学习诗歌朗诵技巧

学习诗歌朗诵技巧

　　朗读指导不能孤立地进行，要与理解课文有机结合起来，做到读中感悟，悟中促读，两者相辅相成，使学生从课文中受到感染和熏陶，在朗读时自然地表达出来，做到以情带声，以声传情。

　　一、学习诗歌的朗诵技巧

　　例1《春晓》

　　这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：

　　春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。

　　念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。

　　前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。

　　(一)把握作品的内容

　　准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，也就无法做到传情，无法让听众动情了。

　　要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：

　　1. 正确、深入的理解

　　朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义.

　　首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义。

　　其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品。

　　(师生共同朗诵例2《海燕》片段)

　　n 狂风吼叫……雷声轰响……

　　n 一堆堆乌云，象青色的火焰，在无底的大海上燃烧。大海抓住闪电的箭光，把它们熄灭在自己的深渊里。这些闪电的影子，活象一条条火蛇，在大海里蜿蜒游动，一晃就消失了。

　　n ——暴风雨!暴风雨就要来啦!

　　n 这是勇敢的海燕，在怒吼的大海上，在闪电中间，高傲地飞翔;这是胜利的预言家在叫喊：

　　n ——让暴风雨来得更猛烈些吧!

　　2.丰富、逼真的想象

　　在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以《囚歌》为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是叶挺,当时正处在这样的情境中：皖南事变，被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《囚歌》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。

　　例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，要有想象，并注意语调的处理：

　　为人进出的门紧锁着,

　　为狗爬出的洞敞开着,

　　一个声音高叫着：

　　——爬出来吧，给你自由!

　　我渴望自由，

　　但我深深地知道——

　　人的身躯怎能从狗洞子里爬出!

　　我希望有一天,

　　地下的烈火，

　　将我连这活棺材一齐烧掉,

　　我应该在烈火与热血中得到永生!

　　想一想：

　　朗诵诗歌时，想象和语调有关吗?

　　(二)朗诵的基本表达手段

　　u 语调

　　语调是指一个句子声音高低升降的变化。不同的句调，表达不同的思想感情，反映说话人对事物的不同态度。句子尾音的抑扬是句调的主要标志，按照句子末尾非轻声音节的抑扬变化，句调可以分为四种类型。

　　(1)平调——全句没有明显的高低升降变化，调子始终保持同样的高低。常用来表示严肃、冷淡或叙述等语气。

　　(2)升调——调子由平升高，句末明显上扬。常用来表示反问、疑问、惊异、号召等语气。

　　(3)降调——调子先平后降，句末明显下抑。常用来表示肯定、感叹或请求等语气。

　　(4)曲调——调子升高再降，或降低再升，常用来表示含蓄、讽刺或意在言外等语气。

　　例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意语调的处理：

　　为人进出的门紧锁着，(→平调)(冷眼相看)

　　为狗爬出的洞敞开着(→平调)

　　一个声音高叫着：(↗曲调)(嘲讽)

　　——爬出来吧，给你自由!(↘)曲调(诱惑)

　　我渴望自由，(→)(庄严)

　　但我深深地知道——(→平调)

　　人的身躯怎能从狗洞子里爬出!(↑升调)(蔑视、愤慨、反击)

　　我希望有一天(→平调)

　　地下的烈火，(稍向上扬)(语意未完)

　　将我连这活棺材一齐烧掉(↓降调)(毫不犹豫)

　　我应该在烈火与热血中得到永生!(↓降调)(沉着、坚毅、充满自信)

　　u 重音

　　重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。

　　1.语法重音

　　在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。语法重音的位置比较固定，常见的规律是：

　　①一般短句子里的谓语部分常重读;②动词或形容词前的状语常重读;

　　③动词后面由形容词。动词及部分词组充当的补语常重读;④名词前的定语常重读;⑤有些代词重读

　　2.强调重音

　　例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意语调、重音的处理：

　　u 节奏

　　该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

　　例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意语调、重音、节奏的处理：

　　二、 课堂小结：

　　说一说：朗诵诗歌，需要掌握哪些技巧?

　　u 把握作品的内容：理解、想象。

　　u 朗诵的基本表达手段：语调、重音、节奏。

　　三、 朗诵《过雪山草地 》

　　歌颂长征的作品有很多，《长征组歌》就是其中的优秀作品。今天，我们要来处理、朗诵学习《长征组歌》中的一首——《过雪山草地》。

　　1、把握作品的内容，运用朗诵的基本表达手段来处理《过雪山草地 》。

　　红军长征时环境险恶、条件艰苦，不仅粮食弹药缺乏，而且处处遭到国民党军队的围追堵截。虽然困难重重，但是红军都是钢铁汉，

　　千锤百炼不怕难，最终取得伟大的胜利。

　　过雪山草地

　　---长征组歌

　　雪皑皑,

　　野茫茫,

　　高原寒,

　　炊断粮。

　　红军都是钢铁汉，

　　千锤百炼不怕难。

　　雪山低头迎远客,

　　草毯泥毡扎营盘。

　　风雨侵衣骨更硬，

　　野菜充饥志越坚。

　　官兵一致同甘苦，

　　革命理想高于天。

　　2、配乐朗诵《过雪山草地》。

　　四、课堂结语

　　亲爱的同学们，朗诵绝不仅是一门技术，更是一门艺术。希望每一位同学都能感受到朗诵的魅力。

　　我相信：只要大家努力学习，注意积累，一定能成为一名出色的朗诵家。

　　教学反思

　　朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是根据表现

　　作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

　　而从以住的教学实践来看，语文教学很注重朗诵，但是仅仅停留在纠正字音，熟悉课文内容等层面，学生对课文尤其是诗歌的理解，更多的是理性认识，而且是从老师那里接受的知识，学生为课堂主体的特点并没有得到很好的体现，学生仍然处于一种被动接受的状态，这样显然不利于语文教学。

　　古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，又云：“书读百遍，其义自见”，这都是极有道理的，形象地说明了读的重要性。语言这个东西*老师讲和分析是不能学好的。古代私塾的主要教育方法就是让学生读、背，所以我们才收获了两千多年无比灿烂的文学硕果。当然现在不可能这样去做。可是，我们现在的语文课是不是太急功近利了，为什么不我给点时间让学生自己支读，去体味，去揣摩呢?学诗歌尤其要重视读，美读法就是一种很好的以读带讲的方法。

　　“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。”(《叶圣陶语文教育论集》)用美读法来体味诗歌的“三美”、即音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵，节拍，停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美，古人“情动于中而形于言;言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故歌咏之”。最早的诗歌不就是在老百姓在劳动中喊出来的吗?我们为什么就做不到或浅吟，或低唱，动情处放声高歌又何不可呢?在朗朗读书声中，来体味“夜半钟声到客船”的落寞之情，“天地一沙鸥”的凄凉之意，“悠然见南山”的散淡之心;在琅琅读书声中，来揣摩苏轼、李白的豪放，杜甫、辛弃疾的雄浑，柳咏、李清照的婉约。

　　因此，我就将《过雪山草地》一诗的教学设计为美读来带动讲解。鉴于学生朗读技巧的不足，如果系统讲解朗读技巧，必然会造成课堂的支离破碎，因此，我将朗诵技巧合为6个字“畅”“涩”“重”“长”“短”，具体而形象地将众多朗诵技巧融会在一起，在课堂上利用教师范读，学生体会，学生试读，巩固提高等环节，教会学生怎样美读，并且在读的过程中，充分调动学生的主观能动性，引导学生分析品味作者的思想感情，最后再结合对诗歌主旨的理解，提高朗读效果