奥尔夫音乐教学法论文
奥尔夫音乐教学体系出现于二十世纪,对当今世界的音乐教育有着深远的影响。下面是小编为大家整理的奥尔夫音乐教学法论文，供大家参考。
奥尔夫音乐教学法论文范文一：奥尔夫音乐教学法的实践与研究
【摘 要】音乐是人类的一种本能和需要，是人类表达的一种载体。本文从奥尔夫音乐教学理念入手，通过理论阐述和具体实例，来分析奥尔夫音乐教育理念与传统音乐教学法的区别，以及奥尔夫音乐教育理念在教学活动中的运用。
【关键词】奥尔夫音乐教育理念;传统音乐教学法
奥尔夫音乐教育理念是世界著名音乐教育家、作曲家卡农?奥尔夫创立的一种音乐教育体系。自20世纪产生以来得到了全世界的广泛借鉴和应用，并在各国取得了本土化的发展。1980年由廖乃雄教授引进中国，对中国的音乐教育产生了重大的影响，奥尔夫“原本性”音乐教育理念建立在文化人类学的基础之上，其次是一种语言、音乐、动作、舞蹈、美术、戏剧等综合的艺术形成，强调学生必须要亲自参与到音乐实践活动中，以解放人性、完善人性，促进人的全面发展为目标。
奥尔夫明确指出“音乐教育首先是人的教育”这是他一切努力的出发点，也是他最终的归宿。这样一种人本主义思想反映在奥尔夫“原本性”音乐教育中，就是他首先从人性发展的开端，从人之初的教育做起。他并非是从一个音乐的形态或技术层面的简单、初始的角度来看待原本性，而是最终将他确立在人的自身发展的基础上，来完整的认识其“原本性”具有深刻的人本主义内涵。
奥尔夫的音乐教育实践内容丰富、形式多样、教法灵活，在教学实践中多种形式是富有意义的，相互融为一体的，整个教学过程都是一个充满创作性的活动。“本土化”是奥尔夫教学实践中的又一次延伸，从儿童所熟悉的语言、文化、环境出发进行音乐教育，也就是说要使用符合本民族、本地区的音乐素材，这样既有利于学生的掌握，又有利于本民族文化的传承与发展。
1.价值分析
1.1奥尔夫音乐教学理念在中国发展的30年，经历了由照搬国外教学原理到结合我国实际情况进行操作和实践的本土化过程，随着实践活动的展开，各地的幼儿园和早教活动中心也将奥尔夫教育作为其特色。
1.2奥尔夫音乐教学理念，有利于学前教育专业音乐教学模式的改革。目前，我们的学前教育还是从传统的老师讲、学生听记、布置作业，“教”与“学”分工明确，老师与学生互动太少，教学模式单一，教学形式死板。为了改善这种教学形式，我们把奥尔夫音乐教学引入到学前教育专业音乐教学方面来是非常有必要的，通过奥尔夫音乐教学理念的引入，逐步将原有音乐教学中“音本位”的教学理念改为以“乐本位”为主导的教学模式和教学理念。
1.3奥尔夫音乐教学法有利于学前教育专业的发展。音乐教育是学前教育专业中的重要组成部分，学前教育专业在音乐这一部分做强，做大之后，对整个学前教育专业来讲起着十分重要的支撑作用。音乐教育要做强，最关键的就是音乐教学法的改革，教学模式的转换，教学理念的更新，奥尔夫音乐教学理念的引入恰好适应了我们学前教育专业的发展需要。从这个角度开，奥尔夫教学理念的引入也是必要的。
1.4奥尔夫音乐教学理念，有利于学前教育教师教学的提高，我们目前学前教育的音乐教师都是在西方“音本位”教育思想下接受传统的音乐教育而学习出来的，在这种教育背景下使得我们思维固化，创新能力差，课堂教学死板，无法突破固有的模式，已经不能够适应学前教育专业音乐教学的特点。所以我们通过奥尔夫音乐教学理念的引入，给我们学前教育专业音乐教师开辟一条更适合我们专业教学的道路，通过我们的不懈努力，刻苦钻研和不断探索，把奥尔夫教学理念和方法在学前教育专业建设团队中推广，不断更新和发展教学理念和方法，让我们的每位教师在新的教学理念和方法中体验音乐带给我们的欢乐和享受。
