让人难以忘怀的励志散文精选
让人难以忘怀的励志散文精选
时间是青春轨道上行进的列车，在你还来不及回首的时候，满载着喜怒悲欢，然后呼啸而过。下面学习啦小编整理了关于励志的散文精选，欢迎阅读。
青春会慢慢流逝
身后我总听得/时光之神架着有翼的马车/飞驰而来/而在我面前遥遥横亘的/却是永恒的无边荒漠
——题记
在这样的季节，若有若无的伤感蛰伏在空气里的每一个角落，只等着某个不经意的时刻钻进你的心里，留下无法言语的感觉。
驻足校园，我在无数消逝了的足迹中看到那个走过夏日的湖边，踩过秋天的满地黄叶，感受过冬日风雷的自己，当然还有那个埋首于书堆中，惘然于知之无涯的自己。
我感到自己的青春好像抓不住的流质，正从我的指缝间悄悄溜走。
泪在瞬间剑一般洞穿于我的身体。
曾经刚处于花季的年龄，却懵懵懂懂地干了许多傻事。
那时的我天真地以为，快乐才是青春的本质。
然而何为快乐?那时对快乐的定义只有一个字:玩。
是的，和朋友在一起的时光固然很快乐，可与此同时，失去的也很多很多。
当时光老人从我身边经过的时候，他一定会皱起眉头，而他得到的只是我的不屑。
直到现在才明白那时的肤浅，生命中是止不住的空虚。
就像大海的表层看似平静，而内部却是强大的激流和暗涌。
有一天也许会爆发，喷涌然后将我吞没。
每每在晚上一个人看天的时候，会触及我无尽的伤感。
月光照样毫不吝啬地洒在每一寸大地上，只是我分明地感受到它对我的谴责。
我的青春被我任意抛掷，让每个人都可以从它上面踩过。
我后悔了，发疯似的后悔了，我为我年少的无知感到心痛。
泪黯然落下，除了月光，没有谁会记得。
在我醒悟的一刹那，一切都有了感知。
谁都不需要记得，只要我明白就好。
青春依然是流质，只是被我装在杯子中，然后紧握。
我已浪费过它一次，但不能有第二次。
紧握着它，我觉得自己的生命正一点点地充实。
其实青春就像一堆沙，泪流过，它才会凝结。
泪流过，才让我懂得青春的真谛。
中国传统文人究竟有哪些共通的精神素质和心理习惯
中国传统文人究竟有哪些共通的精神素质和心理习惯，这个问题，现在已有不少海内外学者在悉心研究。
这种研究的重要性是显而易见的，但也时时遇到麻烦。
年代那么长，文人那么多，说任何一点共通都会涌出大量的例外，而例外一多，所谓共通云云也就很不保险了。
如果能对例外作一一的解释，当然不错，但这样一来，一篇文章就成了自己出难题又自己补漏洞的尴尬格局。
补来补去，痛快淋漓的主题都被消磨掉了，好不为难煞人。
我思忖日久，头脑渐渐由精细归于朴拙，觉得中国传统文人有一个不存在例外的共同点;他们都操作着一副笔墨，写着一种在世界上很独特的毛笔字。
不管他们是官屠宰辅还是长为布衣，是侠骨赤胆还是蝇营狗苟，是豪壮奇崛还是脂腻粉渍，这副笔墨总是有的。
笔是竹竿毛笔，墨由烟胶炼成。
浓浓地磨好一砚，用笔一舔，便簌簌地写出满纸黑生生的象形文字来。
这是中国文人的基本生命形态，也是中国文化的共同技术手段。
既然如此，我们何不干脆偷偷懒，先把玩一下这管笔、这锭墨再说呢?
