潮剧发声技巧及方法

　　潮剧你知道吗?潮剧该怎么唱你又知多少?下面是学习啦小编为大家整理的潮剧发声技巧及方法，希望大家喜欢!

　　在戏曲“唱念做打”四功中，唱功排于首位，它是塑造人物抒发感情的重要手段之一。

　　从潮剧来讲，一个戏在唱腔音乐设计得好，演员也唱得好的情况下，这个戏的生命力会相对比较长些，给观众留下的印象也较深刻。

　　相反，如果一个戏的唱腔音乐设计不好，演员唱得较差，哪怕其他方面很优秀，这个戏的生命力也没那么长，给观众留下的印象也没那么深。

　　有很多已经不再上演的剧目，往往几段经典的唱段却能流传下来。

　　所以，作曲的人要下功夫，唱曲的人也要下功夫，作曲在创造，唱曲也是在创造。

　　音符是死的，唱是活的。唱曲不单是在唱那几个音符，而是要唱出这个人物此时、此地、此情景的内在情感，这个人物在想什么?背景是什么?行当是什么?等等很多方面都要在唱腔中有所体现。

　　因此，在戏曲基本功当中，唱功是非常重要的。那么如何来唱好潮曲呢?我想首先是发声。

　　每个人都有一条声带，

　　在自然条件下发出来的声音，

　　有一些好听，有一些不好听，

　　有一些音域较宽，有些音域比较窄，

　　如何去训练出一支适合在舞台上演唱，

　　能够感染观众的声音是一个很重要的问题

　　潮剧唱声有一个说法，就是“唱曲要落喉”，这个说法在某种程度上对演员起了误导作用，多数人都以为是挤着喉咙去发声，以致一些条件较好的声音都被练坏了。事实上是因为“唱曲不会落喉”，老师父们才要求“唱曲要落喉”。“唱曲不会落喉”的意思是：唱曲太虚，缺乏力度，有点飘，控制不住而导致音准不好反腔背调。到后来有声乐老师进入剧团指导唱声，演员才慢慢懂得去寻找发声点，让自己发出来的声音好听些。

　　总的来说有几点建议，希望大家在训练发声的时候尽量去注意。

　　1、发声的时候喉头要放松，喉咙要打开。喉咙打开不是嘴巴打开，我接触过的潮剧演唱者大部分喉咙都打不开，嘴巴张得很大，但喉咙还是紧的，发出来的喉音很重，很不好听。

　　2、发声位置尽量往高处走，靠前一点。运用美声的发声位置我觉得就有点太靠后，发出来的声音过于浑浊，戏曲发声还是比较讲究清脆的，所以发声位置要适当推前面一点。

　　3、从行当所需出发，根据自身的条件，选择最佳的发声点。我们从事的是戏曲舞台表演专业，根据各个行当的要求，嘴形还要保持美观，嘴唇、牙齿也要有力度，切忌将声乐理论生搬硬套，要分清头腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣等共鸣点，学会分析融合，努力去寻找美声与潮剧的共通点，把两者结合起来，运用科学的发声方法进行训练，把“亚、窝、余、衣、污、耶”几个母音先唱准确。