古琴乐器的溯源介绍

时间：2017-04-07 14:57:19 邱惠844由分享

　　古琴是中国最古老的弹拨乐器之一。它在中国古代又称“琴”或 “七弦琴”。1977年，美国宇航局发射的太空飞船中放置了一张镀金唱片，播放从全球选出的人类代表性艺术，其中就收录了古琴曲《流水》。以下是学习啦小编为你精心整理的古琴乐器的溯源，希望你喜欢。

　　古琴乐器的溯源

　　两千多年前，在中国的春秋时期，有个叫俞伯牙的琴师，他精通音律，琴艺高超。一次伯牙乘船外出。面对清风明月，他思绪万千，于是弹起琴来。忽听岸上有人叫绝。伯牙闻声走出船，只见一个樵夫站在岸边。他请樵夫上船，兴致勃勃地为他演奏。伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫说道：“真好!雄伟而庄重，好像高耸入云的泰山一样!”当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时，樵夫又说：“真好!宽广浩荡，好像看见无边的大海一般!”伯牙兴奋不已，激动地说：“知音!你真是我的知音。”这个樵夫就是钟子期。二人成了非常要好的朋友。他们约定，明年此时还在这里相会。第二年，伯牙如期赴约，却久等子期不到。于是，他顺着上次钟子期回家的路去寻找。子期父亲告诉伯牙，子期已经在半月前去世了。伯牙听后悲痛欲绝，他在子期的坟前抚琴一曲哀悼知己。曲毕他将琴摔碎，并且发誓终生不再抚琴。

　　古琴的历史几乎和华夏文明史一样悠久。它的音色深沉，余音悠远，极具东方文化特色。古琴的音乐风格追求轻淡、平和，是儒道思想在音乐中体现的集大成者。古琴融合了中国古代主体思想及书法、篆刻等多种艺术形式，是最正宗的中国传统乐器。它甚至在外形上也有许多象征意义。中国古琴学会会长朱唏介绍说：

　　“古琴你看它外表就像一个人(形)，有琴额，还有两个肩，有腰，还有尾。它的长度是三尺六寸五分，代表了一年三百六十五天。古琴最早的时候是五根弦。代表了金木水火土‘五行’。古琴上面的面板是圆的，底板是方的，反映了古人天圆地方的概念。”

　　古琴是中国古代地位最高的乐器，古代任何一个受过教育的人，没有不会弹琴鼓瑟的。从传世绘画中可以看到，古人大多选择在景色优美的地方操琴，例如空阔的水边空地，或者孤松下的巨石。古人择景弹琴，既是一种生活品位，也是一种独特的精神修练方式。

　　有着数千年历史的琴乐传统，在中国步入近代社会后逐渐衰落。古琴社团成为琴乐保存和发展的新平台。1949年新中国成立之后，古琴音乐在政府的扶植之下逐渐步入了欣欣向荣的发展阶段。在古琴复兴的道路上有标志性意义的是1954年成立的中央音乐学院民族音乐研究所和北京古琴研究会。1956年，中央音乐学院、上海音乐学院等几所院校设置了古琴专业，培养了近20名古琴专业的学生，这些古琴家，对于古琴音乐的继承与发展起到了承前启后的作用。

　　2003年，古琴艺术被联合国教科文组织确定为“人类口头和非物质文化遗产代表作”。2008年，北京奥运会开幕式上，古琴名家陈雷激的演奏让全世界都听到了中国古琴的声音。

　　随着近年来传统文化在中国的复兴，弹古琴的人数也呈攀升态势。与此同时，古琴也频繁走出国门，受到世界各地人们的喜爱。我们祝愿古琴这朵根植于中国传统文化的奇葩在今后的岁月里绽放得更加绚丽多彩。

　　古琴述要

　　《琴操》载：“伏羲作琴。”

　　《琴当序》中载：“伏羲作琴，一弦，长七尺二寸。”

