大学音乐教育论文
大学音乐教育论文
音乐教育是其他学科不能替代的，音乐教育与素质教育有着千丝万缕的关系，音乐教育在提高学生的审美观念、理想、能力、意识、修养、情趣等方面都有很大的作用。下文是学习啦小编为大家整理的关于大学音乐教育论文的范文，欢迎大家阅读参考!
大学音乐教育论文篇1
浅析大学音乐教育中的情感教育
摘 要：音乐是一门情感的艺术，大学音乐课堂上情感教学的融入是提高学生艺术修养的重要手段。科学的情感融入教学不仅能够帮助学生通过对音乐作品的了解来感知多彩的生活，还可以通过知识和素养的积累体会歌曲所赋予的思想感情，使学生在学习音乐知识的同时，获得丰富的音乐艺术感知和领悟能力，还包括健康的心理品质、学习者的学习兴趣、学习方式方法以及学习成果等。
关键词：大学音乐;教育;情感;应用
人们在欣赏一个音乐作品时，首先要对音乐美的现象产生深刻的感受，才能升华到对艺术本质的理解和感悟。大学音乐课堂上，丰富的情感体验是对学生心灵的一次洗礼，在充沛的情感中感受音乐的韵律美和情感美，提高学生对音乐的敏感度，更好地理解和领悟作品。学生首先要对音乐的情感美产生一定的感受，才能升华到对艺术本质的理解和感悟。作为音乐教师，要树立正确的审美观点，重视情感体验的过程，引导学生感受生活和音乐作品的美与丑，让学生们在音乐的学习中尽情地领略美、创造美。
一、大学音乐教育中情感教学的重要作用
(一)情感教学有助于提高学生的音乐表现力
音乐艺术最明显的表现特征是抒发情感，透过音乐作品感知作者的内心世界，可以说，情感是音乐审美的中心。大学音乐课堂上，融入情感教学，引导学生体会音乐表达的情感，演唱音乐作品时，让学生有投入真挚的情感，进而提高学生的音乐表现力。
(二)通过情感教学提高学生的审美能力
音乐作品蕴含着巨大的艺术魅力，摄人心魄的艺术美能够净化人们的心灵，作品的意境美将人们的思想和灵魂带入另一个世界。艺术是心灵的体操，在情感体验的过程中可以改变和调节学生的精神状态，在美妙的音乐作品中陶冶性情、净化心灵、娱乐身心。通过教师创设的情感氛围来引导学生在审美活动中更好地学习音乐知识，提高审美情趣。
(三)通过情感教学激发学生的学习兴趣
个性化的情感教学能够进一步增强师间生情感的交流，有利于营造融洽的师生关系。课堂上营造的情感氛围和艺术情调让学习者得到更好的艺术享受，共同表达艺术情感，经过师生的共同欣赏和再创造，让音乐活起来。通过情感教学使音乐课堂创造出一种独特的艺术氛围和艺术情调。让音乐艺术走出书本，鼓励学生参与课堂，在音乐的海洋里，让美妙的音乐与学生的心灵产生碰撞，学生在课堂中的主体作用得到充分发挥，学生学习音乐的热情也会得到激发，学习效果更为明显。
(四)通过情感教学帮助学生塑造健康的人格
情感教育是一种新型的教育理念，音乐课堂上，教师让学生参与到音乐情感体验中去，是学生以自己的亲身感受去理解音乐所赋予的真实情感，知识的传授与学习过程成为了心与心的交流，情感的沟通使学生更容易对音乐作品产生情感的共鸣和形象的认同，从而塑造完美人性的音乐教育。通过鉴赏优秀的音乐作品，能够帮助形成一个正确的真善美观，丰富情感的具体感受，使学生的情感世界得到一次灵魂的洗礼和人格的升华，从而形成健全的人格与高尚的情操。
(五)通过情感教学使学生的音乐艺术修养得到提高
