画家张宏的简介
张宏是一位出色的文人画家，又具备职业画家的高超画技与敬业精神，作画一丝不苟，非精品而不出，为后人所敬仰。下面是学习啦小编搜集整理的画家张宏的简介，希望对你有帮助。
画家张宏的简介
张宏(公元1577年—1652年后)字君度，号鹤涧，别号鹤涧道人。明代著名画家，江苏苏州人。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之(《明画录》记载)。他主要宗法沈周、文征明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏，融合而成自身风格。张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。在文献记载中，张宏一六五二年画了一幅《蜀葵图》，这是他留给人们的最后资讯。再过一年，将近八十岁的张宏随之杳如黄鹤，彻底隐居在了山林之中。后来相传有柴人在苏州西山的密林中，见到了年逾八旬的张宏在山中作画，其道袍加身，鹤发童颜，犹如仙人一般。
张宏的艺术风格
史书记载：张宏师法沈周，并超越之。他重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意，画中石面连皴带染为其特色。其实张宏的艺术风格在晚明时期是具有鲜明特点的。他在游历名山大川之时写生作画，从中寻找艺术灵感。最终他寻找到了一种更贴近自然的现实主义画风，如何引观者入画，成为了张宏思考的课题。经过长期的创作和研究，他的绘画形成了带有意境的现实主义风格，所作的具象山水达到了无以复加的极限。
他的画作整体看起来深远高逸，在那个时代,去名山大川写生不多见，一般的文人画家喜好独自在家中作画，靠临摹古人的画作来抒发自己的情感，这样就局限了艺术创作的视野。张宏则代着画笔深入到了山林之中，去体会大自然的雄浑壮丽，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。他在绘画中所使用的透视法与西方立体画法不谋而合。据史料记载，他曾登高画鸟瞰俯视图，更是当时罕见。张宏的风景画在写实的基础上体现出了超凡脱俗的精神境界。他的画作赏心悦目，看后令人流连忘返，仿佛置身于画作之中：近树繁荣，远山起伏;云山烟树，境界清幽;溪桥亭屋，山势巍峨;群峰耸立，白云横岭，树木葱笼;笔法清晰凝重，墨色林酣畅;山石皴擦铿锵，树木渲染可真;推别具一格之画法，寄情怀于山水之间。
张宏的艺术成就
张宏的绘画继承了吴门画派的文人画风格和特色，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛，在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。他在绘画中所使用的透视法与西方立体画法不谋而合，故宫博物院专家也称张宏的山水笔墨精湛,世所罕见。他曾登高画鸟瞰俯视图，更是当时罕见。在那个时代,去名山大川写生不多见,可见张宏是非常难得的一位 重视写生的绘画大师。他的画作整个画面看起来深远高逸，山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。他的山水画用渲染的手法烘托出超凡脱俗的气氛，给人以身临其境的感觉，使人仿佛置身于画卷中。画面清新典雅，气氛和谐，奇峰怪石，浓密古木，清风飞泉，意境空灵清旷。
张宏的画风师法沈周和文徵明，兼学元四家和米芾、董源、巨然等，在前人的基础上加以创新，融合而成自身风格。既具有吴门画派的典型风格，又有新的艺术语言在其中。
张宏作画风格创新，跳脱于传统之外，而且，他倾向于描绘特定的实景，以之取代历来传统山水所推崇的形式和固定造型。这样画出来的山水画给人一种动态的感观，仿佛置身于画面之中，去体会那峰峦起伏，绵延奔腾，江河湖港，烟波浩渺，气象万千的自然景观。
一般的理念认为中国山水只描写理想山水，而不表现特定实景。实际上，山水画可说是根源于对特定地方实景的描绘，而且是在经过了几世纪以后，才在五代和宋代的大师手中，一变而为体现宇宙宏观的主题。然而，即便是这些大师所作的画，也不全然偏离山水的地理特性，相反地，他们是根据自己所在地域的特有地形，经营出各成一家的表现形式，后来，这些自成一家的表现形式成了区分不同地域派别的标准。
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