怎么样去学习扬琴乐器

时间：2017-04-18 09:27:59 邱惠844由分享

　　扬琴亦称洋琴、打琴、敲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴等，现代几乎统一称作“扬琴”，是中国民族音乐中，一种兼具打击乐器及弦乐器特点的乐器，普遍使用于民乐团。以下是学习啦小编为你精心整理的怎么样去学习扬琴乐器，希望你喜欢。

　　学习扬琴乐器的方法

　　扬琴的基本竹法是两手轮流交替.传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。五十年代未王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾”扬琴八法。随着扬琴的发展，过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法。在继承传统、吸收、借鉴姊妹民族乐器和外国乐器技法特长的基础上，我国扬琴已自成一体，具有丰富多彩的演奏技巧和表现手法。归纳起来，大致可分为七类：单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧。

　　其中单音技术和轮音系扬琴的基本核心技巧。单音似珠落玉盘，晶莹剔透，常用于装饰旋律，使之轻快活泼，华丽多彩;双音丰满有力，主要用于曲调需强奏的音上，以增强气势，烘托情绪;

　　琴音犹如涓涓细流，潺潺不止，常用于慢，中板歌唱性旋律，使之更加缠绵婉转;弹轮密集紧凑，多用于时值较短的音符，使之轻巧明快;分解和弦则宛如微波荡漾的湖面上闪烁的粼粼波光，常用于描绘秀丽的山河景色和大自然的迷人风光;两声部配置增强音响的立体感，使音乐形象的塑造更加鲜明丰满。

　　在各种色彩性技巧中，反笕和拔弦使旋律清新悠扬;吟音、勾揉使曲调深沉醇朴，清幽典雅;顿音似马蹄轻踏;泛音使意境深远，韵味无穷;滑拔模仿流水，浪花声，强如瀑布飞溅，波涛汹涌，弱似霏霏细雨中流淌的小溪;

　　鼓音、木音、摘音、才音、击板模拟打击乐音响，强如节日里鸣锣道鼓，弱似深山远寺和钟鼓楼里飘逸出的仙声雅乐;指套滑音既获琴瑟之韵，高雅清音，又可模仿莺啼燕转，瑟瑟风声和惊涛拍岸。惟妙惟肖，如诗如画。在乐曲中准确、洗练、灵活、巧妙运用扬琴的这些技法，能够增强演奏的艺术感染力。

　　选购扬琴乐器的方法

　　一台合格的扬琴，在质量上应达到如下要求：外观油漆光亮，均匀，漆色一致，无挂漆及明显气泡;琴身两头端正，对称，各部位胶结牢固，无缝隙;音色清脆，圆润，余音较长，可以运用多种击弦技巧。

　　优质扬琴面板选用优良的梧桐木，部分部件如琴马，山口选用红木，象牙等名贵材料;音域较宽，多为三排马，四排马转调扬琴，有半音调节装置，可自由转调;音质纯净，音色优美，圆润，共鸣性好。

　　劣质扬琴用料差，面板有黑筋，背板有节疤;工艺粗糙，弦钉排列不齐，高低不一，上紧琴弦时弦钉被拉动，甚至摇动，音阶排列不准确，不易调准琴弦;外部色泽暗淡无光。

　　选购时，先要察看外形，应琴身光洁，木纹清晰;检查各部件，琴马上方的搁弦部分应间距相等，高低一致;弦钉应有一定的倾斜度，用调音器调弦，转动弦钉，以松紧适中为好，太松易跑弦紧调音不便，琴钢丝无锈迹或斑点;两支琴签大小，重量一致，弹性适中;通过试奏要求发音清晰，富有共鸣;检查琴盒，衬布无破损及霉点，盖合严密。购买时需同时选购合适的扬琴架。

　　从本人多次在琴行及乐器展上的体验感受来看，放开扬琴本身的款式、音色等问题不谈。一个最最肤浅却又常常被忽视的环节是如何科学安装琴弦的问题。

　　事实上，相当一部分的出厂扬琴其琴弦都缠绕的很不合格，从而极易导致扬琴因弦轴孔变形而提前老化以及琴弦音始终难以调准。你只需稍加留意，就会发现很多刚出厂而在琴行等待售出的扬琴，它们的琴轴绕弦是很不规范乃至根本就是错误的。主要体现在∶弦头不是从轴孔出来后被弯折，继而利用琴弦一圈一圈有序地压紧，而且琴弦也没有尽可能地绕在弦轴的根部。

　　我不知道乐器厂的老师付是怎么教徒弟的，抑或传统工艺已失传?琴弦绕在琴轴的中间部位将会因琴轴受偏力过大继而导致琴轴与琴衬板孔的变形，久而久之会因孔径变大而容易跑音。这就像人们弯折一根竹子的中间要比弯折埋在土里的根部更容易一样。

　　琴弦在琴轴上不能压住弦头，必然会导致琴弦音易偏低的问题，调弦的频率将明显增高，而且只能是顺时针往音高方向调，最终造成的后果想必聪明人都会知道。作为新琴，因琴弦安装不合理而不得不全盘折卸所带来的问题不仅仅是购琴者麻烦，更因为琴弦在琴码山口处已形成弯折点，徜若重新改变了这个弯折点，便很容易在琴弦再次重新绷紧后而断弦，其中高音弦尤甚。

　　所以希望乐器厂和购琴者要注意这个常识性的问题，以免因小失大。而且这个问题并不局限于初学者购琴，也延续到你究竟会不会使用扬琴，所以最好能懂些力学常识。

　　扬琴的历史

　　扬琴是明朝末期由波斯传入，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。

　　据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家，流行着一种萨泰里琴。它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。这种萨泰里琴，至今仍在伊朗、伊拉克和叙利亚等国流传。

　　明末，随着我国和西亚、东非间日趋密切的友好往来。萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏乐器。

　　以上的是一种关于扬琴来源的比较普遍的看法，但也有人认为扬琴是通过陆路传入我国。如周菁葆《木卡姆探微》载：“过去人们认为扬琴是明代从海上通过沿海一带传入的。其实它是阿拉伯人的乐器，早就传入天山南北了，很可能是由新疆传入内地的，这个乐器维吾尔人继承了下来。”

　　清末民初，许多民间器乐演奏形式，作为独立的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。扬琴在我国经过近400年的流传和演进。不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。

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