在大学音乐课堂上注入情感教学可以改变和调节学生的自身精神状态，在美妙的音乐作品中陶冶性情、净化心灵、娱乐身心。情感是人类对于客观事物所表现出的一种真实的反应，情感充沛的音乐作品才能触动人的心灵，从艺术价值角度来说，音乐是一门最具情感的艺术。
二、大学音乐课堂上情感教学需注意的问题
(一)课堂上营造良好的学习氛围
师生关系是影响是决定学生学习效果的一个重要因素，温馨、友好的师生关系可以是学生更好地接受音乐知识，体会音乐带给他们的感动，所以大学音乐课堂上，教师要对课堂教学氛围的营造引起重视。课堂上教师不必墨守陈规，机械式的教学，教师要改变以往严肃、死板的教学方式，表现出亲善的一面，与学生间形成平等、互敬的师生关系;与学生积极沟通，了解学生的学习情况和内心情感世界，在轻松的学习氛围中，学生的消除紧张感，以更好的状态去接受知识，以积极的心态去欣赏和感受音乐作品，学习音乐知识，学习效率自然也会得到提高。例如教师可以在课前讲述与教学内容相关的小故事，开展课堂活动等，激发学生的音乐学习兴趣。
(二)合理设计教学环节
要想让学生在各个环节中都以充沛的精力完全的投入到学习中去，完成美好的情感体验，教师还要精心地设计课堂教学的各个环节，做好备课的艺术安排，将情感教渗透到课堂教学的各个环节，使学生对音乐美的现象产生深刻的感受，进而升华到对艺术本质的理解和感悟。音乐课堂上教师要根据学生的实际水平来有针对性地设计教学内容，例如，对于音乐基础扎实、表现力强的学生，可以着重加强他们情感表达方面的训练;对于课堂上表现比较活跃的学生，开展趣味十足的竞赛游戏等，提高课堂趣味性，来吸引学生的注意力，在娱乐的同时，提高学生对知识的掌握程度;对乐感较差的学生、给予特别的关注，采取一定的方法来改善学生的不足，例如课堂上组织“拍子组词”、“红星评比”等游戏活动，鼓励学生参与其中，在游戏娱乐的同时，提高学生的乐感，在欢乐的学习氛围中提高教学效果，一举两得。
(三)积极创设课堂情境
课堂上，通过情景的创设可以把学生引入一个情感的境地，在那里学生可以得到情感的自由发挥。鼓励学生独立创造，给学生更多参与的机会，鼓励融入到音乐艺术氛围中，例如，在讲解《蓝色多瑙河》作品时，教师可以首先用情感充沛的语言来描述作品所表现春天早晨的太阳、森林、小鸟等温馨欢快的画面，把学生带入一个富有诗意、温馨的情感意境，在这个情感意境中引起学生思想上的共鸣，在这种浓厚的情感氛围中，学生的音乐素养也得到了提高。
(四)教师注重自身术修养的提高
大学音乐教学中，许多教师追求一味教学成果的表现形式，而忽略自身的艺术修养的完善，执教者艺术素质普遍不高，进而影响了学生艺术素质和人格的塑造。教师只有具备一定的艺术修养才能够有效地洽师生感情、陶冶情操，让学生得到较高的艺术享受。教师的知识水平和人文素养对于学生综合能力的培养发挥重要作用，对于大学音乐课程来说，教师的综合素质水平直接影响教学效果，其中艺术修养是其中的重中之重。若想培养出优秀的人才，教师自身的专业水平和艺术修养是关键，作为教师，应该能够准确把握音乐作品的艺术美，通过作品形象地反映生活，将音乐蕴含的思想和情感生动、准确的表达并传递给学生。歌唱需要艺术修养，而艺术修养需要不断地研习和提高。教师在示范歌曲的演绎或者给学生讲解音乐作品时，注重情感的融入，让学生得到一次赏心悦目的艺术享受，在指导学生的学习时能够让学生更好地理解作品蕴含的思想和情感，学生受到精神上和情感上的熏陶，获得美妙的艺术享受。。
