浅谈民族音乐学概论研究论文
民族音乐是民族文化的重要组成部分，因此在音乐学中渗透对民族音乐文化的传承和发展，具有重要的意义。下面是小编为大家整理的民族音乐学研究论文，供大家参考。
民族音乐学研究论文篇一：《浅谈发现流行音乐中的民族音乐》
论文关键词：流行歌曲民族音乐元素
论文摘要：在民族音乐教学过程中，如何利用流行音乐中民族音乐的因素来更好的弘扬民族音乐。流行音乐中有哪些民族因素，又如何运用这些因素，这些因素对民族音乐的教学将起到怎样的作用。
目前社会上流行音乐大行其道,而民族音乐却处在一种非常尴尬的地位。学生在学校里每天耳濡目染的全部都是各式各样的流行音乐。但在多元文化的世界背景下，民族的才是世界的，如何让远离学生生活时代的民族音乐接近学生;如何让学生更好的理解欣赏民族音乐;如何将民族音乐更好的教授给学生，能否运用流行音乐的因素与民族音乐相结合，让学生可以在一种索求而不是被求的情况下吸收民族音乐的知识。本文将就民族音乐与流行音乐二者的关系，以及流行音乐中的民族音乐因素的分析，希望有助于发展在民族音乐教学中的新的方式方法。
一、发现流行音乐中的民族因素
早在八十年代初就有了流行音乐和民族音乐元素相结合的例子。邓丽君演唱的大多是以民间小调为素材创作的歌曲，如《小城故事》、《原乡人》、《路边的野花不要采》等，台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》的流传更是给了大陆音乐制作人很多启示。随着崔健的一首《一无所有》的流传，整个中国都刮起一股强劲的西北风，《黄土高坡》、《高天上流云》、《信天游》等一大批以西北民族音乐为素材的流行歌曲到处传唱、家喻户晓。“北方歌王”腾格尔扎根在蒙古民族音乐基础上的音乐创作使自己保持在中国流行乐坛拥有一席之地;上海著名二胡演奏家马晓晖与电声乐队的完美合作;冯小泉、曾格格夫妇的流行民乐受到人们的广泛关注;朱哲琴的《阿姐鼓》方兴未艾;“彝人制造”演唱组合迅速蹿红等等无不说明一点—中国民族音乐正在逐渐完成一次新的质变
二、流行音乐中的民族因素特点
1.民族戏曲音乐的借鉴
我国是个多民族的国家，每一个地区都有自已独特的地方音乐(包括剧种)，如广东的粤剧，河北的评剧，陕西的秦腔等。而流行音乐作为一种最具实验性大众化的音乐，当然也要用戏剧曲艺的手法来谋求创新。刘欢的《情怨》，这首歌具有京剧的行腔特点，尤其是结尾的拖腔，京剧韵味更是浓烈，简直分不清它是京剧唱段还是流行歌曲。
王力宏的《在梅边》，则借用了汤显祖的《牡丹亭》的故事情节，并在音乐中直接加入该剧的几句原唱句，并模仿该剧唱法有慢到快的特点，将昆曲的唱腔及该剧的特点与流行音乐完美结合。不仅展现了流行音乐的元素，更吸引人听觉、让人为之一震的是音乐中中国戏曲的加入，及对牡丹亭爱情故事的叙述。当然，流行音乐对戏剧曲艺的手法和风格的借鉴相对来说是比较少的，但却从一个侧面经典地证明了流行音乐中民族音乐元素的活跃是全面而充分的。
2.地域民间歌曲的借鉴
