人生哲学论文(2)
人生哲学论文篇二
哲学的人生 哲学的电影
[摘要] 英格玛·伯格曼的电影以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索，是对人生意义个性化的沉思。把哲学的命题作为影片的主题，这一直是伯格曼影片的标签，他的一生都是用电影的语言来思考和演绎哲学问题，他的每一部影片都是一连串的反思与怀疑，否定和批判成为他的电影的基本精神特质，伯格曼通过电影打通了电影与哲学的关系，成为了世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。
[关键词] 伯格曼 电影 哲学 思考
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.24.005
电影作为一种社会文化活动，在人们的生活中扮演着越来越重要的角色，尤其是近年来电影本身出现的哲理化倾向，使得哲学这一命题在电影中有了广阔的生存空间。2007年7月30日，瑞典电影大师英格玛·伯格曼悄然离去，从此电影界又失去了一位以电影为生命并为之做出杰出贡献的电影大师。英格玛·伯格曼一生共拍摄了56部电影，他的电影是对人生意义个性化的沉思，显示了欧洲人对于人生哲学、生命意义探索的喜好，把哲学的命题作为影片的主题，这一直是伯格曼影片的标签。因此，伯格曼的影片是电影中的哲学，将伯格曼称为电影界的哲学家，也并不过分。
1918年7月14日，伯格曼出生在瑞典的布萨拉，瑞典是富裕的北欧国家，它的社会现实，决定了英格玛·伯格曼电影的基调。瑞典生活富裕而稳定，每一个人无需对金钱有太强烈的欲望，使得人们有较多的精力关注自己的内心和感受。伯格曼的电影，经常表现富裕生活背后人性的不完满，人性的缺陷被充分暴露。在物质生活不再给人压力的状态下，幸福、快乐、满足依然是浮光掠影，内心深处总是难以捕获最简单而持久的满足。伯格曼的电影表现了自己对这些问题的深刻感悟，对应了欧洲社会很多人的共同感。
伯格曼由于其独特的生活背景和个人性格，使得他对生活本质意义的思考显得敏锐、准确和细腻。然而，这也是他痛苦的原因。伯格曼晚年孤身一人居住在一个只有几百户人家的波罗的海小岛上，他的一生一共有5次婚姻或同居，共有9个孩子，但是，没有一个孩子留在身边。他在晚年承认自己是个胆小鬼，害怕人群，内心的孤独无法排遣，他还说自己是一个永远记恨的小心眼，因为他有一次挥拳打了批评他作品的评论家。中国古话说，“人之将死，其言也善”，英格玛·伯格曼在晚年袒露自己的内心，一方面是他诚实面对生活、诚实面对自己的表现，另一方面也是他试图为自己的一生的不快乐寻找答案。他一直在思考，思考人存在的困惑等许多常常困扰我们的问题。所以伯格曼的一生没有和哲学分开过，无论是在光怪陆离的电影当中，还是在寂静的小岛上，伯格曼一直干着一项工作——用电影来演绎哲学，用哲学来解释存在。
一、对个人与现实之间的思考
伯格曼一直在思考人与人之间关系的点点滴滴，在他的大多数影片中人与人的关系是复杂的、敏感的、紧张的。他们中有的拒绝交流，有的却戴着面具交流，有的虚伪自私，有的难以抗拒诱惑，伯格曼自始至终都在试图揭示人在现实当中的隔阂和疏离。
以《假面》①为例，伊丽莎白不愿说话，表明她放弃社会角色，希望摘下面具找回自己，单纯的艾尔玛为了尽职，也为了解闷，却什么都说，但说着说着却发现自己并不了解自己，最要命的是自己想的和做的不一样。在伊丽莎白面前，艾尔玛起初并不愿意满足于向一位明星倾诉常人的悲喜。她说自己26岁，已订婚，热爱护士职业，而这些都是角色，也就是假面。
真实从性开始，有一天她讲了自己野合的故事。故事就在这里巧妙地转折，艾尔玛看到伊丽莎白在写给别人的信中透露了她的野合故事后愤怒无比，也就是说她接受不了自我被真实的曝光。交流的难以实现在这里就展开了，艾尔玛开始想方设法折磨伊丽莎白，而伊丽莎白依然选择沉默，巨大的交流阻力在这里爆发。
艾尔玛以为伊丽莎白是病人是弱者，而伊丽莎白则把她当成了研究对象，其实本来没有那么复杂的关系在这里就变得敏感而一触即发，即使最后把她们归结为一个人，伊丽莎白和艾尔玛之间的交流还是难以实现的。她们都把思维禁锢在自己的世界里，于是总觉得外界的一切都是那么不可思议，其实抛开了所有，你苦苦追求的那些若有若无的东西的价值又值多少呢?