(五)构建积极有效的教学评价
评价教学效果和考查学生时，不能单一地以学生的音乐知识和技能作为唯一的考核标准，还要通过一定的方式考查学生的综合艺术修养，如学生的情感表达能力、创新意识、学习态度、道德情操等，综合考察学生的综合素质水平，除了音乐专业知识外，还包括对音乐敏感度，对音乐的理解、感悟水平，音乐艺术的表现力和感染力等。为了实现考核的科学性与合理性，考核时尽量做到评价内容与课程目标的统一，全面而准确地评价学生的学习情况。
三、大学音乐教育中情感教学的应用方法
(一)营造音乐意境，注重情感的渗透
音乐课堂上，通过情景的创设可以把学生引入一个情感的境地，在那里学生有更多的机会去参与到音乐的独立感受和创作中去，充分发挥自己的想象力和创造力，有利于学生艺术灵感的激发。给学生更多参与的机会，鼓励学生去积极的去欣赏、感受、讨论，运用不同的方式表现音乐，融入到音乐艺术氛围中，教师通过对音乐作品的感悟并通过语言描述将作品中的画面形象地描述出来，把学生带入一个富有诗意、温馨的情感意境，在这个情感意境中引起学生思想上的共鸣，在这种浓厚的情感氛围中，学生的音乐素养也得到了提高。
(二)采取多样化的教学手段，获得情感
教师要注重教学手段与内容协调，通过多角度地调动艺术手段，从不同方位、用不同方法去理解、去感悟，使师生共同在愉悦的情感体验中完成对音乐教学。音乐课堂上，教师应针对学生的音乐基础和特点，整合每个学生都能接受的教学内容，从学生的实际出发，合理制定教学目标，采用多种教学手段，提高学生参与课堂的积极性和主动性。教师就要精心地设计课堂各个环节的教学内容，采用多种教学形式，做好备课的艺术安排，充分调动学生的主观能动性和学习积极性，使音乐教学达到最佳的效果。学生在吸收知识时，各个阶段的规律性是很强的，所以教师要掌握这个规律， 有针对性地组织课堂教学，提高学生的学习效率。
(三)走进音乐文化，升华情感
音乐真正的知音不是那些所谓的“音乐家”，而是具有良好修养的人们。的确，纵观古今国内外的著名声乐作品，一般都是先写词后谱曲，也就是说，曲的谱写是以词的情感和意境为基础的。歌词的文学形式有多种，包括古代的诗词、现代的自由体诗词，以及对话、自白等。只有了解文学形式的表现方法，才能够深入地把握作品的情节，揣摩作者的思路。音乐作品不仅有着丰富的情感内涵，更有着丰富的文化内涵，教师要带领学生进入到音乐作品的文化氛围中去，从而有效的完成教学任务。
四、结束语
音乐是一门实践性较强的艺术，只有当情感体验和艺术实践做到完美的结合和统一时，才能更好的学习和表达音乐作品，通过音乐来传达自身内心情感的投射与释放。因此作为大学音乐教师，必须具备更全面更广泛的文化知识底蕴及艺术修养，注重教学方法和教学内容的设定，加强情感交流，才能满足新时期下的教育要求，培养出高水平的音乐人才。
参考文献：
[1]李辰.音乐教育中的情感教育探析[J].神舟教育，2011，(09)：17-19.
[2]刘杨庆子.大学音乐教育中的情感教育初探[J].华章，2013，(06)：23-26.
[3]杨华.浅谈音乐教学中的情感教育[M].品牌，2011，(12)：72-75.
[4]曹瑞清. 浅谈音乐教育之我见[J]. 大众文艺(理论)，2009，(02)：18-22.