西北风，是上个世纪80年代中国歌坛的一个辉煌记录。是大陆原创歌曲前所未有的发展高峰，也涌现了一批真正有代表性作品和实力歌手。由于深厚的民族文化内涵，加之摇滚节奏的配乐，摇滚或流行歌手的现代唱法等处理演绎，使西北风歌曲成为家喻户晓风靡海内外的流行风潮。其中以崔健的《一无所有》，杭天琪的《信天游》，胡月的《黄土高坡》最为突出。这些歌曲采取了陕北民间音乐的音调，形成了城市创作民歌的回归。“西北风歌曲，明显地引进了欧美摇滚思维，挖掘并汲取了我国北方音乐的巨大能;内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩;是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。”
此后，陆续出现了许多具有民族风格的创作歌曲及歌手，李娜的《青藏高原》，李琼的《山路十八弯》等，其中最著名的是腾格尔，他一直坚持把自己的音乐创作扎根在蒙古民族音乐的基础上，使自己能一直保持在中国流行乐坛拥有一席之地。这些创新歌曲，都是从传统音乐中提取了最适合于歌词内容歌曲形式的音乐元素，以现代创新意识和表现技巧进行再创造的作品，这些歌曲既保留了传统音乐的神致意韵，又具有鲜明的时代特征和全新的音乐艺术形象以及生动感人的歌唱表达效果。 3.民族乐器的借鉴
从磬、埙、编钟、古筝等远古乐器到后来的琵琶、洞箫、笛子、二胡等,中国的民族乐器历史悠久,种类众多。这些乐器不仅有着独特的音色,而且还有着丰富的表现力。曾在黑豹、唐朝等摇滚乐队任键盘手的王勇,虽然是中国摇滚的先行者,但他始终没离开民族乐器的运用。
他以古筝、柳琴、笙等创作的《往生》既古典又流行,不仅体现了现代的音乐审美理念和创作手法,而且还体现了民族乐器所具有的丰富的表现力,堪称传统与流行的完美结合。冯小泉、曾格格夫妇作为流行歌手也作为民族器乐演奏家,他们更是把民族乐器与流行音乐结合得天衣无缝,箫、笛子等民族乐器几乎成为他们既时尚又唯美的音乐的主要文化特征。
三、流行音乐在民族音乐教学中的作用
(1)通过分析我们发现，将民族音乐与流行音乐相结合，可以用实际的作品来阐述民族音乐的审美追求的内向回归。中国流行音乐中的民族音乐，为中国优秀的传统文化中声乐、器乐、音乐文本等多种表现形式提供了更为广阔的发展空间，民族情结体现在音乐的形式与内容上以及中国流行音乐的审美内涵上。
(2)在流行音乐中，中国优秀的传统民族器乐与西方现代乐器的融合，打造出具有中国现代美、古典美的兼容并包新式民族音乐，为中国民族音乐的发展提供了新的元素。
(3)通过流行音乐发现民族音乐的元素,既是对传统音乐反叛与颠覆,又是对传统音乐的反哺与重构,这个事实不仅印证了民族音乐的所具有的资源价值和文化价值,使民族音乐具有新的审美品质和艺术魅力,而且为民族音乐的传播打开了更为宽阔的通道,使得人们——尤其是喜欢流行音乐的年青的一代更多地接触、更深地体验民族音乐的魅力所在。
流行音乐从根本上属于中国文化系统而成为中国音乐的一个有机组成部分,是中国民族音乐的一种扩张与延伸,一种变形与创新,一个流派,一个分支。所以,与其说中国音乐受到西方流行音乐的冲击而失去某些传统因素,不如说它借鉴了西方流行音乐的形式而获得了新的表现力更为准确,与其说中国民族音乐被中国的流行音乐压抑,不如说它是以另外一种形式---即流行音乐的形式出现更为准确。
总之，在中国流行音乐中发现、总结民族情结，体现着民族音乐文化在新时代背景下的，不断开拓着自我的发展空间，通过植根于流行音乐文化，发展更加有特色的民族音乐，使民族音乐变得更加丰富，群众基础更加广泛，流传更为久远!
参考文献：
[1] 李晓妍《流行音乐中的民族音乐因素》，《音乐研究》2009，第6期，p82.