　　《新论》载：“神农之琴，以纯丝做弦，刻桐木为琴。至五帝时，始改为八尺六寸。虞舜改为五弦，武王改为七弦。”

　　至今，古琴仍然七弦。每张琴上都有标识，用金玉做的圆点作为装饰，称之为：“徴”。全琴共有十三徴，以指按而奏，共有十三音。

　　但是今天的古琴，长只有三尺六寸三分。自古以来长度一直在不断缩小，最后逐渐固定在此格。据说是因为上古之人比较高大，后人身高不断减少，导致古琴尺寸缩短。

　　古琴对古人来说，不但是乐器，也是抒怀寄情之物。

　　陶渊明云：“但得琴中趣，何牢弦上音。吾辈业琴，不在记博，惟知琴趣，贵得其真。若〈亚琴操〉、〈怀古吟〉，志怀贤也;〈古交行〉、〈雪窗夜话〉。思尚友也;〈猗兰〉、〈阳春〉。鼓之宣畅布和;〈风入松〉、〈御风行〉，操致凉飕解愠。〈潇湘水云〉、〈雁过衡阳〉，起我兴薄秋穹;〈梅花三弄〉、〈白雪操〉，逸我神游玄圃。〈樵歌〉、〈渔歌〉，鸣山水之闲心;〈谷口引〉、〈扣角歌〉，抱烟霞之雅趣。词赋若〈归去来〉、〈赤壁赋〉亦可咏怀寄兴。清夜月明，操弄一二，养性修身之道，不外是矣。岂徒以丝桐为悦耳哉。”

　　〈粤考〉载：“琴之为德，可以导养神气，宣和情志。古之明王君子，故咸亲近焉。其制：材采峄阳之桐，弦取蚕桑之丝，徴用丽水之金，轸尚昆仑之玉。著于诗书，及于子史，指不胜举。上古伏羲作琴，以修身理性，反起天真。琴为乐统，足以和人意气。”

　　总而言之，古琴不但是乐器，也是君子高洁情操的表现。所谓乐由心生，从琴音中即可听出此人志向性格和道德品德。有名的“高山流水遇知音”，伯牙和子期的典故即由此来，哪怕一方是高官，一方是樵夫，尊卑地位都不等同，但琴音却使二人莫逆。以致子期身亡后，伯牙感痛，摔琴酬知音，终生不再鼓琴。

　　隐世之人喜欢弹琴的更不在少数，比如魏晋乱世中的竹林七贤，常聚在一起，对竹弹琴饮酒，成千古佳话，以此来表白自己的高洁情操。其中尤以嵇康著名，一曲“广陵散”为天下绝响。

　　至于仕林中人，弹得一手好琴也是非常重要的，可以自娱，可以显才，也可以在官居闲暇之余借琴抒怀，从来只有祸从口出，却不曾有祸从琴出;在古时政治黑暗的年代，也许琴音才最能散去那种不得志或者是不能说的郁闷和苦闷。

　　古琴的所有尺寸长短均有象征意义。

　　桐木属阳，用来制作琴面;梓木属阴，用来制作琴底。取其阴阳调和之意。

　　琴面圆形，象征天;琴底方形，象征地。琴宽六寸，象征六合;长三尺六寸，象征三百六十日周天，琴徴十三个，以对应律吕天象中的十二个月，剩下一个象征闰月。

　　琴弦有三节，声音自尾到中徴为浊声，自中徴至第四徴为中声，上至第一徴为清声，这与开始是黄钟而最后是应钟的编排程序相同。

　　琴的上部称“池”，池即水，意其平整;下部叫“滨”，滨就是服从之意。

　　古琴前宽后窄，象征尊卑;龙池八寸，象征八面来风;凤池四寸，象征四气应和;腰腹四寸，象征四季气候。

　　舜作五弦，象征五行而与五音相对。第一弦为宫，尚中央土;次弦为商，尚西方金;次弦为角，尚北方水;次弦为羽，尚东方木;次弦为徴，尚南方火。以此相递相生，合于四序。大弦为君，小弦为臣，以合君臣之序。周文王加一弦，称“少宫”;周武王又加一弦，称“少商”，和前五弦合起来象征七星。

