朗诵艺术创造之散文朗诵
现代散文是与诗歌、小说、戏剧文学并称的一类文学体裁。其特点是：通过某些片断的生活事件的描述，表达作者的思想感情，并揭示其社会意义;篇幅不长，形式自由，不一定具有完整的故事，语言不受韵律的拘束，可以抒情，可以叙事，也可以发表议论，甚至三者兼有。下面是小编为大家收集关于朗诵艺术创造之散文朗诵，欢迎借鉴参考。
一、“散珠”中穿缀
散文取材范围很广，往往溶古今中外，天南地北于一炉。作者在平素的生活和日常见闻中有所触动，就随手拈来，生发开去。时而勾勒描绘，时而倒叙联想，时而感情激发，时而侃侃议论，如汩汩流水，百转千回，蜿蜒盘砣。然而“形散神聚”，散文中的“神”是作者聚合文章材料的粘合剂。因此，要朗诵好散文，就必须根据散文的这一特点，做到“散珠”中穿缀，即通过有声语言将这些形似散落的材料缀联起来而达到“神聚”。
那么如何才能做到这一点呢?
定准作品总基调 总基调是指朗诵者在朗诵艺术创作中赋予作品的感情色彩，以及由此而产生的一种相和谐的语调。一部歌剧，无论好人登台，还是坏蛋上场，张三李四各有其调，但他们都围绕着同一个主旋律。因此，即使不了解情节，但只要一听曲子，就知道它们出于同一部歌剧。朗诵散文时的总基调就好比是这歌剧的主旋律。定准了这个总基调，那么朗诵那些形似散落的内容时，就可以使它们既有相对的独立性，又统一在一个整体之中，达到“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的艺术效果。
比如朗诵秦牧的散文《土地》，朗诵者要从几十万年前说到现在;要从外国殖民主义强盗侵略说到海外华侨当年背井离乡;要从古代抗敌的爱国志士说到当年拦河筑坝的农民;要从《左传》说到《红旗歌谣》⋯⋯正如作者所写的那样： “骑着思想的野马奔驰到很远很远的地方，然后，才又收住缰绳，缓步回到眼前灿烂的现实中来。”如果，未能定准一个统一的基调，朗诵者是很难通过有声语言将这些貌似离散的人和事贯穿起来的。
因此，我们在朗诵时，必须根据作者对土地母亲的真挚情爱，确定为深沉而纯朴的总基调，然后我们再根据文章中每一段不同的内容，制定不同的小基调。比如，朗诵到“过去，多少劳动者为了土地进行连绵不断的悲壮斗争”内容时，可采用激昂的小基调，朗诵到“几千年来披枷带锁的土地，一旦回到人民手里”内容时，可采用比较兴奋的小基调。然而这些小基调都由以上总基调所统撮。
这样，就会将文章中一件件事，一个个人，一段段时间，一处处地方穿缀在一起。无论朗诵文章那一段内容，听众都会被作者对土地母亲赤诚情感所震撼。反之，如果没有确定以上的总基调，那么朗诵以上悲壮的内容就会过于激昂而忘乎所以，朗诵以上欢悦的内容就会过于兴奋而一发难收，甚至于就事论事地分而诵之，各成其调，互不关联，互不统一，被搞得支离破碎，成了一张张“分解地图”，一部部“断代历史”，使听众不知其所以然了。
再比如朗诵鲁迅先生的《藤野先生》，同样也要通过定基调来做“穿缀”散珠的工作。该文是为了怀念一位没有民族偏见，曾经给予作者极大帮助的日本医学教师藤野先生而写的，全文表现了他对师长的无限爱戴之情。因此，朗诵时必须据此确定其为“真挚而坦诚”的总基调。有了这个总基调，我们再根据文章中其他各段不同的内容定准不同的小基调。比如文章开头第一段写的是作者目睹东京清代留学生乌烟瘴气的情景，第二段写的是作者初到仙台，日本人对他好奇式的关心。因此第一段可采用轻蔑厌恶的小基调来朗诵，第二段可采用愤懑沉重的小基调来朗诵。然而这些小基调都受以上总基调的制约，朗诵时既有自己的调，却又显得不“跳”，绝不会游离于总基调之外。