[2] 长江师范学院音乐学院熊陈《民族音乐对流行音乐的借鉴作用》，《人文论坛》187页。
[3]河北承德民族师专音乐系徐思海、河北张家口教育学院艺术系刘春丽《流行音乐的民族元素》，《时代》，2008年，第7期，175页
民族音乐学研究论文篇二：《浅谈中国民族音乐与世界性》
中国的民族音乐是世界上一个非常独特的艺术形式。中华民族的几千年的文明，创造了许多良好的民族民间音乐文化，形成了一个深刻的含义和内容丰富的民间音乐系统。这在世界音乐的系统中起着重要作用。我们必须了解中国音乐，不只是唱一些中国歌曲，听传统音乐段落，还必须从民族，历史，地理的角度来研究中国音乐，了解中国音乐，了解中国音乐的真正理解的意义是，了解它是在世界体系中的地位和历史价值的音乐。
到目前为止，还没有在世界音乐文化及其音乐发生、发展和繁衍的民族(种族或部落)，改变它们生活有其特定的时间和空间。中国也不例外。狭义上讲，中国民族音乐的所谓的世代是生活，繁殖在中国的各个民族群体的这片土地自古以来在其长期的历史和文化传统创造的民族特色，反映了国家文化和民族精神的音乐。从广义上讲，是指中国音乐的世界，是与音乐的五声音阶特点。
在社会急剧变革的今天，人们浮躁的心理更加渴望艺术的抚慰，同时，也对艺术提出了更高的要求。相比之下，艺术为了实现自身的价值，也要得到公众的认可，并且适应新时期的审美趋向和要求。所以，艺术要走向民众，要与时代同步，但怎样协调与民众、时代的关系，却是有必要商榷的。
民族音乐因为有较强的专业知识，需要观众有基本的鉴赏力，所以在一定程度上限制了以市场为导向的民间音乐，以至于民乐愈来愈退缩于文人骚客的专属玩物。但如果为了追求市场效应，而降低艺术的含金量，采取取悦大众欣赏水平的方式让观众欣赏，则是对艺术市场化的曲解。艺术不是用取悦大众来赢得市场，以满足人们附庸风雅的!只有致力于提高音乐素养，才能培养一个健康的艺术市场。
“越是具有民族性的东西就越具有世界性”，每个民族都有其独特的艺术形式，构成了一个丰富多彩的世界。民乐也正因为其独有的中国特色，才能在世界乐坛占有一席之地。我们在弘扬民族音乐文化的同时，要大力推进理论和实践上的实践音乐的发展。科学的态度应当是用两条腿走路。以历史及未来的眼光鸟瞰，我们的音乐理想和希望更在后者而不是前者。
贝多芬那世界性的音乐语言的运用决定了他首先是世界的，其次才是德国的.这也是一个特定的社会状况，社会和历史环境和我们的传统文化等方面有着密切的关系。换个方位思考，我们以往的音乐太过于注重民族风格的旋律音调，作曲技法单一，不注重个性，简单而武断地将作曲家的个性和民族风格对立起来，从而使作品失去活力。
民族风格成为最高意义的共性，它在某种程度上是对作曲家个性的扼杀。这于我们音乐的发展是极为不利的。 世界性就是开放性、互融性、可持续发展性和全球范围内的所有民族群体的参与性这样几个方面，使各族人民真正站在同一水平线上。
它是人类未来发展的共同方向，具有光明的前途和强大的生命力，是任何势力都无法抗拒的一种历史潮流.在音乐上越来越需要一个桥梁做共同语言，就像作为世界通用语言的英语一样。世界音乐的硬件是管弦乐队，软件就是世界各民族普遍能够欣赏和理解的音乐风格。
它应该概括和升华各民族的音乐语言，将它提升到一个不属于任何语言水平的民族音乐。它是作曲家的倾心创造，是音乐风格的技术方面的创造也包括在内的。世界音乐是相对于民族音乐而言的。它的音乐技巧、音乐风格上应远离任何民族音乐的特征，或从某个民族，但经过作曲家的精心提炼和再创造使世界各民族普遍都能够享受它、接受它。前者如德彪西，勋伯格，后者如肖邦以及民族音乐派。这是世界语的音乐。
当然，并非所有的新音乐都是世界的，它如果不是我们共同理解和接受的世界音乐，音乐恐怕无法计数。现在，我们的紧迫任务是寻找到一个与音乐语言的沟通的世界，世界语只用此来表达自己，能够让世界真正了解我们。古典，浪漫，印象派这些得到全球共识的音乐世界音乐的一部分。他们是世界上第一个人类，自己的民族。因为它的民族性，即区域，独特的，难以与世界沟通的民间音乐，客观上阻碍我们对他人的理解。