　　至于古琴各部分命名，也有象征意义。

　　琴上有龙池，象征潜龙;龙出则布雨，从而象征人君的仁慈。

　　凤池，凤浴其中，以清洁其身，象征人君品德。

　　轸池，急于发令而顺以成礼。

　　池侧有凫掌二处，护轸，轸如震动，凫掌合而止。

　　凤额下有凤嗉一个，接喉舌以发音。

　　琴底有凤足，用黄杨木制成，以现凤本色。

　　临岳，以枣木制成，表其赤心。

　　人肩，顾于臣，有俯就随肩之像。

　　凤翅，左右张开。

　　龙唇，以出声。

　　龙龈，吟声所出。

　　龙口，固定弦且装饰。

　　总之古琴一切部位均有其象征意义。在古代，除天地之外首推君臣之礼，琴亦如此。

　　古琴之所以难能可贵，还在于古时很难制造。最主要是良材难觅。必须以桐木为面，梓木为底。桐梓虽多，适合作琴的却不多。

　　并不是所有桐梓木都能作琴。桐有四种，梧桐，花桐，樱桐，刺桐。但能作琴的只有梧桐木。

　　而梓木亦然，有楸梓和黄心梓两种。适合作琴底的，只有楸梓。

　　即使是梧桐，最好也是千年之上的桐木，其水分已干，又经过长时间风吹雨打，金石之声已深入其中。这种梧桐一般长在空旷清幽萧散之地，不闻尘嚣，因而其声夺天地造化。琴底之梓亦然，最好选用六至七百年之上的梓木，坚硬如铁，其声方妙。

　　琴弦以产自蜀中的丝为最好，秦中、洛水次之，山东、江淮为下品。现在都采用白色柘丝，秋蚕丝次之。必须取白色丝，色驳则音浊。

　　古琴式样极其简单，只有“夫子”、“列子”两式。数千年中，古琴式样无甚大改，因与乐制攸关。即有改变，虽精妙非常，亦难登大雅之堂。

　　如明代祝海鹤，取蕉叶为琴式，称“蕉叶琴”;又有人曾削桐以漆胶相连，为“百衲琴”;或用百宝镶嵌，为“宝琴”，此外还有铜琴，石琴，紫檀琴，乌木琴。贵则贵矣，美也美然，但失却本音制琴之妙，不足以称道。

　　制琴名家

　　汉代有蔡邕，以焦尾琴闻名。

　　隋朝，赵取利。

　　唐代，雷霄，雷盛，雷威，雷班、雷文、雷迅、沈镣、张越等。(无考，大概雷氏是唐代制琴世家)

　　宋代，设置专门制琴的官员，所制琴的长短大小都有定制，称作“官琴”。不合定制称作“野斫”。制琴名家有蔡睿，朱仁济，卫中正，赵仁济，马希仁，金公路，金渊，陈亨道，严樽，等等。

　　元代有严古清，施溪云，施谷云，施牧州等。(施家亦是制琴世家)

　　明代有成化年间的万隆，弘治年间的惠祥以及高腾、朱致远、祝海鹤等。

　　其中尤以朱施两家制琴最多，现在留存的明代古琴多为这两家所制。

　　著名古代名琴录

　　清角，黄帝之琴。

　　绕梁，楚庄王之琴。话说“绕梁三日”，可想而知。

　　焦尾，蔡邕所制，这里有个著名的典故。传说他路过一户人家，正好那家人用梧桐烧火做饭，蔡邕听其火烈之声，知道是制琴良材，急忙踩熄火，要来制琴。其声优美异常，因末端烧焦，故称“焦尾”。

　　绿绮，司马相如之琴。这里也有个千古流传的爱情故事，琴挑美貌卓文君，用的就是此琴啦!