1.5奥尔夫音乐教学理念的实践与研究，这项研究对于提高我校学前教育专业学生的综合素质和市场竞争力具有重要的意义，有助于推动学前教育乃至整个教育学科的建设和发展。
2.实践与研究
2.1我们坚持以教育部关于高职教育的16号文件思路为指导，努力增强课程的实践性、开放性和职业性，培养“以能力为中心”的技术型人才，是高等职业教育的培养模式。以岗位要求为核心，实现教学与就业的无缝对接，奥尔夫音乐教学理念可以全面的培养学生的音乐素质，因此将奥尔夫音乐教学理念渗透到音乐各科的教学之中，把握住奥尔夫音乐教学理念的基本内核，拓展奥尔夫教学理念在各课教学中的运用。
2.2遵循音乐教育要求，以社会需要为参照基准，以实践教学为主线，充分的发挥和利用奥尔夫音乐教学理念中的肢体、语言、乐器的相互协调，重在培养孩子们内心世界的开发，以游戏、表演、律动，讲故事等方式学习和理解音乐专业知识，这种方式是通过感官刺激来学习并强化身体的其他各种智能，而不是传统的用认识去学习音乐，这样促使学生更快，更具体的学习和理解，并且能够对所学的音乐专业知识充分地进行运用。
3.奥尔夫音乐教学理念在《视唱练耳与乐理》教学中的运用
3.1视唱练耳强调的是节奏、音准、以及听力，而奥尔夫音乐教学理念最初从动作结合音乐，再到语言，首先是对音乐教育至关重要的节奏入手的，我们可以从朗读入手训练节奏。拿姓名来说，我国汉族地区取名主要是一般是用两个字或三个字，少数是双姓，用四个字拼成姓名。刚刚入学的孩子们可以有节奏的报出自己的姓名，以相互认识。
王 刚 胡少飞 欧阳莎莎
用孩子们的姓名进行节奏朗读训练，会使孩子们对学习节奏充满兴趣，同时培养学生对节奏的感知能力以及在节奏操作中的表现力;我们还可以把视唱中的节奏抽出来，或再加以变化练习，老师写一部分节奏，学生创编另一部分节奏，分小组进行小组集体讨论创编，由浅入深，由短至长。在节奏体验学习中，我们可以带领学生口念，画拍，用动作进行节奏创造体验，如：击掌、拍腿、跺脚、拍肩等;用环境资源进行节奏创造性体验练习，如：课桌、椅子、书本、文具盒等。通过以上节奏创编和体验方法可以起到活跃课堂气氛，提高学生对试唱课程的兴趣感以及积极性。 3.2奥尔夫音乐中的听力训练以开放式的理念，在听力训练内容上更强调从音乐诸要素到音乐的结构、分隔、主题内容、音乐思想这样一个大结构系统去组织教学。“图形谱”可以把各种声音要素用视觉符号记录下来，比如声音的高低，他从自然界的声音到音乐中的声音高低都可标示。从要素到结构甚至风格特征来讲，它具有不确定性以及直观性、简易性(如用□▲□表示再现的三段体，用表示旋律向上向下等)。另外，在教学中我们可以把早晨的闹钟声、一切洗漱声、下楼梯等各种声响录成一个故事带，让学生用听到的声响讲一个故事，通过亲身参与以及动作等手段使学生对听做出即兴反应，培养学生对音乐的听辨能力、听觉记忆和理解领悟能力。
3.3乐理知识的有机结合和渗透
对3-6岁的儿童来说，乐理知识的掌握并不是最重要的，但对于学前教育的学生来说确实非常重要，它是学习音乐课的基本条件，乐理知识是否掌握甚至影响到其他专业技能课的进行。但乐理知识的学习又是非常枯燥乏味的。在以往的教学中，学生的积极性不够，甚至思想不够集中。针对这种情况，我们在奥尔夫课例中适当的融入了乐理知识，以点的聚合最终形成体系。比如，我们在刚学习五线谱的时候，会教给学生七个音名，C D E F G A B对应的唱名分别是do、re、mi、fa、sol、la、si，同时我们会教学生认识这七个音名对应的钢琴键盘。