一切精神文化都是需要物态载体的。
五四新文化运动就遇到过一场载体的转换，即以白话文代替文言文;这场转换还有一种更本源性的物质基础，即以“钢笔文化”代替“毛笔文化”。
五四斗士们自己也使用毛笔，但他们是用毛笔在呼唤着钢笔文化。
毛笔与钢笔之所以可以称之为文化，是因为它们各自都牵连着一个完整的世界。
作为一个完整的世界的毛笔文化，现在已经无可挽回地消逝了。
诚然，我并不否定当代书法的成就。
有一位朋友对我说，当代书法家没有一个能比得上古代书法家。
我不同意这种看法。
古代书法家的队伍很大，层次很多，就我见闻所及，当代一些书法高手完全有资格与古代的许多书法家一比高低。
但是，一个无法比拟的先决条件是，古代书法是以一种极其广阔的社会必需性为背景的，因而产生得特别自然、随顺、诚恳;而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性诚恳。
在这一点上有点像写古诗。
五四以降，能把古诗写得足以与古人比肩的大有人在，但不管如何提倡张扬，唐诗宋词的时代已绝对不可能复现。
诗人自己可以写得非常得心应手(如柳亚子、郁达夫他们)，但社会接纳这些诗作却并不那么热情和从容了。
久而久之，敏感的诗人也会因寂寞而陷入某种不自然。
他们的艺术人格，或许就会因社会的这种选择而悄悄地重新调整。
这里遇到的，首先不是技能技巧的问题。
我非常喜欢的王羲之、王献之父子的几个传本法帖，大多是生活便条。
只是为了一件琐事，提笔信手涂了几句，完全不是为了让人珍藏和恳挂。
今天看来，用这样美妙绝伦的字写便条实在太奢侈了，而在他们却是再启然不过的事情。
接受这张便条的人或许眼睛一亮，却也并不惊骇万状。
于是，一种包括书写者、接受者和周围无数相类似的文人们在内的整体文化人格气韵，就在这短短的便条中泄露无遗。
在这里，艺术的生活化和生活的艺术化相溶相依，一支毛笔并不意味着一种特殊的职业和手艺，而是点化了整体生活的美的精灵。
我相信，后代习摹二王而惟妙惟肖的人不少，但谁也不能把写这些便条的随意性学到家。
在富丽的大观园中筑一个稻香村未免失之矫揉，农舍野趣只在最平易的乡村里。
时装表演可以引出阵阵惊叹，但最使人舒心畅意的，莫过于街市间无数服饰的整体鲜亮。
成年人能保持天真也不失可喜，但最灿烂的天真必然只在孩童们之间。
在毛笔文化鼎盛的古代，文人们的衣衫步履、谈吐行止、居室布置、交际往来，都与书法构成和谐，他们的生命行为，整个儿散发着墨香。
相传汉代书法家师宜官喜欢喝酒，却又常常窘于酒资，他的办法是边喝边在酒店墙壁上写字，一时观者云集，纷纷投钱。
你看，他轻轻发出了一个生命的信号，就立即有那么多的感应者。
这与今天在书法展览会上让人赞叹，完全是另一回事了。
整个社会对书法的感应是那样敏锐和热烈，对善书者又是如此尊敬和崇尚。
这使我想起现代的月光晚会，哪个角落突然响起了吉他，整个晚会都安静下来，领受那旋律的力量。
书法在古代的影响是超越社会蕃篱的。
师宜官在酒店墙上写字，写完还得亲自把字铲去，把墙壁弄得伤痕斑斑，但店主和酒保并不在意，他们也知书法，他们也在惊叹。
师直官的学生梁鸽在书法上超越了老师，结果成了当时的政治权势者争夺的人物。
他曾投于刘表门下，曹操破荆州后还特意寻访他，既为他的字，也为他的人。
在当时，字和人的关系难分难舍。
曹操把他的字悬挂在营帐中，运筹帷幄之余悉心观赏。
在这里，甚至连政治军事大业也与书法艺术相依相傍。
我们今天失去的不是书法艺术，而是烘托书法艺术的社会气氛和人文趋向。
我听过当代几位大科学家的演讲，他们写在黑板上的中文字实在很不像样，但丝毫没有改变人们对他们的尊敬。
如果他们在微积分算式边上写出了几行优雅流丽的粉笔行书，反而会使人们惊讶，甚至感到不协调。
当代许多著名人物用毛笔写下的各种题词，恕我不敬，从书法角度看也大多功力不济，但不会因此而受到人们的鄙弃。
这种情景，在古代是不可想象的。
因为这里存在着两种完全不同的文化信号系统和生命信号系统。
古代文人苦练书法，也就是在修炼着自己的生命形象，就像现代西方女子终身不懈地进行着健美训练，不计时间和辛劳。
由此，一系列现代人难以想象的奇迹也随之产生。
传说有人磨墨写字，日复一日，把贮在屋檐下的几缸水都磨干了;有人写毕洗砚，把一个池塘的水都洗黑了;有人边走路边在衣衫上用手指划字，把衣衫都划破了……
最令人惊异的是，隋唐时的书法家智永，写坏的笔头竟积了满满五大麓子，这种簏子每只可容一百多斤的重量，笔头很轻，但五簏子加在一起，也总该有一二百斤吧。
唐代书法家怀素练字，用坏的笔堆成了一座小丘，他索性挖了一个坑来掩埋，起名曰“笔冢”。
没有那么多的纸供他写字，他就摘芭蕉叶代纸，据说，近旁的上万株芭蕉都被他摘得光秃秃的。
这种记载，即便打下几成折扣，仍然是十分惊人的。
如果仅仅为了练字谋生，完全犯不着如此。
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