比利林恩漫长的中场战事好看吗
比利林恩漫长的中场战事好看吗
李安新作比利·林恩漫长的中场战事引爆11月档，那么，电影比利林恩漫长的中场战事好看吗，下面小编为大家带来比利林恩漫长的中场战事影评。一起来看看吧。
比利林恩漫长的中场战事好看吗 比利林恩漫长的中场战事影评
《比利·林恩的中场战事》原著小说是通过一个19岁男孩的眼睛看周遭的世界，描写他的想法和感受。在导演的120帧4K 3D的镜头里，感同身受得到了最大化地体现。导演用了不少人物的主观视角，在电影里两个大场面，球赛中场表演和伊拉克战场上，这种用120帧4K 3D拍成的主观镜头一下子让观众成为了比利·林恩。甚至有的观众认为诟病120帧因为过于清晰，呈现在大银幕上反而会造成不真实感。但事实，无论是锣鼓喧天的球赛中场还是枪林弹雨的伊拉克战场，虽然都是真实发生的现实，却又超出了日常生活景象，用来呈现比利·林恩的视角，简直是锦上添花。
作为观者，120帧3D再清晰，也不是虚拟现实技术，它并没有颠覆人们的观影习惯，导演仍然要靠巧妙地运用镜头语言讲故事，用技术添彩，而不是通过这种技术强迫观众靠近人物，理解人物。在观影过程中，完全没有强迫被带入故事的感觉，看着看着，甚至都忘记了自己戴着眼镜，看的是3D电影，完全被故事吸引，体会着比利·林恩的困惑、挣扎和他压抑的情感。倒是电影结束后，片中好几个场景会始终盘踞脑海，久久不能忘。也许，120帧带来的，是过目不忘的体验。(1905网评)
影片的技术革新影响的不仅仅是画面，导演显然认为在新的技术表现力下演员的表演方式也需要突破性的革命。最明显的演员经常直视摄影机表演，这在传统的电影理论中是一种突破第四面墙的大胆做法，使用的时候应该慎之又慎。有节制的使用，可以理解为镜头代表的是角色的第一视角，增强观众的代入感，但电影毕竟不是VR不是第一人称设计游戏，观众还是更习惯于躲在第四面墙之后的安全感，更何况影片的主视点还不是仅仅锁定在主角一人身上，各种路人都有可能成为摄影机的第一人称视点，视角各种转换反而让人很不习惯。
当然，李安的拥趸还是以文艺青年电影迷为主，观众也不会要求他的电影有爆米花影片的视觉轰炸频率。但在故事上，该片确实太缺乏惊喜，试图用不断的闪回来讲述一个原本平庸缺乏亮点的故事。而且连李安导演最擅长的人物刻画这次也掉了链子，大部分台词呆板浅薄，尽管各位新老戏骨，也没有办法挽救平淡的影片内核。(搜狐娱乐评)
影片的大部分镜头里都有一名角色站在画面的前景位置，背景模糊不清，位于前景的角色却异常清晰，看起来就像是从杂志上剪下来的高清照片一样。影片里运用的超清3D技术却让这部影片看起来很诡异，就像是上世纪80年代用录影带摄像机拍的电影一样。
在叙事层面上，李安的这部作品就像它的片名一样笨拙、缺乏热情，李安一点都不理解这些战士之间的情感联系，影片中的对白想要变得风趣，最终却很脱线。影片中比利追求啦啦队长费森的那一幕尤其糟糕，他们两人僵硬地好像是一对尝试交流的外星人。
《比利-林恩的中场战事》是一次令人厌烦的观影经历，不仅因为影片在情感层面上的缺失，更因为影片缺乏凝聚力，最终只剩下没来由的多愁善感。超级清晰的主角和无比模糊的配角、背景，这部影片的画面给人的感觉并不真实，更像是近视的感觉。(《The Wrap》评)
影片在剧情上颇有可取之处，但运用在影片上的技术却并不成功。这部影片展现出他对于镜头语言新可能性持之以恒的探索和追求，和《断背山》一样，这部影片是对于那些被疏远的美国人一次朴素的描述。不过《比利-林恩》和李安以往的作品一样缺乏靠谱的剧本，有着很好的主题，但却配上粗俗陈腐的对白和虚假的南方口音。
影片在高帧率上的尝试更多是满足了技术上的好奇心，而不能说是一次成熟的创新。最后的那场战争戏里，比利回忆起他与敌人交火的细节，以近乎纪录片的风格捕捉了这场战斗里每一个血淋淋的细节。中场表演那场戏则可以拍成一部独立的短片，这场戏在天命真女装腔作势的表演和比利的局促不安之间形成了一个鲜明的对比。[20] (《IndieWire》评)
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