但在这个环节上，很多学生都会出现一个同样的问题――音区混乱，这时我们会采取讲故事的形式，将“葫芦娃”中的七兄弟引导到我们要学习的七个音名中，其次，让学生单指从钢琴的最左边一组完整的音区逐个弹到最后一组(反过来也可以)，在这个过程中要交给孩子第一个任务，然后让他们找寻钢琴上共有几组完整的七音?第二个任务就是让孩子在几个不同的音区中寻找爸爸、妈妈和自己;第三个任务就是让孩子发挥自己的想象力，看不同的音区像什么?这个时候课堂的气氛会达到高潮，这样不仅提高了孩子们的学习兴趣，也提高了他们的创新能力。奥尔夫的原本性教育理念，强调音乐学习注重感受和体验，他们的获得不是依靠外在的音乐知识灌输，技术训练，而是在儿童享受参与中自然的获得。
4.奥尔夫音乐教学理念在声乐教学中的运用
4.1“学前期”是特殊的“游戏期”。游戏是学前儿童的基本活动，因此对儿童的音乐教学不只是在音乐课，还要通过游戏让儿童主动去动手参与一些课堂活动。奥尔夫音乐教学理念运用各种声势、律动以及器乐教学，让学生在快乐的游戏中消化知识，激发他们学习的兴趣。例如，在声乐教学中发声练习的运用，首先教师将以前枯燥乏味的1 3 5 3 1???? 换成小猫叫 1 3 1 3 5 5 3 1 ，
a yi 小猫小猫叫 喵喵喵
让学生去模仿猫的叫声，老师唱“小猫小猫叫”学生唱“喵喵喵”，通过生活中一些动物的叫声进行发声练习，可以调动学生的学习兴趣，主动去找寻学习的方向，同时我们可以让学生自主思维，举一反三，寻找几种动物的叫声，例如，小狗、小羊，小鸭等，在这样的过程中适当加入动作声势，让学生在无意识之中掌握气息的奥秘。
4.2奥尔夫音乐教育理念非常注重学生的即兴创编，让孩子自己去找，自己去创造音乐。同时会把一些生活中的事物放到教学中，让学生亲身体验，去感受知识的奥秘。例如，声乐中用到的气息、声音的共鸣、咬字吐字等一些专业性技能。首先要让学生明白气息是歌唱的动力和源泉，然后运用咳嗽、哈气，去找歌唱的支点，运用闻花的感觉去吸气，让学生感受腰部的力量和气息的流动。声音的共鸣是声乐训练中一个重要的环节，只有达到这一点，声音才会变得铿锵有力。但这又是个慢过程，只有接受科学的方法训练，再加以勤练，才可以达到。我们要做到声音共鸣，首先要微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声带，像金鱼吐泡泡一样轻轻的发声或低声的哼唱，体会胸腔的震动。要想有完美的声音，咬字吐字也尤为重要 。自古以来在声乐教学中，我们一直强调字正腔圆，声情并貌，因为声乐是音乐与语言有机结合的艺术。语言是声乐艺术的重要表现手段之一。因此，在学习歌唱技巧的同时，语言、咬字、吐字的训练也是必不可少的。我们在声乐歌曲的演唱中，首先一定要让听者听清楚这首歌所讲述的内容，有些初学者在刚接触声乐时，老师要求张开嘴巴，这时因为一些原因使得他们不会咬字吐字，因此也让听者陷入一片迷惑。为了避免这一点，我们首先要让学生大胆的去朗读歌词，还可以通过游戏激起学生的学习兴趣，最后运用到歌曲中。
4.3奥尔夫教学理念在《钢琴》教学中的运用
打破传统的单纯演奏模式，将《键盘》课程分为三个阶段，及钢琴基础、即兴伴奏、自弹自唱，继而使高职学前教育的学生能够胜任幼儿园音乐课的教学，在课堂教学实践中，加入具有趣味性的乐曲，应用齐奏、轮奏、接力、分组等方式强化集体课的群体效应，改变以往的枯燥练习，给学生在教学过程中互相观摩、探讨，引导学生有效的进行学习。同时节奏训练是奥尔夫音乐教学理念中的一个重要组成部分。而节奏的训练也是钢琴教学必不可少的一个环节，也是最基本的一项任务，教师应从最初的音乐体验开始，让学生亲身感受到拍子、速度和节奏。