　　凤凰，赵飞燕之琴。既然关于这个古代艳后，这琴自然也是非同小可。

　　春雷，唐人所斫。此琴在宋时藏于宣和殿，当时号称天下第一。后被金章宗所得，为明昌御府第一。金章宗爱如珍宝，死后殉葬。不料十八年后，忽然重出人世，并无一丝损坏。又成为诸琴之冠，音色无与伦比。

　　冰清，有两架。一是唐代郭亮所制;另一架为唐雷氏所斫。都有盛名。

　　玉振，黄鹄，秋啸，三琴都是唐代雷氏所斫，俱是焦尾，本藏于宋代宫廷内府。

　　琼响，唐代道士衡中正奉圣命所制，后藏于宋内宫。

　　秋籁，唐代三慧大师制。鲜于伯机一生至宝最爱。

　　另还有怀古，南熏，大雅，松雪，浮磬，奔雷，存古，寒玉，百衲，响泉，鸟玉，冠古，韵琴，洗凡，清绝等等。

　　洗凡，清绝二琴是旷世之宝。据说吴钱忠懿王喜欢古琴，遣使访好琴。使者至天台山，宿于小寺。夜闻瀑布声，但却只能在屋檐外流响。感其怪异，发现瀑布下淙石处正对一屋柱，柱面向日，乃梧桐木所制。使者知道肯定是制琴良材，费银买下，制成“洗凡”、“清绝”二琴。琴音乃天地间绝妙，成稀世至宝。后钱氏归宋，此二宝琴入大内。

　　再者就是鉴别法了，这里说的都是古董古琴鉴别法。

　　古琴以琴身漆面上的断纹来判定年代。因为古琴不到五百年绝对不会出现断纹，年代越久则断纹越多。这里就产生了古代一个非常有趣的现象——伪制古琴。

　　至于方法，都很希奇好笑。比如有人冬季用火烤，到琴身非常热时，埋于冰雪之中，则会出现断纹。或者直接用小刀在琴身上刻断纹。伪制的方法千奇百怪，无非一点，造假以卖大价钱。可见在古代，古人也喜欢盗版!

　　经过长时间的沧海桑田，古琴表面漆光退尽，色如乌木。五百年之后，开始出现断纹。最显著的有龟纹，梅花纹，蛇腹纹，羊毛纹四种。有这四种纹的可以判定是宋代以前所制，元代以后的琴如有这四种纹路，可以判定伪造。

　　宋代年间的漆器传至今日，漆质会发生变化，色乌黑，绝对没有任何光泽。但宋代以后的漆器，比如明代的漆器，留传至今的就会略有光泽。此涉及到古代漆器的制作方法。而古琴因为表面上漆，所以可用此法首先鉴别。

　　一般古人在制琴时，会将梧桐木放与水中，取其沉浮段来制成不同的琴。浮为阳，沉为阴，也有纯阳琴，全取浮水上段。但制成琴后，到底是阳或者阴，却很难鉴别，总不能把名贵的古琴浸水吧!只有从音色来分辨了。反正以音色优美为第一鉴别要素。

　　另外还有漆鉴别法。宋代以前，多是单纯黑漆。偶尔也有用金银、珠玉八宝灰作底，称“八宝灰”;以及鹿角烧灰作底，上罩金漆，称“鹿角灰”。

　　“八宝灰”留传的话，将有大片红黄花绿色，颜色非常漂亮。

　　而“鹿角灰”则漆底露出深黄片段，明润娇嫩，即可判定是“鹿角灰”。

　　同一时代的琴，如果是单纯黑漆，留传至今则会出现上述断纹，但如果是“八宝灰”和“鹿角灰”则不一定，但迎光仍可看出漆膜里的断纹。

　　单纯黑漆的古董古琴，断纹非常精美，每个都不会相同，因为完全是在漫长岁月中天然形成，很难描绘出。而且其漆色的温润雅致，现代喷漆工艺根本无法达到。古人的智慧可见一斑。

　　最后列出历年拍卖行最高行情古董名琴(价格吓死人啊!)：