这也导致事实上，我们是被动和尴尬局面。音乐发展的某—阶段，民族风格的音乐发展是必然存在的，但不是民族性的民族性格，做一个闭环，但应该是开放的沟通与外部世界的世界，只有这样，才能实现水不腐，继续保持旺盛的生命力。只有清楚地知道这些，才可以真正确定的音乐发展方向。
艺术，有其自身的长处与不足，民乐也是如此，乐器性能展现其独特的魅力，同时在一些表现力上，存在着缺憾。但在提倡世界文化交融的今天，不应该放弃自身的艺术特色，而是在保持自身特色的前提下，与其它音乐类型交流。
民乐的魅力，是中国几千年沉淀下来的文明和探索得到的民族音乐发展的结晶，民乐的发展，不应当是“取长补短”，而是“超越”，充分发挥民族特色。
最后，形式的更新并不意味着艺术的创新!传统民乐在与
代文明的碰撞中，需要不断创新，不仅沉迷于已有的经典名曲经典部分，而是要演奏属于时代的音乐。
参考文献：
[1] 邓光华，《中国民族民间音乐概述》，高等教育出版社，2002年8 月
[2] 叶鲁，《民族民间音乐研究》，1982 年，
[3] 宋样瑞，《关于中西比较音乐研究的思考》，1993 年
民族音乐学研究论文篇三：《浅谈民族音乐和流行音乐的结合》
摘要：民族音乐是我国传统民族文化中的重要组成部分，从其产生，发展到今天已有几千年的历史。大量优秀的民族音乐作品，在我国音乐发展中占有极其重要的地位。然而自改革开放以来，流行音乐已成为我国音乐文化发展中的主流，传统民族音乐原有的地位已被动摇，甚至离人民社会生活也越来越远。本文针对“女子十二乐坊”成功的范倒进行分析，积极探索流行音乐与民族音乐的结合，为我国传统民族音乐的发展开辟新的道路。
关键词：女子十二乐坊;流行音乐;民族音乐
一、我国民族音乐的发展概况
(一)民族音乐产生
我国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两干多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在我国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。
(二)民族音乐发展
经过数千年的历史沧桑，传统民族音乐在继承和发展的道路上历经坎坷，至今已经形成了丰富多样的演奏形式，保留下了大量脍炙人口的优秀传统乐曲继续推动这一艺术形式的发展。民族音乐发展到今天不仅有民族乐队演奏的传统风格，而且还拥有了跟流行音乐还有西洋管弦乐队合作的现代作品，许多新的民族音乐作品已经在创作水平上达到了很高的专业水平。
(三)民族音乐现状
随着我国经济的发展，20世纪80年代后又兴起了当代流行音乐，由此构成了差异明显的几个音乐体系并存的我国音乐文化新格局。这几大体系中，流行音乐体系占了绝对优势，大大影响了青少年的身心健康。尤其是当代大学生、中学生甚至小学生，他们对刘德华、周杰伦等流行歌手了解颇多，崇拜有加，甚至于对他们的个人档案也能倒背如流，却很少有人知道我国的国乐大师刘天华，京剧大师梅兰芳。这种现象对我国民族音乐文化的传承产生了一定的阻碍。
二、流行音乐在当今社会中产生热潮的缘由
(一)流行音乐的特点让大众觉得贴近自己的生活
流行音乐结构短小，手法、内容通俗、形式活泼、情感真挚，生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽、曲调顺口;歌词多用生活语言，浅显易懂，歌手多是自成一格的流行歌星，演唱时感情重于声音技巧，加上动作手势，自由不羁，亲切自然，所以大众起听起来，都易于接受，也因此被广大群众所喜爱，并广泛传唱和欣赏，也容易产生共鸣，这是最主要的原因。
(二)媒体的影响
当今的社会音乐环境、主流音乐媒体提供给学生的都是铺天盖地的流行歌曲。《超级女声》《星光大道》等众多选秀节目可异彩分呈、人才济济，它们更为拥有唱歌梦想的学生提供了展示自己的平台，而这些节目中，包括登台演唱表演的小朋友，他们演唱的歌曲多是流行歌曲。在大众传媒时代，报纸刊载了抢眼的头版，大多数都是在写当代当红明星，而这些明星基本上都是唱流行音乐的或影视明星。同时流行音乐还在不断的利用电视媒体通过区域性或全球直播将音乐变成“音乐事件”，靠的是磁带、唱片、演出、广播来宣传和推广。