这样，不仅可以把文章后面作者回忆藤野先生对他谆谆教诲、热情关心的生活片断连接在一起，而且很自然地显示出了开头两段在全文中所起的铺垫和对照作用。让人通过你的朗诵，清楚地了解到作者跟这些“头顶着富士山隆起的大辫子”， “白天成群结队逛公园”， “晚上满房烟斗乱跳舞”的人一样，同是处在危难之中的贫弱的“清国留学生”。让人更清楚地领悟到藤野先生丝毫没有民族偏见，独能关心弱国的医学和学生的这种精神，在日本人当中是多么难能可贵。如果没有定准这个总基调，文章开头第一段很可能会朗诵得像讽刺小品文一样，第二段很可能会朗诵得像发泄满腹牢骚似的，让听众感到这两段与全文毫无关系，成了后面文章的多余部分。
二、口语中润饰
散文中有一类抒情性很强的作品，虽然它们不讲究齐整的韵律，也不分行排列，语言显得比较生活，但同样创造出诗情画意水乳交融的优美意境，同样让人领略到它们语言的美妙音乐性。因此，要朗诵好这一类散文，就必须做到： “口语中润饰”，即在保持散文语言特色的前提下，对它进行艺术加工。
那么如何才能做到这一点呢?
显示与诗歌的异同 当我们朗诵一篇优美的抒情性散文时，很容易产生两种极端：一种是为了表现这篇作品的“优美性”，而不顾散文本身的语言特点，用朗诵诗歌那样的语调朗诵;另一种则是拘泥于散文语言的形式，表现不出作品的“优美性”。因此，要做到既保持散文语言的特色，做到“口语化”，又要对它进行润饰，这就必须避免上述两种极端，显示出与朗诵诗歌的异同。一般来说，语言形式的差异容易把握，关键是要善于从感情、画面、音乐性三方面着手，这样才能够达到“耐人寻味的朴素，复杂中探求出来的单纯，极度绚丽而终于返朴归真的平淡”这样的艺术境界。
比如朗诵袁鹰的《岗山花雪》这篇散文下面一段内容，就要显示出与诗歌的异同：花雪、花雪，⋯⋯生前，满树生辉，红的如朝霞，粉的如胭脂，白的如碎玉，使人陶醉，使人振作，使人精神焕发，使人心旷神怡。待到随风而去，落英缤纷，留给人间的依然是美的升华，生之赞歌⋯⋯
以上的语言，从形式上看比诗歌接近口语。它既没有分行排列，也没有严格的平仄和押韵。因而，朗诵起来要比诗歌朗诵时的言语生活化些。然而这一段语言的优美程度，又完全可以与诗歌媲美，尤其是其中的象征手法和借景抒情的写作特点，又迫使朗诵者必须像朗诵诗歌那样，才足以体现文章的诗情画意。
“生前，满树生辉，红的如朝霞，粉的如胭脂，白的如碎玉，使人陶醉，使人振作，使人精神焕发，使人心旷神怡。”一连串的排比句式，多么精湛的语言; “红”、 “粉”、 “白”，多么绚丽的色彩; “朝霞”、 “胭脂”、 “碎玉”，多么动人的形态; “陶醉”、 “振作”、 “精神焕发”、 “心旷神怡”，多么丰富的情感。朗诵时，除了要饱和着作者这些丰富的情感以外，还要让想像插上翅膀，心灵张开眼睛，脑海扬起风帆，然后通过清晰的点送和抒情的语调，把听众引入这诗一般的高洁境界之中，让朗诵者与听众都能得到净化。同时，一定要把以上的排比句朗诵得如同一首乐曲一般，用推进的节奏，表达出作者层递式的感情。
比如董行佶朗诵朱自清的散文《荷塘月色》，他既不失散文语言形式上的特点，却又让人听后仿佛觉得在欣赏一首优美的诗歌一样。下面是他朗诵该文的第五段。月光如流水一般，静静地泻在一片叶子和花上，薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照，但我以为这恰是到了好处———酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞的如鬼一般;弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