语言进入音乐课堂是奥尔夫教学体系针对节奏训练的独特创造，音乐和语言之前有密切的联系，语言可以启发学生了解音乐的节奏，因此，从孩子熟悉的动物名称或称呼名开始进行节奏训练，等他们认识了基本的节拍后，借用汉子为代读字符，进行组合节奏，以汉字的词义能让学生更加形象的认识节拍。例如，用“走”、“跑”、“慢走”，“快跑”四种汉字换成节奏符号，“走”代表一拍，“跑”代表半拍，“慢走”代表两拍，“快跑”代表十六分音符，或者也可以引导学生模仿动物的叫声，让他们将自己生活中的音响在自己所学的节拍中找出相应的替代，如：钟声滴答，滴答的声音，可以把它模仿为2/4拍等。这些节奏的训练不仅让学生对节奏有形象直观的掌握，而且可以让他们体会到音乐就在生活中，使教学不再孤立的存在。
5.传统音乐教学法与奥尔夫音乐教学理念的区别与联系 音乐教学是我国基础教育中不可缺少的重要的组成部分，通过音乐教学对学生进行综合素质的培养，是教育领域所提倡的。怎样才能使我们的音乐教学适应学生生理和心理的发展规律，实现提高学生素质的目的呢?这就需要我们去寻找一个适合于学生，有利于学生发展的教学方法，在诸多的音乐教学中，传统音乐教学法与奥尔夫音乐教学理念的差异备受教育工作者的关注。在此，我们将两种教育方法做以比较，来进一步阐述教学方法的重要性。
5.1传统的音乐教学法应该追溯到20世纪初的“学堂乐歌”，这是我国音乐教育最早进入课堂的形式。当时一些音乐家先后到日本考察，积极学习新型的音乐教唱法和西洋音乐技能，以便在国内效法进行。音乐教育在受传统思想的影响下，便形成了传统的教学法。它讲究以最快的速度，在最短的时间里传授给学生最多的知识，强调以教师为中心，采用灌输式教学，老师讲，学生听，是以训练专业技能为主的教学方法。例如，在教唱歌曲时，学生在老师的引导下进行发声练习，然后一遍一遍的教唱，这样机械性的去教学生不但会使课堂的气氛沉闷，还会让学生失去上声乐课的兴趣。
5.2奥尔夫音乐教学理念作为一种很值得借鉴的外国音乐教学法，与传统的音乐教学法在形式上有着根本的区别。原本的音乐绝不只是单纯的音乐，而奥尔夫音乐教学强调的是一种以音乐为基础，以人为本的音乐教育理念，他讲求音乐教学要以全体学生为中心，立足于本土化，是在长期的音乐教学实践中形成的，不断发展变化的教学方法。
在近一年的时间里，我们不断探索，寻找怎样更好地把奥尔夫音乐教学理念与传统的音乐教学法相结合，并运用到音乐教学中去。我们在对学前教育1101和1102班的学生，进行音乐教学过程中，运用了奥尔夫的教育理念，取得了很好的成绩。其次发现学生的学习兴趣也浓厚了。在短短的十六个课时的教学过程中，学生们共同自主编创了60多个歌唱游戏，大大的激发了学生对学习音乐的兴趣，也为他们以后能够更好地开展活动奠定了良好的基础。
因此，作为音乐教育者我们应大胆创新，不断追求，创造性的应用教育理念，使学生走向自主创新的学习之路。其实不论是传统的教学方法还是奥尔夫教学理念，他们最终的目的都是为了培养人的智慧，使他们在掌握知识的同时提高自身的修养。
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奥尔夫音乐教学法论文范文二：奥尔夫教学法与传统音乐教学法的异同
摘 要：一个适应的音乐教学法对学生各方面的发展是特别重要的。本文通过从奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的异同为出发点，进行对奥尔夫教学法与传统音乐教学法进行详细论证，从而使更有效，更优秀的教学方法运用到具体的教学当中去。
关键词：奥尔夫教学法;传统音乐教学法;异同
一、奥尔夫教学法