三、“女子十二乐坊”成功的范例分析
“女子十二乐坊”诞生于2001年6月，是一支将我国传统的民族音乐组合与现代流行音乐表演形式的有机结合的流行艺术团体。这支独特的乐队是由13个平均年龄不到24岁的(其中一人为二胡替补队员)年轻靓丽的女孩组成的中国民族音乐团体，她们都是经过严格的考核挑选出来的，她们从小受到良好的音乐熏陶，个个六七岁就开始练习乐器，有着扎实的基本功，均在历届器乐比赛中拿过大奖。她们的经纪公司是北京世纪星碟文化传播有限公司，总经理“王晓京”先生是“女子十二乐坊”的创建人。“女子十二乐坊”在表演中所使用的乐器主要有：古筝，扬琴，琵琶，二胡，竹笛，箫，葫芦丝，独线琴等中国民族乐器。
(一)演奏形式
1.舞台表演独特、新奇
首先站位方面：古典民族乐队站位在，面前是扬琴，扬琴后面是古筝，古筝后面是吹管乐，吹管乐后面是打击乐，基本统一的。而“女子十二乐坊”是按照不同的作品，站位也随着改变。如作品“追逐”的站位是，最前面的是竹笛，竹笛后面是二胡，二胡后面是琵琶。琵琶左手边是古筝，右手边是扬琴。作品“自由”的站位是前面是琵琶，琵琶后面是古筝和扬琴还由竹笛。
站姿方面：全体演员以潇洒的站姿演奏着古老的民族乐器，激情四溢的奔放演出代替了正襟危坐、含蓄内敛的传统民族音乐演奏，而且不时随着乐曲的节奏舞动身体，颇有现代摇滚乐队的风格，整个舞台将民乐的宁静演绎的充满了梦幻般的色彩，使传统文化赋予了时代的色彩，星碟公司总经理王晓京对这一舞台效果大胆的称之为“视觉民乐”
2.服装设计时尚
“女子十二乐坊”的服装在设计上突出了东方的古典元素，穿着简约、时尚，颜色统一。黑色、白色、红色、银色是乐坊乐手服饰的基本色调，简洁明快，在服装的款式上则更多地采用了中国传统的女士旗袍、礼服，或是前卫现代的露脐劲装，统一的性感着装融合了符合当代社会审美习惯的视觉化元素，拉近了传统与现代、东方与西方的审美距离。既有东方宫廷的韵味，又有西方的前卫时尚，要么是清一色的黑色长襟，要么是绚烂的十二袭大红外衣或白色轻纱，时尚装扮耀眼夺目。
(二)内容
“女子十二乐坊”演奏的是民族音乐，但她们的演奏中又能听到了拉丁、爵士、摇滚、HIP～HOP等众多流行音乐的节奏和元素，将中国的民族音乐进行重新包装，融进现代、时尚的元素从而扩大其欣赏群体，使之具备进军国际主流音乐市场的能力。
“女子十二乐坊”的音乐中，唢呐变得不再喧嚣，笙管变得不再呜咽，弓弦变得灵动而时尚，弹拨变得流行而独特，西洋的流行音乐元素与我国民族音乐韵律融合在一起，创造了一种全新的、更贴近现代生活的民族音乐表现方式，让我们能够坐下来仔细地品味民族音乐，感受民族音乐的美妙。
如《五拍》一开始就是一段用架子鼓敲打出来具有摇摆和强烈刺激，四四拍的摇滚乐节奏，在古筝的动力型节奏的引导下，二胡跳跃的旋律把人们带入节奏的时代。《五拍》是一种富有动感的节拍，加上带有变化音的华丽旋律，使人们感觉既熟悉亲切，又富有现代气息。吉他的独奏和贝司的扣打更将“新民乐”气质展露出来：在传统民族音乐的基础上追求变化。
(三)风格定位
“女子十二乐坊”的风格很明确，就是强调差异化竞争，打造流行的“视觉民族音乐”。
1.她们把我国传统的民族音乐与时尚的现代音乐元素有机结合，将古典的韵味和现代流行音乐中的拉丁、爵士、摇滚、NIP-HOP等众多世界流行元素的节奏相结合，创造出了具有世界性的民族音乐。
2.从演员形象到表演形式都要求具有视觉美感，演出形式采用富有激情的站立式演奏，充满动感，洋溢着青春激情，再加上穿着时尚的演出服，结合充满现代气息的舞美效果，时尚的服饰，这一切都构成了特有的风格。
总之，用中国民族乐器，融合了众多流行音乐的节奏，使她们的演奏既有流行音乐的娱乐性，又有古典民族音乐的美妙。给人以耳目一新的视觉突破。同时，“女子十二乐坊”的成功，对于民族音乐的前景和未来进行了积极的探索和实践。它的出现为世界音乐之林注入了新鲜的血液，向世界人民展示了我国民族音乐在国际音乐领域的重要地位和独特魅力。
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