董行佶朗诵时，没有显示出齐整规律的节奏，言语生活而自然。然而我们通过董行佶朗诵时的柔声细语，如“流水”，似“青雾”的言语节奏，感受到了他内心对作者思想感情体验的浓度，他用有声语言代作者抒发了在革命低潮时的“淡淡哀愁”和躲避现实、超脱尘世而自以为的“淡淡喜悦”。
同时，通过他朗诵时语势的高低、节奏的快慢、停顿的疏密，以及语音的轻重这些“参差”富有变化而协调的语调，我们还看到了一幅由于天上“有一层淡淡的云”，因而月光有强有弱，由于地下有“丛生的灌木”，因而月影有明有暗这一并“不均匀”，却又十分“和谐”的月色图。其中“薄薄”、 “淡淡”和“弯弯”这些点缀气氛的叠音词，启发人形象思维的几个贴切比喻“如⋯⋯”“仿佛⋯⋯”“像⋯⋯”以及“泻”、 “浮”、 “笼”、 “画”这些给人以动感的关键词语，董行佶充分运用了艺术言语的技巧，显示了汉语声韵调本身所具有的音乐性。这是散文朗诵，但由于董行佶的艺术加工，同样使我们领略到了诗的味道，得到了美的享受。我们可以这样说，欣赏他的朗诵，仿佛是在听小提琴演奏着一首名曲———《月光曲》。
孙道临曾朗诵过与上面散文意境相似的唐朝诗人刘方平的《月夜》：
更深月夜半人家，
北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，
虫声新透绿窗纱。
他的朗诵情深意浓。他利用诗歌所固有的优美韵律，凭藉自身悦耳的嗓音，通过抒情的语调，也为我们描绘了一幅静穆清幽的月夜图。如果我们将董行佶朗诵的散文《荷塘月夜》与孙道临朗诵的律诗《月夜》相比，虽然听不到他的朗诵有像孙道临的朗诵那样的格律美，但是同样能领略到了有声语言的音乐性，同样能感受到像听孙道临朗诵《月夜》那样的浓郁情感，同样仿佛能看到像孙道临朗诵《月夜》时所描绘的美妙图景。
三、写意中刻划
散文跟小说一样，少不了写人叙事，然而它并不像小说那样完整，更不必去组织什么情节上的高潮。如果说小说是以“人”或“事”为中心的话，那么散文就可以说是以“意”为主的了。因此，要朗诵好散文，就必须根据散文的这一特点，做到“写意中刻划”，即通过有声语言，对作品中的人或事进行刻划时，务必要突出其中的“意”。
那么如何才能做到这一点呢?
统一全篇的风格 散文虽以“意”为主，然而有些作品在写人叙事上费了不少笔墨。这就易诱人在这些内容上像朗诵小说那样，或是在绘声绘色地描摹人物的音容笑貌、性格特点，或是沉浸在情节的来龙去脉中。其结果就破坏了本身的“写意”的风格。因此要做到在“写意中刻划”，朗诵散文作品中写人叙事的部分，一般只要“点到为止”，不必过实。无论是朗诵作品的哪一部分，都要求统一在一种风格之中———写意。
比如杨朔的散文《香山红叶》，我们应以这种要求进行朗诵创作。作品记述了这样一件事：“我”想攀登香山观看红叶，路上找到了一位七十七岁的刘四大爷做向导。一路上，刘四大爷向“我”介绍了香山的所见所闻，领“我”看了香山许多风景，最后虽然我没有看到香山的红叶，但是“却摘到一片更可贵的红叶”，这片红叶，就是刘四大爷。朗诵者绝不能像小说朗诵那样绘声绘色地去讲述以上的情节。如果朗诵时把听众完全带进了我随老向导刘四大爷登香山路上所见所闻之中，甚至以非常认真的态度，实在地道出“我摘到一片更可贵的红叶”，这片红叶就是刘四大爷这一段文字，岂不是像开玩笑了吗?其实本文“意”在用象征手法，以红叶比喻老人的品格，赞美老向导，并联想到使老向导刘四大爷人老心红的新社会。因此朗诵者一定要始终不能忘记这个“意”，从头到尾都要以非常抒情的总基调来朗诵这篇作品，让听众在这种情感的陶冶下，随着作者去展开丰富的联想，联想到作品中人物的精神面貌，体味作品的美好而深邃的意境。
再比如朗诵冰心的《樱花赞》，其中有一句作者问日本同行的一句话，也同样要做到以上的要求。“樱花不消说是美丽的，但是从日本人看来，到底美在哪里?”