奥尔夫教学法是联邦德国知名音乐家卡尔?奥尔夫(carl?orff1895―1982)所创建。这是一个独创的音乐教育体系，它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对世界上的很多国家和地区的音乐教育产生了长远的影响。从起源和音乐的本质，即“回到情绪”这是奥尔夫音乐教育哲学。这和我们的原始音乐教育的本质和目的认识，在根本上是不同的。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并经过语言、歌唱、舞蹈等形式自然地流露，自古这样，这是人原本固有的能力。奥尔夫音乐教学法的教学手段具体包括：a.听力训练b.语言学习c.律动训练d.节奏训练e.创造性能力培养。
(一)奥尔夫教学法具的体内容
奥尔夫教学法的基本内容大致分为以下几个方面：说白、唱歌、打击乐器、声势、音乐与美术、舞蹈、游戏、欣赏、戏剧。
说白的内容是取自自本民族的儿童歌曲、童谣等。在实际教学中经常把学习的歌词以说白的方式交给孩子，并配用韵、节奏、速度、力量和情感等进行教学。
唱歌对于最初学音乐的孩子，奥尔夫教学法其实不要求他们必须学会读谱子，它选择的歌曲为无声的调试，并采用听唱法教学，从感知人手使孩子摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等学习。
打击乐器这里主要包括两种，一种是没有固定音高打击乐器，如沙球、三角形、铃鼓、双向管、鱼蛙等;一种有固定音高乐器，如音条乐器(秦钟、钢琴、木琴等)、定音鼓等。
声势它是以人体为天然乐器，通过拍、打、跺、捻、锤等发出声响，声势通常是和节奏连在一起的，他通过拍手、拍脚，跺腿，捻指等孩子易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”的形式出现。
音乐与美术是奥尔夫教学法通常是把一段音乐是由图形表示，按照旋律、力量、速度、重复、几种不同的符号音乐组织设计清楚地显示，构成了一个理解很容易图形谱，根据这个图形谱或说白或运用打击乐器，就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。此方法多用于欣赏音乐。
舞蹈在这里指的是包括律动、表演，同时，并不能等同于艺术专业的概念，但具有意义的“元素性”。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会，因为他所要求的是按音乐的节拍跳，按音乐的形象去想像，最重要的是即兴，同学们可以自由自在的设计，自由编排本身理想的动作。
在游戏方面，奥尔夫教学法要求每一次活动都是以游戏的形式，这个游戏并不是简单地在游戏，而是要通过游戏渗透音乐知识，为孩子们创造一个快乐的，适合的音乐环境的时代特征。
在欣赏中奥尔夫教学法的欣赏音乐的规定是学生通过自己的的活动直接去感受音乐，他有时会用一个特定的短语不同的节奏或不同的动量在音乐表演;有时利用音乐的结构图的谱分析，让学生理解图像的形状的频谱在音乐欣赏过程中，他提倡的欣赏是每个人自己主动的去欣赏，然而不是被动的听，再去详细的分析。
戏剧是把本民族的民谣、童话、民间故事等变成音乐舞蹈剧，也就是我们所说的小歌舞剧。当然，这里的一切都是学生自己设计的，在欢乐和愉快的课堂气氛中培养学生的创新精神。
二、传统音乐教学法
传统音乐教学法具体应该追溯到20世纪初的“学堂乐歌”，这是我们的音乐教育在进入课堂的最早形式。传统教学方法实际上遵循的是，注重以最快的速度，在尽可能短的时间教学生知识，强调以教师为中心教学，老师讲、学生听是以训练专业技能为主的一种教学法。