“电影的特写镜头是突出细节描写的艺术。它无声地展现了重要的、本质的事物：不仅描写，而且评价。”②伯格曼镜头下的演员，每一张脸都是一个故事。他认为“特写”可以直触情感的世界，在伯格曼摄影机的描绘下，大多数人活得没有尊严，内心充满蒙羞、郁闷、愤懑。他的主人公总是试图克服个人与现实之间的矛盾，在痛苦和困惑中寻求超脱，但往往又是徒劳的。很显然，他的电影基调仍然是强调人的悲观，在伯格曼看来，他的主人公的命运就是这样让人费解，都在痛苦中挣扎，却又彼此不理解，于是冷漠，隔阂就在现实当中有了广阔的生存空间。
二、对两性情感关系的思考
人们把两性关系比同两个大国的关系，可见男女关系是多么难以处理。在伯格曼的影片中两性之间的关系同样表现得左右为难，主人公常常在痛苦当中徘徊。就像影片《狼之时刻》里的主人公艾尔玛对着镜头发出的疑问一样：在爱的世界里怎样才能恰到好处?影片中的男主人公约翰虽然得到了妻子艾尔玛的真爱，可是这份既存的感情还是与后来他和情妇维罗尼卡之间新生的感情相冲突。于是极度的兴奋与烦恼不时袭来，难以平息，而蜕变成一种感伤、空虚、孤寂和不安的心境。在这时候人心和人性都成了无根的浮萍，开始在欲海里沉落，约翰最终没有抵挡住色魔的诱惑。当他背叛发妻去和城堡里的旧情人维罗尼卡幽会时，他的灵魂就被心魔所控制，色欲让他忘乎所以，不计后果，最终将生命引向悲剧。约翰最终没有向神靠拢，而是投向了魔鬼的怀抱，这是人性的软弱和人性堕落的表现，也让他自食其果，留下孤独的妻子艾尔玛承担由他的过错造成的结局。
伯格曼通过他们的故事告诉观众，情感危机、错位对一个人生活的影响和人们将为之付出的代价。在两性情感的交往中，真爱被许多东西所粉饰，不是人不够真诚，而是爱成了伤害，主人公都成了感情的奴隶。
三、对女性之间关系的思考
对于女性的面孔，伯格曼有着足够的迷恋和尊重，他总是让镜头离演员的面孔更近些，用眼神和面部肌肉的风暴，带给人们心灵巨大的震撼。诚然，伯格曼对女性有着他异于常人的洞察力，但和其他关怀女性的导演相比，如阿尔莫多和沟口健二，伯格曼没有将女性奉若神明的胸怀，连关心也谈不上，他只是冷冷地注视着女性内心深层的切口。活在伯格曼光影里的女性形象并无太多的性别特征和感召力，她们和伯格曼电影中的男人一样模式思考着的，痛苦着的，外加一份女性特有的忧郁，也更加具备了言不及义和冷漠的风范。在伯格曼的影片中女人之间的关系充满了诡异的色彩。
像影片《假面》中艾尔玛和伊丽莎白一样，起初艾尔玛很悉心的照顾伊丽莎白给她讲自己生活的点滴，从自己的社会身份到第一次性经历，艾尔玛都滔滔不绝地讲给了伊丽莎白，而伊丽莎白看似在听，实际上是听之任之的态度，并且把艾尔玛当成心理研究的对象，而当艾尔玛得知自己被伊丽莎白当成研究对象而不是朋友时，她几乎崩溃，她开始折磨伊丽莎白。但风波过后艾尔玛重又恢复温柔本色，她让伊丽莎白靠在自己的胸前，她仿佛看清了自己。伊丽莎白也是一样。人们最爱的是自己，最恨的也是自己。无论爱恨都成了一桩身不由己的极端“自私”的行径。在影片的表现中，伊丽莎白代表了女性暗哑的一面，艾尔玛则是女性明快的一面，实际上却殊途同归，共同步入交流无望的困境，变得更加虚无。在伯格曼冰冷的影像背后，洞穿的是人类对个体自身的虚妄的排解。也就是说，不管是演员还是护士，她们实际上是一体的，她们是一个人。
像艾尔玛和伊丽莎白这样的重叠影像，其实也表现在影片《安娜的激情》里面爱娃和安娜身上，虽然在现实生活中爱娃和安娜是两个不同的人，但她们的情感经历着同样的危机与错位。所幸的是她们俩之间没有发生正面的冲突，而是在各自的情感世界里挣扎，在挣扎的同时，她们实际上走上来了同一条没有未来的情感旅途，完成了在事实上角色和身份的融合。
四、父母与子女关系的思考
