大学音乐毕业论文

时间：2017-07-15 15:53:28 秋梅1032由分享

　　音乐能陶冶情操，拓展思维，启迪智慧，培养审美情趣，给人以无穷的美的享受。下文是学习啦小编为大家整理的关于大学音乐毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考!

　　大学音乐毕业论文篇1

　　浅谈美声唱法与通俗唱法的融合互补

　　摘要：随着社会的高速发展，人们生活水平的提高，文化多元化大融合，于是对音乐的欣赏和需求都产生了很大的变化，传统的美声唱法开始趋于流行性，而通俗唱法也开始追求艺术性，也就出现了美声唱法与通俗唱法的融合互补。

　　关键词：文化多元化; 美声唱法 ; 通俗唱法 ; 融合互补

　　一、美声唱法

　　在人们眼中，美声唱法是一种很遥远、很神秘的声乐艺术，其实美声唱法没有那么高不可攀，只是被一些人进行了夸张的不准确宣传。美声唱法是伴人类社会的发展的产物，它的产生、发展、变革都是为满足人们的审美需要而进行的。

　　(一)美声唱法的历史

　　美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。它追求声音音色优美，声音连接平滑匀净而且富于变化;对声部区分要求严格，重视音区的高度统一;发声方法科学，气声一致，声音共鸣的可塑性很强。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格，而且是伴随着歌剧艺术的发展而发展的，同时也出现了像卡鲁索、帕瓦罗蒂、多明戈闻名世界的美声大师。

　　美声唱法于20世纪初传入我国，经过一个世纪的发展，美声唱法“入乡随俗”已经开始中国化，产生了一种新的“中国唱法”，“中国唱法”是传统美声唱法和中国语言结合的产物。各类音乐学院开设美声唱法专业、甚至是歌剧专业，使一批又一批有志之士投入到美声唱法的队伍中来，这也推动了美声唱法的繁荣发展，同时我国也培养出了戴玉强、廖昌永、殷秀梅等一批本土优秀的歌唱家，他们纷纷走出国门，在国际大赛上频频斩获大奖，也走向了更宽阔的国际舞台，得到了国际社会的认可。

　　(二)美声唱法的演唱要求

　　美声唱法之所以给人一种距离感就是因为美声唱法对声乐学习者的要求有着与其他唱法更严格的要求。首先要求有良好的嗓音条件、敏锐的听觉、良好的悟性、较高的音乐素养;其次要严格的声部区分，要求用混声唱法、声区统一、声音连贯、母音一致、吐字清晰;再次，美声唱法要求很强的气息控制能力，以气带声，演唱要声情并茂。

　　这些要求学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。

　　二、通俗唱法

　　通俗唱法在人们心中的印象就是张嘴就唱，人人都会，从通俗宽泛的意义上讲，通俗唱法是可以理解为人人都会唱，但是从专业的角度讲，通俗唱法也不是想象的那么简单，它也有它的特点和要求，并不是人人都可以唱好它。

　　(一)通俗唱法的历史

　　通俗唱法又称流行唱法，最早产生于美国的黑人音乐，20世纪30年代经中国港台传到大陆，从此以星火燎原之势，得到广泛的流传。通俗唱法声音自然，使用真声演唱，因不讲究共鸣，故音量较小，演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。随着音乐教育的普及，人们生活水平的提高，人们业余的娱乐项目多样化，去KTV唱歌成为越来越多人的选择，以歌会友，以歌传情，唱歌已经成为生活中不可或缺的一部分。当然在追求通俗演唱艺术的路上，涌现出了很多向迈克尔·杰克逊、麦当娜、席琳迪翁这样的国际巨星，也造就了张学友、梅艳芳、刘欢等中国知名歌手，他们的出现更加推动力通俗唱的发展。

　　(二)通俗唱法的演唱要求

　　声乐演唱艺术是有共通发声规律的。通俗唱法有它独特的发声特点，首先通俗唱法追求声音的个性化，忽略发声的科学性;其次通俗唱法对嗓音条件的要求不那么苛刻，训练也缺乏系统的理论;再次通俗唱法与电子音乐结合紧密，表现形式也更多样化，独唱，对唱，齐唱，歌伴舞等。

　　由于通俗唱法加入了很多的现代表演元素，所以更具观赏性，也越来越受到大众的喜欢和热捧，所以各式各样的声乐选秀节目如雨后春笋遍地开花，掀起了一股热潮，也有越来越多的人加入到加入到通俗演唱的队伍中来。

　　三、美声唱法和通俗唱法的融合

　　美声唱法和通俗唱法的融合是近几年才开始的，而且是潜移默化的慢慢融合，很多专家也开始着手研究美声唱法和通俗唱法融合。唱法的融合为的是相互取长补短，使声乐演唱更科学，同时也能越来越受欢迎。

