民族，/永作自由人!……”走上了街头。

　　音乐贯穿了整部作品的始终，而且音乐是文章情节推进的一个重要的隐形线索，在关键的情节发展节点，总能找到音乐元素的存着，它不仅仅是为了修饰，更多地体现了小说要表达的情感所在。《青春之歌》整部作品对音乐的穿插安排及使用蕴藏了作者的良苦用心。

　　二 《青春之歌》中感情音乐叙事

　　1 全文的感情基调

　　作为一个典型的“革命青年”的文学形象，林道静对自己的生活环境十分不满意，经常与之产生强烈的对抗。但由于自身处于弱势，因此这种对抗更多存着于她自己的内心世界，她用隐形的方式表达自己的不满。“她喜欢读书，尤其喜欢读文艺作品。书籍培养了她丰富的想象力和对于美好未来的憧憬，她是个喜欢海阔天空地幻想的姑娘，越读的多，也越想得多。”对很多文艺作品的阅读，林道静获得了更多摆脱现实环境的想象空间，给予了她更多抵抗的谋略和指导，使得她有了更强烈欲望去对抗世俗的环境。这也印证了，为何革命青年们绝大部分偏爱文艺作品，反过来，喜欢文艺的知识分子也经常是革命的先头部队。

　　丹纳在《艺术哲学》中提到：“音乐比别的艺术更宜于表现漂浮不定的思想，没有定形的梦，无目标无止境的欲望，表现人的惶惶不安，又痛苦又壮烈的混乱的心情。”因为文学在人们精神世界里更多的体现出理性的意识，而音乐则更多体现人感性的情感。情感作为人类最基本的精神活动，它是观念的形成，思想建立的基础，而人类的各种情绪活动都是受观念和思想来控制的，所以文人们十分注重文艺作品中的音乐性。音乐不同于表达情感的文字，它可以准确地与内心最深处的感情发生共鸣，但这种感情确实难以描述，且多变的。

　　在《青春之歌》的音乐世界中，林道静隔离于现实世界之外，可以在此寻找内心的解放和依靠，反过来这也使林道静逃避现实，过分依赖音乐世界。林道静对现实世界和音乐世界的相反态度就像硬币的正反面，当她逃避现实环境，离家而去时，却仍然记得去带上自己的南胡、箫、笛等乐器，这充分暗示了现实世界和音乐世界的内在关系。在整个《青春之歌》小说之中，音乐在对现实环境的抵抗、排斥这个基调的烘托上，起了至关重要的作用。而在小说提到的乐器中，“口琴”这个西方乐器的作用与其他乐器更为不同，它是用以体现林道静可以很好地认同并吸收西方文化。林道静时时刻刻将乐器带着身边，也表现出乐器是她的依靠，抚慰其弱小的心灵，也只有在音乐世界她才能得到满足。因此，音乐是一种感情抒发的途径，人们可以通过乐器去传达自己的感情。对于音乐，无论是创造者还是接受者，音乐本身都可以将他们带入感情的世界，去回应自己内心情感的需要。 　　 作者很好地认识到了音乐具有抚慰人心灵的作用，在小说之中，音乐世界是独立于现实的一个世界，在这里，林道静得以解脱，获得庇护。但是这种状态并没能一直维持下去。在小说中，林道静的出场就与乐器、音乐等元素联系了起来，这已经构成了她的人物特点。但是现实的世俗生活带来的压力不能允许她继续沉寂在音乐的世界，就像文中所说，她再也没什么闲情逸致去陶醉在音乐世界了。在之后，她的生活压力越来越大，情况越来越糟时，个人化的音乐叙事也就更加萎缩了。音乐是传递情感的工具，既有喜悦，也有悲伤，既可以是具体的，又可以是抽象的。在小说中，亲人、朋友的去世经常要找乐器班子吹一下，这不仅是为了表达对死者去世的哀伤，更是欲通过这音乐同死者沟通，净化心灵，将其带入天堂。这使人们对死亡有了更进一步的认识，学会积极、勇敢地去面对，进而更深层次地审视生与死。

　　2 爱情的纠结和音乐叙事

　　音乐不但可以准确传递人们的感情，也可以表达出人物内心复杂、模糊、无法言语的情感。由于音乐在表达感情上可以做到准确、丰富，所以，一般文学作品在需要感情的流露时，通常通过音乐的方式来表达，来抒发语言文字无法表达清楚的情感。

　　在《青春之歌》中，林道静在成长过程中不断受到党的影响，所以在爱情的选择上她偏向于革命同志，她的爱情故事围绕着余永泽、卢嘉川和江华三个人展开，最先出现的是余永泽，小说中也描写了他们的感情生活。但当卢嘉川出现后，由于在革命情感上的统一，林道静在爱情上也开始更偏向于卢嘉川。在林道静的个人成长经历上，卢嘉川的的确确起到了十分重要的作用。在他的影响下，林道静找到了自己的政治信仰，而且带给林道静很多感情上的幻想，所以在卢牺牲后很长时间里，这种影响力仍然一直存在。《青春之歌》对他们的爱情并没有采取直接的方式来表达，而是通过暗示的方式，或者通过革命的话语来间接表达。

