如何练声唱歌技巧和发声方法
如何练声唱歌技巧和发声方法
练发声是基础，每天都要坚持练，但是时间不要太长，注意保护嗓子。坚持是提高的关键，很多歌手每天都会坚持这样的基础练习，有了好的底子，楼房才能盖的高。 下面学习啦小编整理了练声唱歌技巧和发声方法，供你阅读参考。
练声唱歌技巧
1、第一步：舒展。 双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。舒展通道：七窍相连、相通，我们需要舒展发声通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀，用合适的力度，十个为一组，做四组。
第二步：均匀弹唇 用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角，放松，轻轻吹气使嘴唇弹起来。保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动。。。。K歌声音好听的前提，是声带震动要平稳、均匀。。。慢慢才可以获得轻松的高音!!!一次一口气，保持十多秒钟，做十次。
第三步：甩音高 在第三步均匀弹唇动作基础上，发“DU”这个音，模仿摩托车发声的声音。这个动作比起均匀弹唇来讲，力度更明显。要保证弹唇的正确和声音的稳定程度，一次一口气保持十秒左右，我们还可以做真假声之间的转换。
第四步：动耳朵 将面部肌肉向斜后上方扬起来，去找一下“突然受到惊吓”时的感觉，就对了。 很多朋友不会做这个动作，如果不会做就跳过此步，这个动作其实对K歌很有帮助的。
第五步：共鸣练习 将舌头放松平躺伸出(像狗伸出舌头那样，比喻不恰当，但很形象)，然后舌头微卷，让上嘴唇和舌头之间留一条小沟，现在我们来发“wu”这个音，发声的时候要感觉全身都有共振。这个练习可以改变你说话和唱歌的音色，让你的声音更加明亮，有磁性，这样的声音K歌才好听!
第六步：丹田发力 发“hi”这个音，每发一次，我们的腹部也要随着动一下，这个练习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的气息支撑点。
第七步：声音竖起来 先来复习下第五步共鸣发“wu”这个音，保持“wu”发音位置和感觉，再发“mu”这个音。将“wu”和“mu”交替来发音，注意发“wu”和“mu”音要统一，坚持练习，你的声音会越来越有质感。
第八步：丹田咬字 先发三次丹田用力时候的“hi”音，然后读一段任意的歌词句子，注意发音时候短促有力。这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉去咬字，让你的腹部获得一种肌肉反应，K歌时就会有正确的气息支持，对突破高音很有帮助。
第九步：假音朗读 用假音说话(类似曾志伟说话的声音)，用假音来读完一段完整的歌词。这个练习没有多神秘，这是训练我们的假音，同时能够让声音越来越有“点”、质感。
第十步：呼噜练习法 堵住左边的鼻孔，右鼻孔吸气，发出打呼噜的声音，然后堵住右边的鼻孔，左鼻孔吸气，同样发出打呼噜的声音，最后两边一起发出打呼噜的声音(有点像猪叫)。这个练习能够打开我们的声音通道，更重要能够打开高位置，帮助我们更好、更轻松的唱好高音。
第十一步：强度练习 舌头像第五步中狗喘气那样，发“eng”这个音，有点像架子鼓里面底鼓的声音。 第十二步：狼叫 回忆共鸣练习中发“wu”音，迅速将其转换为假音，控制好喉咙的振动，从低音往高音走，再回到低音。喉咙放松，保持音色一致，常做这个练习，可以扩展我们的音律，统一我们声区。
发声方法
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、 喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?
1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2)用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
3、 良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
4、 关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1)“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2)母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
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