　　唱法融合首先是从“法”上开始的，美声唱法尤其非常科学系统的发声方法，但是因为受众太窄，群众基础比较薄弱，于是开始加入通俗唱法的元素，比如声音不那么洪亮，位置不那么高，咬字不那么夸张，从开始用声音征服人，转向用情感打动人;与此同时，通俗唱法也改变了以往追求个性，不讲发声方法的弊病，开始借鉴美声唱法的技巧为演唱通俗歌曲服务，这样既保留了通俗唱法的风格特点，也提高了演唱技巧，加强了演唱能力。

　　美声唱法的歌唱家也开始由阳春白雪的歌剧唱段艺术向喜闻乐见的通俗歌曲渗透，融合后的美声唱法也逐渐被越来越多的大众接受和认可，其实他们是在用另外一种方式来推广美声唱法声乐艺术;通俗歌手也在不断地汲取美声唱法的精华为己所用，不但自己的选曲范围，因为发声方法的改进，也延长了嗓音的艺术寿命。

　　另外，很多词曲作家的创作也开始越来越多的尝试传统与现代的结合，传统的旋律，现代的配器;传统的歌词，现代的编曲;传统的演唱，现代的灯光音响舞美设计，创意层出不穷，观众乐此不疲。

　　众所周知，美声唱法属于古典声乐演唱，通俗唱法属于现代声乐演唱，但是美声唱法和通俗唱法的融合是符合时代发展的，也符合人们的审美情趣。在互相的“取其精华”高度融合之后，出现了新的“美通唱法”，这不仅丰富了声乐演唱表演形式，也推动者声乐艺术向一个新的高度发展。

　　大学音乐毕业论文篇2

　　浅谈旅游产业与民族音乐文化的互动

　　摘要：随着旅游产业的发展和人们对文化水平要求的提高，民族音乐与旅游产业相互结合。本文从两者的相互关系进行论述，发现问题并提出建议。

　　关键词：旅游产业;民族音乐;文化;传承保护

　　一、民族音乐与旅游产业的互相作用

　　(一)以民族民间音乐的魅力带动旅游文化

　　我国的土地辽阔，民族众多，有着丰富的民族音乐文化资源，许多极具有民族地域风情的山歌、小调以及在山间劳作的劳动号子等民间音乐吸引了众多的游客及从事音乐的专业人士纷纷前来采风，寻找灵感。它是生活和情感的双重复合音乐类型，不仅是发自内心的情感抒发，更重要的是当地百姓生活的真实反映。

　　众人皆知的歌曲《彩云之南》就是以中国本土音乐为最根源的元素，体现了浓厚的云南本土民族文化，委婉动人的曲调以及完美的声音演绎唱遍了大江南北，歌曲所描绘的人文景观使听众心向往之。《美丽的西双版纳》一曲更是家喻户晓，民歌中的小调亦是如此，生活在乡间的一些年轻人用他们本土的器乐拨动出动听的声音，唱情歌，表达爱意，音乐中承载着民俗文化，旅游业将这些小调再现于舞台，变换表演形式，带动了旅游业的发展，也变相成为了动态的音乐传承。诸如此类的音乐数不胜数，在民族音乐的视角下，旅游的景观也被赋予了一种内涵文化与气质，提升了旅游城市的品位形象。

　　(二)旅游文化对民族民间音乐的促进作用

　　民族民间音乐具有一定的独特性，它存在于同一个文化圈，而且是在较小的范围、地域以内进行反复的传播，慢慢沉淀流传下来。随着科技的不断进步与信息技术的应用，传播的途径多样化，民族民间音乐也应冲出自己的文化母语区，为民族文化的繁荣创造出了良好的条件与空间。是那些即将灭绝的或失传的民族音乐文化得到有效的保护。作为旅游产业，特色的旅游产品是吸引游客至关重要的因素，民族音乐不仅是历史的文化遗产，也是很好的旅游资源。

　　二、旅游业发展中与民族民间音乐保护出现的问题

　　随着我国经济水平的不断发展，人们对文化水平和文化素质的要求也在与日俱增。越来越多的人开始关注并认识到地大物博的中国所蕴含的文化价值与文化内涵，特别是很多的文化遗产正面临着经济的冲击和严重威胁，甚至有濒临灭绝的迹象。“文化旅游”也同时成为旅游业的新热点，因此，重视经济价值与社会价值，平衡旅游开发与民族音乐传承保护是我们应面对的至关现实的问题。