大学音乐教育论文篇2
大学音乐教育模式的分析
摘要：对于我国而言，专业教育固然重要，但是丝毫没有放松过学生的素质教育。音体美专业历来都是国际上竞争的焦点，我国必须利用大学一类的高等学府不断培养艺术人才。从国际上来看，音乐所占有的比重较大，但我国现阶段的大学音乐教育模式却没有赶上社会发展的节奏，在一定程度上阻碍了国家的发展。因此，我们需要针对现阶段的大学音乐教育模式进行一定的分析，从而进行一定的革新，在根本上促进我国音乐教育的发展，帮助国家提升国际地位。
关键词：大学;音乐;教育
很多的大学在进行音乐教育的时候，仍然在采用传统的教育模式，不仅耽误了学生的发展，还让教师的局限性不断增强。大学是一个开放性的学习环境，教师不应该存有固定的观点，认为教师的一切想法和做法都是对的。学生在大学所接受的教育应该是比较自由的，能够充分发挥自己的优势，同时在和教师不断的探讨中，共同进步。音乐与其它的专业有所不同，讲究灵感和天分，教师需要通过音乐语言来教学，不能总是在课堂上讲、逼迫学生在堂下听，这样根本达不到理想的教学效果。本文就大学音乐教育模式进行一定的分析。
一、大学音乐教育教学模式的内涵、原则和特点
大学音乐教育在现阶段的发展中，呈现出不断上升的趋势，从客观的角度来说，让学生在大学阶段接受较好的音乐教育，能够陶冶情操，同时在树立正确的人生观、世界观、价值观方面也有较大的积极影响。现阶段的社会越来越重视多元化的人才，如果仅仅在专业领域发展，很难获得较大的成就。因此，学生在未来的发展中必须达到专业知识过关，同时在其它方面也要有一定的成绩。
(一)大学音乐教育模式的内涵
大学音乐教育模式在多年的发展以后，现阶段主要分为两种模式，一种是传统的音乐教育模式，这类模式在众多的高等院校得到了普遍应用。从整体的情况来看，传统的音乐教育模式已经深入人心，不仅让教师无法脱离，同时对学生的学习产生了一定的束缚，因此今后要想进行革新，具有较大的难度。传统的音乐教育模式主要表现在通过口传心授的方式来进行教学。从客观的角度来说，这种教学方式能够最大限度发挥传统教学模式的优点，而且能够在客观上改善教师的固有思想。另一方面，我国现阶段的音乐教育主要以民族音乐为主，其中包含较多的民间艺术以及传统风格，利用这种方式能够掌握好尺度，而且让学生充分的进行体验与模仿，达到了较高的教学水准，除此之外，就是比较省时省力。
不仅减轻了学生的学习负担，也降低了教师的教学压力。在长期接受传统音乐教学模式的教学之后，很多学生都缺乏创造性的思维，不敢打破常规。另一方面，教师在此种教学模式中占有绝对的领导地位，学生完全处于被领导地位，即使教师出现错误，也没有人提出。除了传统的音乐教育模式之外，另一种是现代音乐教学模式。这种音乐模式呈现出逐渐发展、健全的状态，越来越多的学生和教师意识到了现代音乐教学模式的优势和突破性，因此在今后的教育工作中，可以大力发展现代音乐教育模式。
此种教育模式主要包括以下几点：首先是问题式的方法，这种方法主要强调教师需要应用创造性的思维，组织学生进行相关的教学活动，从而在客观上提高教学效果。目前很多的教师都在应用这种方式，并且帮助学生在成绩上与音乐能力上都获得了很大的提高。其次是讨论式的方法，这种方法突出了学生的主体地位，让学生通过自己的优势，集中起来解决问题。而且相互之间会产生一定的竞争意识，更好的学习音乐知识。
(二)构建大学音乐教育模式应当遵循的原则
大学音乐教育模式与高中、初中有很大的不同。首先，从学生的角度来说，大学生的思维和心智非常健全，拥有自己的观点，不可能所有的事情都按照教师的思维进行。在这种情况下，某些教师虽然在自认为占有领导地位，但是他们在学生的眼中只是“辅助的群体”。其次，从教师的角度来说，虽然他们具有丰富的教学经验，但是与大部分学生的“新思想”背道而驰，很多的观点都没有办法统一。第三，从社会的角度来说，现阶段需要的音乐人才既要能打破常规，同时又要遵循固有一些的传统。如何把握好尺度，成为了大学音乐教育的重要原则。本文认为，在现阶段的情况下，主要有以下原则：第一，教学理论指导的原则。第二，学科内容与结构的原则。第三，教育心理学原则。第四，教育技术原则。以这五大原则为基础，才能构建符合实际发展的大学音乐教育模式。
