唱声乐为什么要说着唱

唱声乐为什么要说着唱

　　歌唱的最高境界应该是——“说着唱”。歌唱是通过音乐化的语言现“声”和“情”，即像说话那样自然的演唱，用歌声来诉说表达情感，不仅要唱声音还要唱韵味。下面是学习啦小编为大家整理的唱声乐为什么要说着唱，希望对大家有用。

　　“说着唱”有利于气息平稳

　　气息是歌唱的基础和动力。朗读与歌唱都要求有气息的支持，不同之处在于歌唱中的气息相比而言，要吸得更加深、更加饱满。而朗读由于没有音高和旋律的出现，相较于声乐演唱而言，更容易找到气息的位置和运用，有助于歌唱的气息平稳过渡和锻炼正确的呼吸方法。

　　初学者，在演唱时出现气息不稳、气息过浅、气息短促或是漏气等现象。而在要求学生把歌词大声朗读之后，学生可以体会到朗读过程中自然的呼吸状态。这种教学方法可以使学生很快地找到气息运用的方法。

　　气息处理不好时可以把歌曲的演唱暂时搁置，让学生尝试大声朗读，等气息顺畅之后再回到歌唱的练习中去。朗读的呼吸状态介于说话和歌唱之间，通过朗读来训练气息，可以使学生从心理上放松下来，从而更容易找到气息的平稳和支点。尤其是在中音区，朗读的状态与歌唱的状态几乎一致，高音区由于对气息的控制有着更高的要求，所以朗读时的呼吸状态对其可以起到很好的借鉴作用。

　　“说着唱”有利于体会共鸣

　　共鸣是声乐学习过程中一个非常重要的因素，是声音得到美化的关键。对于初学者来说，发出的声音大多音色单薄且微弱，只有通过训练使共鸣腔体发挥作用时，声音音量才会得到扩大，声音音色才会得到美化。可以讲，没有共鸣的声音几乎毫无质感可言。

　　演唱中，由于中低音区的音域接近说话的声音音域，人们可以像朗读一样，使用胸腔共鸣找到声音的位置。在演唱高音区时，与重低音区的演唱区别在于，人们需要像打哈欠一样打开喉咙，找到声音的头腔共鸣，这样有助于声音的统一，并且在演唱中使用的是混合共鸣，即头腔共鸣、胸腔共鸣和口腔共鸣的混合使用。

　　“说着唱”有利于吐字归音

　　歌唱艺术最大的特点是语言和音乐的高度结合，清晰准确的吐字咬字可以让听众充分理解歌曲所要表达的思想和情感，使演唱富有感染力，从而引起听众的共鸣。

　　另一方面，声乐演唱中的语言和歌曲的风格韵味息息相关，所以吐字咬字在声乐演唱中是至关重要的。世界著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂说过：“吐字不清的歌唱者，不可能成为伟大的艺术家。只有漂亮的嗓音弥补不了其他的缺憾。””由此可见，吐字归音在歌唱中的重要性。

　　声乐界将吐字分为字头、字腹和字尾三个部分，歌唱时要根据这三个部分分别做咬字、吐字、归韵，字头发音要快且准确有力，字腹发音要饱满流动但不可咬死，字尾要清楚、收字归音，只有这样才能真正的做到“字正腔圆”。

　　在演唱之前朗读歌词，不仅有利于演唱者在声乐演唱中清晰准确地吐字咬字，还有利于演唱者准确把握语言的情感基调，以更好地表达出歌曲的情感内容。

　　“说着唱”有利于表达情感

　　声乐通过声音和语言来表达真实情感，声音和语言固然重要，但没有真情实感就不能感动人，也就不能称之为艺术。再好的声音，如果缺少了真实的情感，歌声也会变的苍白无力，只有演唱者运用表达思想情感的技巧对歌曲思想内容正确地理解和表达时，听众才能得到艺术上的享受。

　　声乐艺术的美感在于演唱者对所要演唱歌曲中的歌词有所理解，也就是我们通常所说的以声传情、声情并茂。而要达到这种艺术状态，归根结底，体现在歌词的词情达意上，要全面深入地挖掘词意。

　　声乐演唱的情感表现需要源于对作品的深入体验，这就需要朗读时对作品全面细致地研究，确定好作品的基调，通过演唱把歌曲的情感充分地表达出来。