(一)传统音乐教学法的具体内容
传统音乐教学法的具体内容大致分以下方面：歌唱、音准训练、乐理、视唱识谱、听辨与记谱、乐器、欣赏。
歌唱以吸训练、连音与断音的练习，轻声唱也就是半声唱，并利于训练对气息的控制。教师的范唱与弹琴均应恰到好处，不要有太多或太少。
音准训练比的拟声词的图像可以跳跃训练，准间隔。较形象的拟声来训练，跳准音程。如经常运用到的“过渡法”、“比较法”、“搭桥法”等。
乐理音乐记号歌诀，五线谱高音谱号、符干、符尾方向的比喻。
视唱识谱唱名教学顺序合理。采用1―5，1―3―5，1―2―3―5―6等顺序。进行识谱、练习、附点音符和切分音节奏的教唱。如模仿生活、自然或先唱后连线、变换小节视唱法、变换节奏视唱法。
听辨与记谱听辨训练、听音记谱、先揍出标准音或中央c，难度安排应由简到繁，并灵活应用。
器乐低年级一般学习打击乐，中高年级学有音高的乐器。如钢琴等。
欣赏先声乐后器乐、先单身部后多声部、先中国后外国，先小型后大型、先形象后哲理性，结合介绍作者、创作过程、时代背景;结合视唱;结合有关乐理知识、音乐常识、故事;结合不同的演揍形式、不同的录音或不同的改编作品;结合同类题材、风格、形式，或同一时期、同一作家的其他作品;结合相应的画面，这几方面可视条件允许的可能去运用。欣赏过程中的五结合：听、讲、辨、做、唱相结合。反复听、分段听、完整听、边听边介绍分析等方法。重在听和“味”。
三、奥尔夫教学法与传统法音乐教学法的异同
奥尔夫教学方法，这是最初的音乐教育。通过每个人的本性自由发挥舞蹈、原创音乐、运动、语言并紧密地联系在一起进行表演，这种教学法也是一种适合各个阶段的教学法。而传统的就是教唱歌，老师教一句，学生跟着唱一句的那种，而且学生们学习都是现成课本上的音乐作品，很被动，老师而且严重地追求“结果”，严格要求学生，给学生造成很大的压力，这样不仅忽视学生对音乐的情感激发和体验，并且是忽视了学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。 兴趣的激发方面：奥尔夫教学法运用各种动量的节奏和器乐教学，不仅使学生在愉快的游戏中学习知识，消化知识，吸引学生的学习兴趣，学生将在你的思维方式，而且会主动去找学习的方向。而在传统音乐教学中，学生从来都是很被动地去学，教师只注重如何去教，却忽视了学生的主动性，学生往往会变成被动的聆听者，不但不利于调动学生学习的积极性，激发不出学生对知识的渴望和兴趣，而且教学效果也会大打折扣。因此，教学方法是否有利于激发学生学习的兴趣，是奥尔夫教学法区别于传统音乐教学法的重要标志之一。
综合学科的教学：奥尔夫教学法基本上是一种综合性的教学艺术，在它的教学空间里，包括了语言文字、音乐美术、表演设计、等多方面的教学门类，声乐课不仅是一个老师教学生词，唱一句，是要通过一系列的活动，使学生有效学习唱歌，并从美术、自然、音乐等多方面课程中了解了一些知识进行教学。
传统的音乐教学方法在教学中教学大纲的要求，只要完成歌曲的教学任务，教师只教学生学唱，教学手段单一，教师只重视音乐学科的知识技能，忽视了与其它学科领域的联系，学生不能得到综合的发展，反而影响了教学质量和对学生潜力的开发。
教学手段的运用：奥尔夫教学方法、教学手段教学是一个最基本的学科的节奏部分，这是最常见的，最广泛使用的元素。所以灵魂的教学节奏，会使孩子感到非常熟悉的，友好的，易于学习，可以说，没有专门的培训和技术制备的音乐元素，节奏，富有生命元素的意义，是人类直接作用。传统的音乐教学方法只专注于训练，几个在节奏训练，多样性的课堂教学方法的不足，往往一节音乐课，学生学习的目的是模仿老师的教学和演唱，而对歌曲更多的学生没有掌握音乐和节奏。