这句话在文中无非就是要引出日本朋友的一番谈话，讲出日本人民喜爱樱花的原因，为作者最后的点题起一个铺垫的作用。因此当朗诵这句话的时候，只要在我们内心视象里能显现出作品中“我”的年龄、身份、容貌和风度，而无须在音色和语调上进行化装，像朗诵小说那样，去模仿作品中的“我”。否则将会与朗诵文章其他部分的风格不能统一，破坏了作品中的意———对日本人民友好感情的回忆。
当然，有些散文中的人物的对话，与刻划人物是密切相关的，但朗诵时仍要与全文的风格统一。比如朗诵唐弢回忆鲁迅的散文《琐忆》，其中有一段作者与鲁迅第一次见面时的对话：
“你真个姓唐吗?”
“真个姓唐”，我说。
“哦，哦。”他看定我，似乎十分高兴， “我也姓过一回唐的。”
这一对话，表现了鲁迅先生平易近人的态度，但我们朗诵时也只要在语调和音色上稍有区别即可。如果既要想明显区别这一老一少两代人的音色，又想充分表现作者的紧张神情和鲁迅先生亲切而热情的话语，那么反而会使听众产生了与该文其他内容的朗诵不协调的感觉，甚至破坏了作者对鲁迅先生深切真挚怀念之情的表达。有人说，朗诵小说刻划人物有如工笔画的话，朗诵散文刻划人物就有如写意画了。这话是很形象很贴切的。
四、漫话中阐发
朗诵散文经常会遇到一些议论性很强的文字，然而这些内容毕竟不像一般的议论文。它无须论证的过程，而且更多的道理是通过运用一些修辞手法，形象而又深入浅出地道出来的。即使是一些直接讲明道理的句子，也无不染上个人的感情色彩。因此，要朗诵好这类散文，就必须根据以上
的特点，做到“漫话中阐发”。
那么如何才能做到这一点呢?
采用亲切的语气 优秀的老师即使在批评教育学生，言语也总是那么亲切、委婉、中肯。要朗诵议论性很强的这一类散文，亦不能耳提面命，重炮猛轰;而应以效仿老师那样的口吻，像与听众交换看法一般，让听众在浪花中见激流。如果想把作品中的道理讲清，又让人觉得你在与他促膝谈心，那么亲切的语气将会使你成功。
比如朗诵柯蓝的《困难》这篇散文其中的一段，务必采用亲切的语气，才能做到在漫话中将道理阐明：
也许，你在工作里、生活里都遇到过困难。在我的心里，困难就和胜利站在一起，困难是一条河，胜利就是河那边的山，过了河，就上了山。不要只看见河就看不见山，也不要只看见山却看不见困难⋯⋯向困难伸过手去吧，在生活里，这是你最好的朋友。
文章阐明的如何正确对待困难的道理可谓深刻，我们似乎在一般议论文或演讲词中可以看到，然而以上深刻的道理是通过一个个形象的比喻，深入浅出地讲出来的，因此朗诵时要明显区别于朗诵一般的议论文和演说。即使诵到其中“不要只看见河就看不见山，也不要只看见山就看不见“困难”这两句，也不必以命令的口吻朗诵。至于其末尾的祈使句，也不必朗诵得过于激昂。一切都应该以亲切的语气朗诵，就仿佛是一个循循善诱的长者在与人推心置腹，竭诚相告一般。
如果碰到有些几乎如警句一般的文字，朗诵时也万万不可过火。比如朗诵柯蓝的《早霞短笛》中的这几句话：船在水上，会不停地遇到风浪;人在世上，会不断地遇到困难。会驾驶风浪的是老舵公;能克服困难的才叫战士。