(三)大学音乐教育模式的特点
大学是一个开放性较强的教学机构，学生在高考中不断的“厮杀”，最后进入到理想的学府，如果在大学还依然应用传统的灌输式教学，势必会引起学生较强的反感，根本没有办法达到教学目的。我国对大学的教育非常关注，现阶段的艺术学生和非艺术学生都在接受大学音乐教育，而且所占比重也在不断的增加。从客观的角度来说，大学音乐教育具与众不同的特点：音乐教学模式之所以具有操作性，一方面，音乐教学模式总是从某特定角度、立场和侧面来揭示教学的规律，比较接近教学实际而易被人们理解和操作。另一方方面，大都以精练的语言、特征性的图式或明确的符号表达出来。
二、构建以创造为中心的大学音乐教育教学新模式
从以上的表述来看，大学音乐教育模式只有部分可取，在很多的环节都需要进行一定的革新，只有这样才能保证在日后的发展中，让众多的学生能够获得一个较好的成绩。另一方面，我们需要以创造为中心进行改革。音乐科目在灵感方面的要求很强，同时需要学生具有较强的“音乐感觉”，单纯的按照教科书以及曲谱来学习，那么演奏出的音乐也比较生硬，根本得不到认同和青睐。因此，今后的大学音乐教育模式需要以创造为中心，充分发挥学生的优势，突破框架的束缚，在总体上获得一个较大的成就。
(一)大学音乐教育教学新模式的内核
进入二十一世纪以后，所有的人才都不能只在专业的领域中发展，必须具有全面的素质，只有这样才能为社会的发展做出更多的贡献，同时获得企业的较大青睐，从主观的角度来说，在大学音乐教育方面，必须以创造模式为主，让学生既有个性，同时又具有组织性。在培养学生的过程中，教师需要发挥一定的主导作用，充分挖掘学生的各种能力，帮助学生开辟更广阔的前途。通过教师的作用，帮助学生提高音乐方面的各种能力，这样不仅会让学生有一个较好的发展，同时能够在客观上提升教师的教学水平，形成良性的循环，帮助大学音乐教育注入更多的新鲜血液。 (二)大学教学新模式的总体特点
所谓创造性学习，就是在教师激励下，学生呈现多向发散的思维状态，自主加工设想。由此可见，大学音乐教育新模式的总体特点为，学生占有主导地位，不再受到部分固有条件的束缚，同时在创造力的发展上，具有较多的自我观点。音乐教育在大学当中进行的时候，学生的思维和接受能力有很大的区别，因此每个学生在音乐方面所擅长的领域也不同。今后要根据大学教学新模式的总体特点，更好的进行音乐教育，帮助学生通过量的积累来获得质的提升。
(三)大学音乐教育新模式的原则
对于教育来说，原则是不可打破的一种规定。在进行任何一个科目教学的时候，都必须遵循相应的原则。只有这样才能让教师的教学明确方向，让学生的学习获得更广阔的空间。在大学教育新模式的原则上，本文主要对教学活动的设计进行一定的阐述。大学音乐的教学活动和设计多数情况比较枯燥，因为在整个活动中，教师的思想占有主导地位，即使学生不愿意，也要跟着教师的思路去学习，否则教学活动就没有办法进行下去。在这种情况下，教师与学生发生了一定的冲突，后者被迫遵循前者，使得冲突加剧。本文认为，在教学活动方面，要体现“从教到学的转变”和“教为学服务”的现代教育思想。以学生为主体，以学为本，给学生充分的练习时间，调动学生们参加活动的积极性，让他们在作用于特定的音乐环境中，主动去感受、理解、创造和表现，启迪学生的艺术灵感，让他们在自我调节中实现对音乐知识的“同化”、“顺应”和“平衡”。通过这种方式，能够充分激发学生的学习兴趣，在大学音乐教育的过程中，会更加的轻松、流畅、自然。对学生今后的发展，能够产生较大的积极影响。
(四)大学音乐教学新模式与传统模式的本质区别
