传统文化 __ 京剧脸谱

　　京剧是中国国粹的典型代表，京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。而京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围很广，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。

　　不仅国内的京剧爱好者，而且许多国际友人也出于对京剧脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘，今天就带大家来切身体会一番脸谱的魅力。

　　传统文化 || 京剧脸谱

　　中国京剧中的脸谱据说源自于一个历史故事：北齐兰陵王高长恭，勇武过人，但容貌清秀，自以为不足以威慑敌人，遂带木雕面具出战，时常取胜。一次与周师战于洛阳金墉城下，以少击众，大胜敌军。齐人慕其勇冠三军，便模仿他的动作，编成舞蹈，配以歌曲，称为《兰陵王入阵曲》。

　　京剧舞台上几千出戏，数不清的花脸角色，脸谱看来五颜六色，五花八门，其实自有一套章法，也就是说各有各的谱。如果从线条和布局来看，大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、白粉脸、太监脸以及小花脸的豆腐块等等。今天，团团就简单向大家介绍几种吧。

　　整脸

　　一种颜色为主色， 以夸张肤色，再勾画出眉、眼、鼻、口和细致的面部肌肉纹细。

　　三块瓦脸

　　又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片， 用线条勾出两块眉，一块鼻窝，所以称“ 三块瓦脸”。其中又再分“正三块瓦”， “尖三块瓦” ，“花三块瓦” ，“老三块瓦”等。

　　十字门脸与六分脸

　　十字门脸由三块瓦脸发展出来，特点是将三色缩小为一个色条， 从月亮门一直勾到鼻头以下，用这色条象征人物性格。主色条和眼窝构成一个“十”字，故名“十 字门脸”，又分“花十字门”、“老十字门”。

　　六分脸特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六。“六分脸”也称“老脸”。

　　碎花脸与歪脸

　　碎花脸由“花三块瓦脸”演变而来，保留主色，其他部位用辅色添勾花纹，色彩丰富，构图多样和线条细碎，故称“碎花脸”。

　　歪脸主要用来夸张帮凶打手们的五官不正， 相貌丑陋， 特点是勾法不对称， 给人以歪斜之感。

　　僧脸与太监脸

　　“僧脸”又名“和尚脸”。特征是腰子眼窝 花鼻窝 花嘴岔，脑门勾一个舍利珠圆光或九个点，表示佛门受戒。

　　太监脸专用来表现擅权害人的宦官 ，色彩只有红白两种 ，形式近似“ 整脸 ”与“ 三块瓦脸 ”，只是夸张太监的特点;脑门勾个圆光，以示其阉割净身，自诩为佛门弟子。脑门和两颊的胖纹，表现出养尊处优 脑满肠肥的神态。

　　元宝脸与象形脸

　　无宝脸的脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故称“元宝脸”。分“ 普通元宝脸 ”、“倒元宝脸”、“花元宝脸” 三种。

　　象形脸一般用于神话戏，构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特征出发， 无固定谱式。画法要似像非像，不可过于写实，讲究“意到笔不到”，贵在 “传神”，让观众一目了然，一看便知道何种神怪所化。

　　脸谱这种图案化的化妆艺术，既有夸张性，又有装饰性，不仅使人物的神情鲜明起来，同时也使创作者的思想倾向鲜明，寓褒贬、别善恶。风格迥异的脸谱具有的勃勃生气，不正是中华文化强大生命力的最好体现吗?

　　京剧脸谱的起源

　　中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。

　　脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。

　　据史料记载，脸谱系由唐代乐舞大面(传统戏曲角色行当之一，是京剧和某些地方戏中净的别称)所戴面具和参军戏副净(参军戏，唐宋时流行的一种表演形式，主要由参军、苍鹘两个角色作滑稽的对话和动作，以引人发笑，有时用以讽刺朝政或社会现象。参军戏中的副净，等于现在京剧中的“架子花脸”，一般都表演性格粗豪莽撞的人物，如《三国演义》戏里的张飞)的涂面逐渐演变而来。

　　中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”