能力的培养：奥尔夫音乐教学法有助于提高他们的自信，“我能行”是每一个学生奥尔夫音乐课堂的想法，寻找在不断创造自信，不仅大脑的活动，再者说，发挥想象力，但最重要的是让学生敢于面对公众，勇于面对自己的自信，健康成长。奥尔夫音乐教学法还培养了学生之间团结协作的能力，培养健康的人格。传统音乐教学方法的不足，在培训目标，教学不仅是传授知识，完成教学任务，缺乏对学生创造性和表现力的培养，最重要的是有些教师过于注重技术，专业培训，或通过无聊的说教来达到育人的目的，发展不仅是教学方法等会抑制学生的能力。奥尔夫教学法和传统的音乐教学法是音乐教学法，其最终目的是通过教育人类大脑发育的音乐发展的教育，以培养人的智慧、知识，提高自身的素质修养，完善人格。
四、结论
俗话说“授人以鱼不如授人以渔”。教师必须注重培养学生兴趣，从语言、文字、动作上引导学生去思考音乐，酝酿音乐，一切从以学生为主体，充分调动学生的主动性和实践性，提高学生创造力，必须要认识到两种教育方法的差异，取长补短，使每个学生都能充分发挥出自己对音乐的理解和特长，能从学习音乐过程中得到快乐和满足。奥尔夫教学法在世界上获得巨大成功，与它本身的优秀以及良好的教学效果密不可分的，也使更多工作者运用新的教学法使我们的音乐教育在快乐中更加完善，培养出更多的音乐家。
参考文献：
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奥尔夫音乐教学法论文范文三：奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用
摘要：奥尔夫音乐教学法在我国高校音乐教学法有广泛的引用，也是二十世纪以来具有广泛应用的伟大的教育体系之一，这种教学方法主要通过声势节奏进行教学，另外把音乐、语言以及动作引入到奥尔夫教学法中，从而使学生更加的具有表演力、创造力，因此本文主要介绍奥尔夫教学法及其在我国高校音乐教学中的应用。
关键词：奥尔夫音乐教学法 高校教学 应用
随着我国对素质教育的推进，对我国高校教育的要求也越来越高，因此我国音乐教育的发展也应该顺应时代的发展，满足学生学习的要求，改变教学方法以及教学观念，对高校音乐教学方法进行创造性的改革，奥尔夫音乐教学法就是一项具有特色的音乐教学体系，在我国高校中应用也受到了广泛的欢迎，也去取得了良好的教学效果。
一、奥尔夫音乐教学法
(一)奥尔夫音乐教学法的产生
奥尔夫音乐教学法作为当代世界著名的音乐教育体系之一，是由世界著名的德国音乐家、作曲家卡尔奥尔夫所创，具有很大的影响力，对我国音乐教学也有重要的作用，经过发展奥尔夫教育法已经扩大到了其他领域，如成人教育、音乐治疗以及老年健康等。
(二)奥尔夫音乐教育的基本理念
奥尔夫音乐教育法音乐基本理念主要在于两个方面，一是 “原本性”音乐理念，二是“人本主义”。
1.“原本性”音乐理念
原本性音乐理念是奥尔夫教育法思想基石，奥尔夫曾说过原本的音乐不只是单纯的音乐那么简单，它融合了动作、舞蹈以及语言，他还认为音乐产生的不是孤立的，同样来源于动作、舞蹈以及语言，把这些因素融合在一起在音乐教育中去实践，将发挥不可替代的作用。
2.“人本主义”
人本主义是和原本性音乐是有联系的，人本主义是奥尔夫音乐教育原本性教育的体现，奥尔夫音乐教育法是以人的发展为主，并不只是依赖于音乐的知识结构，还要注重人的主动参与，这与我们现在所倡导的以人为本的教育完全符合，同时强调素质教育中全面发展。
(三)奥尔夫音乐教育法的内容