　　三、旅游开发过程中民族音乐的传承与保护

　　(一)提高自己民族文化价值的意识

　　人们常说：“民族的东西是独特的，文化的流传是久远的。”同时，我们必须得承认，民族音乐是生存在一个共同体当中的，它的文化是无形的，只有通过有形的人的行为方式才能得到体现，离开了人，民族音乐与文化也就毫无意义。生活在不同文化中的人，只有对其自己的文化有充分的认识与深刻的体会，才能保持自己的本色，洋溢本民族的自豪感，才会乐于去挖掘和保护自己的文化传统。因此，笔者认为引发人们对文化的思考，启发当地群众百姓对本民族的文化认知与文化自觉，增强自信不失为一种行之有效的方法。

　　(二)注重经济利益与社会利益的双重统一

　　民族音乐文化由各地不同的传统文化组成，一些经济严重落后的少数民族，只有着重经济价值的民族音乐旅游开发才能有条件保护民族音乐，有了物质的保障，才能发挥主观的能动性，实现社会价值。因此，有经济价值与社会价值的双重统一，是民族音乐顺利得到保护与传承的重要手段。

　　(三)顺应时代的新形势，传承与创新并存

　　世界的瞬息万变、高速发展并不会让传统文化全部消亡，而是给予了文化一个新的环境与定位，音乐与生活在内容、形式形成新的共生关系。同样，民族音乐的传承也需要顺应时代的步伐，成为现代知识的载体，在原来的基础之上不断扩展。毕竟没有任何单一的文化传承能够永久性的成为现代社会的基础。对于民族音乐资源的旅游开发同样既要保留民族音乐的原样性，又要符合时代的审美要求，不断发掘本土音乐。

　　四、结语

　　民族音乐为旅游宣传带来了巨大的经济效应，但随着传统文化的没落，逐渐丧失了它本应有的基础，民族音乐也需要保护与传承，旅游产业的迅猛发展，两者紧密结合，相互互动，既保留了民族音乐在原生态的文化中的原型，使民族音乐得以传承，又使旅游产业得到了更大的发挥空间，提升了文化品位与内涵。当然，也看到了问题的存在，但笔者相信在文化消费成为必然的趋势下，旅游产业更加会担负起民族音乐传承与保护的重任，两者结合的前景将更美好。

　　参考文献：

　　[1]吴飙.论旅游开发与民族音乐传承保护.山西煤炭管理干部学院学报,2009.3.

　　[2]孔晓飞.民族音乐文化与旅游产业的互动.文化研究，2008.6.

　　[3]邓悦.浅谈文化遗产保护与文化旅游的关系.经济与发展，2011.5.

　　大学音乐毕业论文篇3

　　浅谈幼儿传统音乐教学

　　摘要：传统音乐作为我国民族文化的重要组成部分，是我国民族文化的瑰宝。在幼儿教学中融入传统音乐，不仅能够丰富课堂内容，同时也能够提高幼儿的音乐素质，对幼儿未来发展有着重要作用。但在当今幼儿音乐教育中，很多教师没有认识到传统音乐的重要性与应用方法，使得传统音乐无法发挥自身的积极作用，进而影响教学质量。本文重点以幼儿传统音乐教学的制约因素作为出发点，进而提出传统音乐在幼儿教育中的突围方式。

　　关键词：传统音乐;音乐教学;制约因素;幼儿教师

　　一、幼儿传统音乐教育的制约因素

　　(一)“小学化”教学模式

　　学前教育“小学化”是当即学前教育中的巨大问题，“小学化”教学模式不符合幼儿自然发展规律，也无法真正提高幼儿专业水平，这种重前期教学效益，而忽略长期学习发展的教学方法对幼儿未来发展极为不利。例如在一次《拍胸舞》活动中，教师通过多媒体设备播放了《拍胸舞》视频，让幼儿感受其中的韵律、舞蹈热情，并引导幼儿学习舞蹈顺序与动作。这部分教学无可厚非，能够为幼儿奠定舞蹈基础，但紧接着教师开始采用示范教学，进而带领幼儿进行学习舞蹈动作，这种“知识灌输”型教学方法，会逐渐摸去幼儿的积极性，“小学化”教学模式会让幼儿逐渐丧失对传统音乐与民族舞蹈的兴趣，最终把学习当成了任务。

　　(二)幼儿传统音乐教学过于表面化

　　幼儿传统音乐教学主目的是为了让幼儿了解传统音乐的内涵与魅力，因此在传统音乐中必须要实施深入教学。但在当今幼儿教育中，很多教师在进行传统音乐教学中，往往过于注重教学环节，让幼儿学习一系列的传统音乐歌曲，对于传统音乐鉴赏环节涉及非常少，使得幼儿往往只能学习到传统音乐表面，无法深入到传统音乐中。表面化传统音乐教学与传统的音乐教学形式相同，无法突出幼儿的主体性，无法激发幼儿的主观能动性，进行制约传统音乐教育的发展。