　　京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。京剧在中国戏曲史上，虽只有二百余年的历史，但与其他戏曲相比，它发展快，流传广，深受人民群众的喜爱，有广泛的群众基础。因此，京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。

　　京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。

　　京剧脸谱来历与种类

　　在中国古典戏曲里，人们用不同的颜色，在人物的脸上勾画出特定的图案，描绘出不同角色的面部特征，我们称之为“脸谱”。脸谱是中国戏曲的图案化的性格化妆。这种形式一直沿用到今天，慢慢变成了中国戏曲领域里一种很独特的表现手法。人物角色不同，用来表现人物性格和特征的图案式样也就各不相同。这些式样，在中国戏曲里称为“谱式”。

　　脸谱的由来

　　关于戏曲脸谱的起源，众说纷纭。有人认为，早在远古时期，受原始图腾信仰的支配，人们就形成了文身(在身体上画图案)和画脸谱的习俗。从流传至今的一些古代文物上，我们还能一窥端倪。例如，商代的甲骨文中，有一个字就像是一个头戴面具的人在跳舞。美国西雅图美术馆收藏的商末周初的虎形青铜面具，大小与人脸相似。陕西汉中出土的商代青铜面具，有鬼面和兽面两种类型。四川三星堆出土的纯金、青铜面具，比人脸窄小，大概是模仿面具制作的避邪灵物。

　　也有人认为，脸谱起源于北朝的代面，即面具。《旧唐书·音乐志》记载，北齐兰陵王高长恭虽然武功高强，但因面容秀美，总被人看作赢弱的白面书生。为了增强威猛形象，他经常戴着假面具迎战敌人，以此鼓舞士气。后来，戴面具逐渐演变成画面具，早期的脸谱随之问世。

　　还有人认为，脸谱艺术从宗教仪式中得到过启发，是民间祭祀化妆的遗留;或者认为它是在唐宋涂面化妆的基础上发展演变而来的一门艺术。

　　有学者把各种说法归纳为披发文身说、代面说、面具说、塑像说、涂面说等。这些说法从各自角度描述了戏曲脸谱的起源。由此可知，戏曲脸谱经历了一个从无到有，从简到繁，从无序到有序，从萌芽到发展的一个漫长而复杂的历史进程。

　　京剧脸谱集我国戏曲脸谱艺术之大成，在演员脸上涂抹红、白、黑、黄、绿、蓝等色彩，构成千变万化的图案，描绘出千姿百态的人物形象，成为我国艺术宝库中的一朵奇葩。

　　脸谱的种类

　　我们接触到的京剧脸谱，包括场上脸谱和工艺脸谱两大类。场上脸谱，是指演员舞台演出时的化妆艺术，是勾画在脸上的，表现人物性格特征，我们称之为“活谱”。工艺脸谱，是指画在纸上、壳上以及各种装饰物上的脸谱。例如，在彩塑、国画、剪纸、竹刻、烧瓷、面塑、蜡染、风筝、面具、蛋壳、皮影、木偶、邮票等上面，都可以创作丰富多彩的脸谱造型。这些脸谱不讲究人物性格特征，只求美观，我们称之为“死谱”。

　　在这里，我们主要介绍的是场上脸谱，也就是演员舞台演出时画在脸上的图案。对于内行人来说，他们一看脸谱，就知道演员所扮演的人物是谁，是什么身份、什么性格。

　　有人统计过，我国京剧里的脸谱，有几千种之多。不同的脸谱，具有不同的含义和象征。最早的京剧脸谱，主要采用黑、红、白三种颜色。后来，根据不同需要，脸膛主色又细分出红、紫、白、黄、黑、蓝、绿、粉红、灰、褐、金、银等脸谱颜色。

　　舞台化妆一般分“俊扮”和“勾脸”。“俊扮”主要用于生角和旦角，“勾脸”主要用于净行和丑角。

　　画脸谱，也叫“勾脸”，是京剧演员表现特定角色的一种化妆方式。不同的角色，画法各有区别，不能张冠李戴说到具体画法，更是千变万化，各尽其妙。