大学音乐教育之所以要从传统模式过渡到新模式，原因在于传统模式和新模式之间存在本质的区别，现阶段的教育工作者分为三个群体，一个支持传统模式，一个支持新模式，还有一个保持中立，静观两种模式的发展。为了保证在今后的大学音乐教育中，获得更好的成果，本文对大学音乐教学新模式与传统模式的本质区别进行一定的阐述。传统的教学模式当中，学生的思维出于次要地位，而且很多优势没有得到充分发挥，教师的主观臆断性对学生的学习和发展产生了一定的负面影响。而且，传统教学模式并没有结合实际的发展情况，一味的按照固有教材、思想进行教学，让教师和学生的视野越来越窄，与社会背道而驰，势必会形成较大的教学隐患。现代教学能把学习者自我解惑的内在兴趣和内部动力激发出来，特别是发现学习获得结果时，会使人感到由衷的喜悦与兴奋，这就是收获与回报。现代教学本身所产生的兴趣，以及一旦获得所产生的心情，是任何其他手段也无法代替的强大动力。
三、大学音乐教学新模式的功能
大学音乐教学在应用新模式以后，其功能也发生了一定的转变。主要方向是教育逐渐适应学生，而不是让学生适应教育。这样一来不仅在很大程度上打破了常规，而且对学生的发展也有较大的积极影响。在此，本文将对大学音乐教学新模式的功能进行一定的阐述。
(一)大学音乐教学新模式的一般功能
大学音乐教学新模式的一般功能比较贴合实际教学，主要是针对教师进行了一定的改变。大学音乐教学的新模式能真正做到因材施教，学生能获得相符的知识水平;能培养学生观察、操作、思考、创作等多方面的能力;可以开阔学生视野，拓展学生的知识领域，搭建多维度知识架构;能充分调动学生的积极性和学习潜质，培养学生学习的独立性。通过以上的表述，我们能够清晰的看到，在应用新模式进行大学音乐教学之后，学生的优势以及各方面的潜能都被激发出来，教师也不再局限于某个框架。二者都能够在音乐能力上获得较大的提升。
(二)大学音乐教学新模式对教育教学改革的作用
在实际运用中结合本民族的实际，逐步兼容、消化、整合，最后形成自己的音乐教育模式，从而提高我国国民素质。由此可见，大学音乐教学新模式对我国教育的整体发展，具有相当大的积极作用，而且能够在客观上和主观上弥补一系列的缺憾，相信在今后的发展中，一定能够获得更大的成就。值得注意的是，利用大学音乐教学新模式改革教育教学的时候，必须结合地区的实际教育情况，不能一概而论，另一方面，还需要让多所高校配合，进行试点工作，深入解决矛盾和冲突。
总结：本文对大学音乐教育模式进行了一定的分析，从现有的结果来看，大学音乐教育新模式能够对学生和教师都产生较大的积极影响，而且在很多的方面都达到了一个较高的水准。今后的重点工作在于，必须根据国家的需求以及社会对人才的要求来定制大学音乐教育模式，以此来促进国家和社会发展。只有这样，才能让所有人都受益。
参考文献：
[1]覃江梅.为了情感的教育――美国音乐教育的审美精神内核[J].外国中小学教育，2007(08).
[2]李渝梅，李方元.解读“功能音乐教育”――读书札记：关于当前美国音乐教育理念之一[J].中国音乐，2005(04).
[3]刘沛.世纪之交的美国音乐教育战略――《豪斯赖特宣言》：前瞻2020年音乐教育的观念与行动纲领[J].中国音乐学，2001(04).
[4]王懿颖.音乐教育国际交流的使者――姚思源教授对音乐教育国际交流的贡献[J].中国音乐教育，2010(01).
[5]张驰.思考・体味・沉醉――大学音乐通识课在人文精神塑造中的三个立足点[J].艺术评论，2011(10).
[6]李小兵.民族音乐学与中国传统音乐理论研究范围、方法、目的之动态变迁[J].浙江艺术职业学院学报，2012(03).
[7]陈明霞.论文化方式对音乐专业学生的影响与课程改革[J].福建师范大学学报(哲学社会科学版)，2012(06).
[8]姜丽霞.莫扎特《阿利路亚》的音乐风格特征和演唱艺术表现[J].江汉学术，2013(01).
[9]黄晓萍.《乐记》袭《易》考――《乐记》对《周易》思想的继承[J].华中农业大学学报(社会科学版)，2013(03).
[10]刘桂珍.综合性大学艺术专业建设问题与发展策略[J].西北师大学报(社会科学版)，2007(06).