声乐学习最好的捷径是“慢练”
很多人想学声乐，总是想找到一个速成的办法，试想一个基础都没打好音唱得都不连贯的初学者，竟然上来就敢选择比较难的曲目。有的初学者上来就想唱《我爱你中国》《青藏高原》这样所谓的“大歌”，喊得声嘶力竭，自己痛苦别人更痛苦，面对这种声乐的学习者只能无奈地说：器乐需要慢练，声乐练习同样需要“声声慢”。下面是小编为大家收集关于声乐学习最好的捷径是“慢练”，欢迎借鉴参考。
一切问题都会在“慢”中发现症结所在：
平时唱歌时这样或那样的问题，通常它们都能用“慢练”的方法得到解决。很多人自己都能听出音准有问题，一遍遍地却还是改不了。如果你能有耐心，用比平时慢一倍的速度去唱，再深入体会一下，你会发现音不准实际上是自己不注意速度造成的，速度一慢就发现问题了。
很多人都体会不到“慢练”的重要意义，”唱歌训练开始的时候要像和尚念经一样放慢速度，在一个音上慢练，长音慢练，二度、三度、四度、五度，慢慢地磨上去。声乐的基础训练如果急于求成，之后的演唱会非常困难。声乐的基本功比如呼吸、语言、共鸣、发声等技巧，都不是可以在短期之内快速解决的事情。深呼吸、打哈欠、把喉咙放松等状态，都是慢动作的呈现。尤其是学习民族声乐更得慢练。戏曲民歌里总有很多韵腔，“小弯”很多，有时一个字拖半天，这是民族声乐韵味特有的细节，而现在的人，戏曲、民歌积累的量远远不够，听流行歌曲听得多，语感不好，乐感不好，节奏不准。要解决这些基础的问题，只能通过慢练，别无他法。
建议大家用的方法是：慢练，到慢加速，再到常速。从语言朗诵开始慢练，四声归韵，先解决语言问题;练声时拉长每一个音，从口型等细节开始纠正，先打好基本功。
“慢”是为了更好地“快”
如果一开始就大高音、跳音，乱喊乱叫，把嗓子气息都吊上去了，结果嗓子都直接唱哑。有时给适当放慢速度，一个个音分解练，有很多人还很急躁，觉得是浪费时间。其实‘磨刀不误砍柴工’，慢是为了更好地快，不要‘起个大早赶个晚集’。”这时候就要尽力平复情绪，深呼吸，每个音分解拉长了练，慢下来，把嗓子的疲劳状态歇好。然后才是跳音，即使加快速度，也是慢加速，保持在一个音上，训练自己“嘴皮子”功夫和稳定的呼吸状态，保持着一种喉咙开的状态。
坚持慢练，会感受到一种身体的舒展感，而演唱正需要这种舒展感。同时，“慢”不仅包括练习的速度，还包括不可跳跃的各个练习阶段，比如，单音、长音、音阶、顿音、跳音，花腔如何练，歌剧选段如何唱，这是一个循序渐进的过程。歌曲的练习要从慢开始，打好基础，先解决音唱不准、拐弯拐不过来等问题。
成型歌者也要“慢练”
不仅初学者要慢练，成型的歌者为保持嗓音机能，保持歌唱青春也需要慢练。因为人到了一定年龄之后，气息会弱，歌唱机能的韧性会下降，即使是优秀的歌唱家也无法规避这个自然规律，但可以利用慢练的方法，减缓声音机能退化的速度，保护嗓子。无论是练声还是演唱，一开始要从中低声区“缓入”，不要大声，保持声带的张力。尤其是经常保持这样，不能随便爆发，一下子到高音。
“慢练”对于保持嗓子的音色和韧性非常有帮助。就像弹钢琴一开始要活动手指，唱歌也是如此，这与运动需要热身是一个道理。“慢练”不是一直停留在慢上，而是从慢开始，由慢到快，但一定不能逾越“慢”这个过程。
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