　　卢嘉川和林道静俩人的爱情还属于儿女情多余革命情，但对于江华不同，江华可以说是林道静在革命道路上的导师，对比江华的冷静和客观，林道静更多看到的是自己的差距，争取思想上和江华达到同样高度。所以，林道静对江华更多的是敬仰、崇拜，因此当江华愿意进一步推进俩人关系时，林道静表现出了不可思议，而不是通常的喜悦，因为在她心中仍然爱着的是卢嘉川。但最终林道静还是答应了江华，不是因为爱情，而是因为革命走到了一起。

　　爱情是人类的情感需求，但对于不同的人，不同的历史时期，爱情反映出的情感也不同。音乐可以使人物内心的情感自然顺畅的流露，而不会感到突兀与直接，只有这种如音乐般的倾泻才能使人物的内心感觉更加逼近真实。而当林道静与余永泽分开后，音乐也再次回到她的身边，音乐叙事也再次勃兴，经济拮据、缺乏自由都不再能影响到她，不论身在何处，林道静唱歌的画面被一次次书写。这种场景在之前的叙事中从未出现。

　　3 在革命方面的音乐叙事

　　音乐在文学作品中的运用是有目的性的，通常是要达到抒情的目的，能烘托出环境的氛围，能使作品更加具有特色。所以，文人通常在抒情性的小说中插入音乐元素，更好地营造艺术氛围，感情的表达更具感染力。音乐元素抒情性民谣或歌曲，也有音乐的术语，这些对音乐的音乐的引用可以增加文章的节奏感，也便于情感的抒发。

　　《青春之歌》中，对革命方面的音乐叙事是通过描写革命青年们整齐、团结的合唱来表现的，体现出革命力量的强大。合唱在小说中的运用十分突出，能强烈地表现出众人的情感，比如对“3.18”纪念游行的描写上，人们合唱着“打回老家去!/打回老家去!/打走日本帝国主义!”，这是集体情感的宣泄方式，也展现了集体的强大。合唱的形式既是集体力量的表现，也是构成集体的必要元素。无论在什么地方，即使是在监狱，合唱都能带动每个人的力量，抒发群体情感。林道静也深受合唱的影响：“第一次，她感到了群众的巨大的力量。她不再孤单，不再胆怯，她是这巨大的人群当中的一个，她正和这些和她思想、意志相同的人在同做一件伟大的事。”

　　《青春之歌》中的音乐叙事既有对人物个人内心的表达，也有对集体情绪的渲染，两种形式的音乐此消彼长，在林道静个人情感需求上逐渐衰弱时，集体合唱登上舞台，革命者慷慨激昂的情绪得到表达，而林道静也在此时加入到合唱中，重获新生。革命者的集体力量需要体现，而合唱就是很好的表达途径，通过整齐的节拍来煽动起每个参与者的情绪，将大家聚成一个集合体。

　　总结

　　作为两种不同的艺术形式，音乐和文学两者从古至今，不断相互促进、融合，共同发展，虽然在形式上有各自不同的特点，但内容上却相互渗透，音乐之所以被广泛应用在文学作品中，主要其对情感的抒发既准确又全面，同时节奏感强，可以很好把握文章起伏，所以，音乐叙事在《青春之歌》之中的运用不单单是表达感情的需要，更是整个小说结构的体现。

　　免费音乐毕业论文篇2

　　浅析蒙古长调的音乐风格及形式

　　蒙古长调，是蒙古族人民内心情感和生活的完美结合体，作为游牧民族文化的重要艺术载体，其壮美的情感表露、高亢粗犷的音调、悠长且富有装饰性的旋律以及独具魅力的节奏型和句式特征造就了蒙古长调具有特定地域的民俗民风以及独特的音乐特色。本文针对蒙古长调的音乐风格及特点做了一些粗浅的阐述。

　　一、蒙古长调的音乐风格

　　蒙古族长调与蒙古族的历史，蒙古族人们的生活是融为一体的，所以要想充分掌握蒙古长调音乐的风格的话，需要对蒙古族的历史、风俗习惯及长调的产生与形成作基本的了解。蒙古族由于历史的变迁，生产方式由狩猎变为畜牧，从而诱导了蒙古长调的产生，逐步发展并替代狩猎歌曲，占据主导地位。长调民歌是最能够突出蒙古族人民游牧生活特质的艺术形式。