一席鼓舞人心的话，很容易使人拔高嗓音，狠打猛轰、义正辞严地朗诵。而如果我们考虑到这一段文字的特点，通过柔和的语调将以上比喻和对比的句子，娓娓诵来，就可以产生深刻的思想教育意义和隽永的艺术感染力，让听众在细心“品尝”中，去汲取文章中的“营养”，感受到内中所蕴含的力量。
这里特别要提出的是朗诵散文中的一些直接讲明道理，即有明显立意的内容，在朗诵时，固然不能为了求得亲切，什么地方都显得毫不介意恝然置之的样子，而一定要点送清楚，让听众听明白不可;但也同样不必大嗓粗气，给人以山洪陡发，突如其来的感觉。有人把朗诵这些文字比作给听众开窗子，但这个窗子不能开得太大，否则将适得其反。
比如朗诵唐弢回忆鲁迅先生的散文《琐忆》，文章开头就碰到一段议论的内容：鲁迅先生有两句诗： “横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”这是他自己的写照，也是作为一个伟大作家的全部人格的体现。
这两句话，在全文中起着提纲挈领的作用，文章下面的内容都是围绕这个“纲”来写的。但是这里充满了作者对鲁迅先生的无限敬仰，它不同于一般议论文的树立论点部分。因此我们朗诵时，需要用一种强调但又很自然的语气，放慢节奏，让听众听清楚就行了，无须过于激动，更不必像朗诵诗歌那样去朗诵这两句总提式的话语。
文章围绕着鲁迅先生“俯首甘为孺子牛”的崇高品质，回忆了几件与鲁迅先生接触的往事后，中间也有一段富有感情的议论：⋯⋯据我看来， “横眉冷对”是鲁迅先生一生不懈地斗争的精神实质，是他的思想立场的概括。⋯⋯讽刺显示他进攻的威力，而幽默又闪烁着反击的智慧。对社会观察的深刻，往往使他的批判独抒新见，入木三分⋯⋯
这一段议论是文章后部内容的一个纲。朗诵这一段时，同样只要在委婉细腻之中，将“讽刺”和“威力”、 “幽默”和“智慧”，以及“观察的深刻⋯⋯批判独抒新见，入木三分”，这些关键词语点染得体，就足以阐明鲁迅先生“横眉冷对千夫指”的战斗精神了。千万不要另外起音，来个高八度的朗诵，以强调其中的道理。
这种直接揭示立意的语句在散文的结束部分就更多了，例如冰心的《樱花赞》：这番话，给我讲明了两个道理，一个是：樱花开遍了蓬莱三岛，是日本人民自己的花，它永远给日本人民以春天的兴奋与鼓舞;一个是：看花人的心理活动，形成了对于某些花卉的特别喜爱。金泽的樱花，并不比别处的更美丽。汽车司机的一句深切动人的，表达日本劳动人民对于中国人民的深厚友谊的话，使得我眼中的金泽的漫山遍地的樱花，幻成一片中日人民友谊的花的云海⋯⋯
文章的前部分先介绍日本的樱花，而后描写和赞美樱花，中间穿插描写了日本汽车工人为了送中国代表团而推迟罢工时间一事，最后满怀深情地揭示樱花的象征意义。朗诵这一段时，尽管需要语调上给予必要的加强，但还是要让听众感受到作者的拳拳情愫，还是要给听众以水到渠成之感，与听众在漫话中阐发出以上“两个道理”。
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