伯格曼在后来的回忆中，一再流露他童年时对父母之爱的渴求和得不到这种爱的怨恨。在他的影片中，父母与子女的关系总是显得有点紧张，伯格曼对父母与子女关系的表达是残忍的，尤其对母亲，伯格曼更是毫不留情。在影片《假面》中，伊丽莎白撕掉了丈夫寄来的儿子的照片，并且试图几次打胎，憎恨责任、害怕痛苦、厌烦自己的孩子、放弃说话权利的伊丽莎白这时开始让人痛恨。其实在影片刚开始伯格曼就用伊丽莎白冷冷的面孔面对裸体的儿童，在影片的最后他终于把自己的意思表达给了观众，在这里伯格曼对母性的攻击得到了很大程度上的宣泄。 不过，对伯格曼而言，仅仅这些是不够的，所以他在《秋日奏鸣曲》③里对母性做了依次剖析：艾玛一直生活在母亲强大的阴影下，她极其谦卑地生活，很压抑地爱着，但当她有了孩子后，她再也压抑不了自己，蕴积多年的爱爆发了，但不幸的是她的孩子夭折了，心灵的残缺再也没有弥补的空缺了，所以她把一切的恨都迁怒于母亲，借着酒劲她开始发泄对母亲多年的怨恨，而夏洛特自己却用烟来保护自己，在烟和酒制造的气氛中，女儿的爱恨交织和母亲的麻木冷漠形成了鲜明的对比。
但是在影片《芬尼与亚历山大》中，妈妈变成了孩子的保护者，她们伟大而强悍，为了孩子，她们开始和外界抗争，至此可以看出伯格曼对母亲的怨恨彻底的释放，一切变得阳光灿烂起来。
五、对宗教的思考
在伯格曼的所有作品中，最令人振奋的无疑是《第七封印》了。伯格曼正是凭借这部长片而获得了国际影坛的尊敬。影片通过男主角参加十字军东征的游历过程，大胆地提出了几个咄咄逼人的主题。首先，伯格曼肯定生存的痛苦、个人的孤立无援，接下来他大声质问生与死的问题，大声质问人与上帝的问题，质疑一种生存状态，却找不到可以归去的精神家园，这一直是伯格曼的痛苦所在，也是伯格曼影片的特质之一。
伯格曼的父亲是瑞典国教的高僧，他的家乡布萨拉是瑞典闻名的欧洲小城，这里古老的大学和教会以及中世纪遗物和装饰，都是构成他好多作品的题材。同时宗教家庭和家乡浓厚的宗教气息对他产生了极大的影响。尤其是被称为农民的壁画特别多，这构成他以后《第七封印》的题材。另外海盗时代也为他《处女之泉》提供了背景。但他的宗教家庭对他影响最大，当时宗教生活的刻板伪善，使他对僧侣、律师、医师等职业产生怀疑。在70年代接受瑞典电视台采访时，伯格曼说：“一种巨大的怨恨建立在我和父亲之间。有一天，他打了我”。这种难解的心理情结一直贯穿着伯格曼的电影生涯。在伯格曼自己看来，他的世界中，所谓的上帝是不存在的，但在事实上伯格曼眼中的上帝和父亲是一体的。因为对父亲的反抗，他也和上帝开始决裂，所以在他的许多影片当中伯格曼总是让主人公去探讨上帝存在与否的问题，并且对上帝存在的问题也安排了追问和争论。
结语
作为一名电影导演，伯格曼从1940年踏进电影界开始，他每年的电影产量是一部，而且多数都成了国际上赫赫有名的影片，做到这些是很了不起的，可伯格曼要做的不仅是这些，英格玛·伯格曼终其一生的电影都是在表达自己的内心感受，从来没有故意要迎合观众。但是，由于他在深层问题上的思考具有哲学的普遍意义，因而，他的思考方向获得了观众的认可。很多人通过伯格曼的电影发现，许多生活中司空见惯的事物，原来充满了矛盾。无论是《野草莓》、《假面》、《狼之时刻》、《安娜的激情》、《沉默》，或者是他后期的《呼喊与耳语》、《芬妮与亚历山大》，他都在用电影的语言来思考和演绎着哲学问题，他的每一部影片都是一连串的反思与怀疑。否定和批判成为他的电影的基本精神特质。伯格曼通过电影打通了电影与哲学的关系，或者说，他把电影的精神品格提升到与哲学可以并驾齐驱的高度，从而使电影完全汇入到了人类现代主义文化思潮之中去了。
注释
①关于《假面》：影片讲述了著名女星在舞台上突然失声，从此拒绝说话。为帮助她康复，女护士陪同她去乡间疗养。两个女人回来时，女演员已恢复正常，护士却发疯了。《假面》探索女性的内心世界，堪称伯格曼最神秘、最晦涩难懂的影片，阴冷的摄影营造强烈的视觉感官，两大演技派女星戏内戏外都激烈争斗。
②《可见的人·电影精神》第52页 【匈】巴拉兹·贝拉 中国电影出版社
③《秋日奏鸣曲》：1978年，英格玛·伯格曼和同样来自瑞典的巨星英格丽·褒曼第一次也是最后一次合作，拍摄了这部影片。本片为两人赢得了极大的赞誉，并囊括了包括奥斯卡和金球奖在内的很多奖项。
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