　　(一)蒙古长调的题材特征

　　长调歌曲将草原的风光、英雄的功绩、家乡的思情、牧场的欢乐、牛羊的肥美、骏马的剽悍、爱情的甜蜜、婚礼的喜悦，生活的美满全部囊括。下文就以较常见的几种题材为例：

　　牧歌，如作品《辽阔的草原》、《走马》等这类赞美牛羊肥壮、骏马剽悍、歌唱草原和牧场的歌曲，意境悠远，节奏悠长舒缓，旋律宽阔，气势磅礴。

　　赞歌，这类歌曲赞颂的对象有《圣主成吉思汗》、《成吉思汗颂歌》这类赞颂领袖的，也有《辽阔富饶的阿拉善》、《金泉》、《乌拉盖河》这类赞颂家园故乡秀美山川的，还有《班禅庙》这类赞颂古刹寺庙的。

　　情歌，在长调的所有歌曲中占较大数量，歌曲讲述男女之间的爱慕之情、相思之苦，曲调婉转优美，内涵淳朴，歌声动听。例如作品《小黑马》。

　　婚礼歌，顾名思义是在结婚仪式上演唱的歌曲，它属于风俗性歌曲这一体裁范围。婚礼歌所涵盖的内容很多，主要包括迎宾曲、敬酒歌、婚礼舞曲、哭嫁曲、抢羊拐歌和送宾曲等部分，共同构成一个完整的套曲形式。

　　酒歌，饱含了蒙古族人对宾客真诚的敬重和爱戴。酒歌中节奏相对较舒缓的，一般表抒发人们内心美好情感的“优美型的酒歌”;也有节奏相对紧凑，雄壮，豪迈之感较强的“壮美型的酒歌”。

　　(二)蒙古长调的结构特征

　　根据长调民歌的结构特征可分为小型长调、中型长调以及大型长调。其中，小型长调意为结构相对较小的长调歌曲。这类长调歌曲整体音域不宽，基本保持在十度左右。曲体结构多由上下两句构成，每句包括三到四个歌词。歌词当中衬词较少，拖腔往往都在歌词的某一实词或某一音节上进行，所需演唱技巧不是很多。例如作品：《金色的圣山》《黑骏马》等。中型长调意为常见的、普通的长调歌曲。此类长调歌曲一般都要在十度以上。曲体结构一般由四个或四个以上乐句构成。例如作品：《吉塔拉的金雀》。大型长调是较有旋律性的、大型的长调歌曲。此类歌曲的音域很宽，要在十二度以上，甚至有些歌曲达到两个八度以上。曲体结构相对较大，一般都由六个或六个以上乐句构成。此类大型长调歌曲演唱技巧要求较高，需要演唱者经过长期的训练。例如作品《四季草原》。

　　(三)节奏、节拍及旋律特征

　　首先从节拍上来说，蒙古族长调民歌常见的有二拍子和四拍子，虽然也会有复合拍子出现，但性质仍为二或四拍子;从节奏上来说，装饰音和假声在蒙古长调演唱中是最具特色的地方，并且占有较大篇幅，等时值、后附点、前附点等节奏型都较常见，切分、连音符这类特殊节奏也会出现。总的来说蒙古长调节奏形式虽即兴性较强散板较多但都要受到特殊节奏的制约，目的在于增强音乐的推动性及表现力。从旋律上来说，蒙古长调的上行旋律通常缓慢平稳，下行常常插入较活泼的三音重复句式，旋律进行，有各种类型的级进;有各种形式的跳进;还有连续十几度的直线进行。

　　二、蒙古长调的音乐形式

　　(一)体裁形式

　　首先从体裁形式上来说，蒙古族长调民歌既有独唱“齐唱”“重唱”也有“合唱” 其中 “潮尔合唱”是蒙古族所特有的一种体裁，这种体裁分为两个声部，其中主旋律是极为典型的长调民歌，由一个人演唱，另一个声部由一个或者两个“潮尔手”配上固定的低音演唱，以衬托主旋律。

　　(二)表现形式

　　其次从表现形式上来说，多以有伴奏形式展现，无伴奏形式较少。有伴奏时人们总以马头琴作为伴奏的乐器，长调与马头琴的结合，二者相辅相成，单独品味各自的优点都展现到极致，共同品味更有另一番滋味，这感受不仅只有因长调而产生的心灵上的震荡，还要加上马头琴悠扬的声音带给听众的苍凉，悲怆，二者创造的浓重情景之感也同样让人享受，无法用语言来形容。且长调歌手的演唱和马头琴乐手的演奏，通常都带有很强的即兴性，演唱者和演奏者会根据现场气氛、尽情发挥，做些恰如其分的处理。

　　三、总结

　　蒙古族长调是蒙古族特有的歌曲，是一种具有鲜明游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式，其旋律、节奏、调式调性、结构及织体诸方面都有其独有的民族特征，演唱风格与技术难度较大。长调民歌是蒙古族传统音乐中最典型和最有代表性的形式，有其较高的研究价值。蒙古长调具有内敛结合质朴的独特音乐性格特征，蒙古长调外在表现既简单又直接，直白的歌词、嘹亮的演唱;但它的内在表达却又深沉、含蓄，直接表现，含蓄表达二者相辅相成，共同服务于长调艺术，使蒙古长调传唱难度变得很小，表达深刻内心情感变得简单。