奥尔夫音乐教学是动作、语言以及音乐融为一体的音乐教学体系，奥尔夫教育法分为两方面的内容，即基本内容和核心内容，奥尔夫音乐教育法的基本内容主要包括动作训练、语言训练、听力训练以及奥尔夫乐器训练几方面内容，另外奥尔夫音乐教育法的核心内容包括综合性，以人为本以及的创造性从本土文化出发等。
1.奥尔夫音乐教学法的基本内容
(1)动作训练
动作训练特别要介绍的是声势训练，这也是奥尔夫的一项独特的创造，主要是通拍、打、捶等方式使人的身体发出声音，另外还要结合节奏以及力度制造出音响。
(2)语言训练
奥尔夫音乐教育法将语言也引入音乐学习当中，也是奥尔夫音乐教育法的一项重要创举，目的是通过当地民族法语言、童谣以及儿歌等，结合节奏、韵律进行开展。
(3)听力训练
听力训练的目的主要是练习学生对音乐的感知力和反应能力，主要练习方法是通过学生在欣赏音乐同时加入声势等，练习学生的听力。
(4)奥尔夫乐器
奥尔夫音乐教育的乐器主要分为无固定音高和有固定高音乐器，而且奥尔夫乐器操作简单，音色丰富，同时也加强学生在节奏训练中的创造力。
2.奥尔夫音乐教育法的核心内容
(1)综合性
奥尔夫教育法与别的教育法体系不同的是奥尔夫音乐教学法不是单纯的音乐，它还结合了动作舞蹈语言等内容，更接近生命、自然以及情感的流露，另外奥尔夫音乐教学法没有失去古代最自然、最原始的音乐表达方式，并通过融合动作、语言、舞蹈等内容，挖掘人类的心灵，使其丰富。
(2)亲自参与 以人为本
奥尔夫音乐教学法的主要利用声势教学法，让学生都参与到当中，而不是只注重把原理和知识灌输给学生，同时学生也不受束缚，可以在唱跳以及做游戏的过程中，让学生感知音乐的魅力以及对音乐更深的理解，另外对学生的鉴赏能力、创造能力以及表现交往能力也能提高，同时学生的思想也能得到净化，从而完善学生的人格。
(3)创造性和即兴表演
创造性和即兴表演也是奥尔夫音乐教学法的核心内容，即兴表演主要是让学生通过对音乐语言的理解，以及在节奏游戏中的获得的灵感，通过自己的肢体的语言表达出来，另外即兴活动也可以提高学生的创造性，从而升华对音乐的体验。
(4)注重本土文化
奥尔夫音乐教学法注重本土文化对学生的音乐教育，依据本土民族的音乐，创造出新的音乐教学模式，可以应用在不同国家的音乐教学中去。
二、奥尔夫音乐教学法在我国高校中的应用
奥尔夫音乐教学法在我国高校中应用，对我国高校学生对音乐理解以及学习有重要作用，另外奥尔夫音乐教学法在我国高校中的应用主要有两方面，一方面是我国高校的音乐公共课程，另一方面是我国高校钢琴集体课，这两方面充分体现奥尔夫音乐教学法的特点。
(一)在我国音乐公共课中的应用
1.能够使高校学生更快掌握学习内容
在我国高校音乐教学中，实行奥尔夫教学能够使非专业学生在学习音乐时能够尽快的学会复杂的教学内容，学生在学习初期时可以编排一些简单的节奏游戏，让学生能够容易接受，等到学生比较熟悉节奏问题，老师可以进行一些综合练习，进行对不同节奏练习，同时也可以增加一些简单的表演动作，随着这部分的深入，还可以在加一些乐器。通过这循序渐进的过程，学生很容易就掌握这么复杂学习内容，也利于学生对音乐理论的理解，同时也增加学生学习的兴趣。
2.激发高校学生的表演性和创造性
奥尔夫教育法中的声势节奏的运用可以有效激发学生的表演性和创造性，通过老师对学生在音乐教学中引导，使学生能够利用声势节奏进行即兴的表演，同时也可以进行音乐上的创造，对于学生自己创造出来的音乐，老师应给予肯定和支持。另外奥尔夫音乐教学法会给学生带来愉悦感，能够发挥学生在音乐上的创造力。
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