　　(三)教学结构不合理

　　传统音乐教学是幼儿音乐教育的重要组成部分，必须要保障音乐课程的合理性，传统音乐内容既不能过少、也不能过多。如果传统音乐内容过多，会显得音乐幼儿音乐教育过于片面化;如果传统音乐内容较少，会无法彰显传统音乐的积极作用。但在实际幼儿音乐教学中，教师往往无法掌握好适量搭配的“度”，在教学中课程设置不够合理，无法凸显出幼儿音乐教育的积极作用，无法培养幼儿的综合素养。

　　二、幼儿传统音乐教学的突围方式

　　由于幼儿对社会的认知能力有限，因此在学习中，教师必须要以幼儿作为教学出发点，根据幼儿的兴趣、审美来设置相应的教学形式与教学内容。

　　(一)加强幼儿对传统音乐的认知深度

　　任何文化艺术都具备开放性特点，之后开放艺术才能够跟上时代发展潮流，音乐艺术同样如此。对于传统音乐来说，其含义、表现形式并不是一成不变的，必须要实现多元化传统音乐才能够得到发展。因此，教师必须要加强幼儿对本土文化认识，打开幼儿的感官心灵，切实的能够感受到传统音乐的魅力，并通过自身对传统音乐的理解进行表达。实践证明，幼儿的天生特征注定了幼儿对音乐、舞蹈具有强烈兴趣，幼儿在面对传统音乐的时候会有与众不同的感觉，通过教师的引导，让幼儿表达出自身的观念，进而形成课堂讨论，实现知识共享，进而加深幼儿对传统音乐的认知深度。

　　(二)拉近幼儿与传统音乐的联系

　　与现代音乐相比，传统音乐具备率真、通俗、活泼、生动、淳朴的特点。可以说传统音乐是切切实实的来源于生活，与商业联系甚少，能够切实反映生活气息，体现不同民族对生活的渴望，能够拉近传统音乐与幼儿生活的联系，进而培养幼儿的艺术气息。对于传统音乐教学来说，幼儿学习知识不应该是被动的学习，而是要能够主动融入到知识当中，并在探究过程中，学习到音乐知识。对于幼儿教师来说，教师不仅是音乐信息的传递者，更是引导幼儿体验传统音乐魅力的辅导者。

　　(三)合理配置传统音乐结构，实现游戏教学

　　对于幼儿来说，兴趣是其最大的驱动力，能够激发幼儿精神上的需求。在传统音乐日常教学中我们不难发现，很多幼儿在初次接触某类传统音乐时，会对传统音乐的音色、民族打扮、舞蹈动作非常感兴趣，并在其中感受的快乐，这不仅是幼儿兴趣爱好的体现，更是幼儿内心深处的“审美反射”，对传统音乐的认同。为了能够进一步激发幼儿的兴趣，让幼儿能够感受到传统音乐的魅力，教师可以通过游戏的形式，展开传统音乐教学。例如在《扒龙船》教学中，我组织幼儿展开“双簧”游戏，一幼儿扮演龙船“后脸”，并演唱《扒龙船》童谣，再挑选一个幼儿当龙船“前脸”，进而俩俩搭配，“前脸”幼儿做动作、对口型;“后脸”幼儿唱《扒龙船》。游戏刚开始的时候，两个幼儿还在磨合，容易出现不协调现象，但5分钟之后，两个幼儿似乎找到了感觉，完美的完成了“双簧”游戏。通过这次游戏教学，能够有效激发幼儿的积极性，参与度也非常高，并且能够通过游戏情境让幼儿更深层次感受传统音乐的魅力，进而在愉快的课堂氛围下完成教学目标。

　　三、结语

　　传统音乐作为我国民族文化的重要组成部分，是我国民族文化的重要载体。因此，在幼儿音乐教育中，教师必须要认识到传统音乐的重要性，发现幼儿传统音乐教学的制约因素，进而找出合理的解决措施来突破瓶颈，保障传统音乐的积极作用，推动幼儿全面发展。

　　[参考文献]

　　[1]程英.幼儿教师对民间音乐教育的态度及其实施情况调查[J].学前教育研究,2014,10:42-46.

　　[2]刘明,邓赐平.毕生发展观与早期儿童教育[J].幼儿教育(教育科学版),2016,11:49-52.

　　[3]许卓娅.民间音乐与人的教育[M].中国教育学会音乐教育分会音乐教育学术委员会.“全国音乐教育课程培训“研讨会学术报告文集.中国音乐学院出版社,2015:133-134.