初中生《霸王别姬》5篇观后感400字范文

　　《霸王别姬》影片提名了多种奖项，可想而知这部作品有多好。小编为大家带来几篇《霸王别姬》观后感供大家阅读。下面是学习啦小编为你们整理的内容，希望你们喜欢。

　　《霸王别姬》读后感一

　　人间，只不过是抹去了脂粉的脸。

　　电影中的人物全都有血有肉，独具代表性。他们有的性格耿直、刚烈、用情专一;有的通世故、有同情心，却又不失原则;还有的出身卑微，敏感倔强。他们在面对各个历史时期重大事件时，所体现的内心仿徨与挣扎，以及在对亲情、友情和爱情的怀疑与纠结中全面地再现了真实的人性。

　　人最难得的，便是活得清清楚楚。这是我最大的感触。

　　一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”到“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”成为这部影片的最大转折点。为什么小豆子不断地唱错这句词?他清楚知道自己的的确确是男儿郎，可当他唱出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，意味着他不清楚吗?不!并不是!他记得师傅说的从一而终，他记得自己的使命，他记得要唱一辈子……

　　而段小楼不记得，他怕错，于是他糊涂地活着，顺着时代的发展而活着。他娶妓女为妻为的是脸面，他与蝶衣分道扬镳为的是脸面，他让小四代替蝶衣的位子演虞姬为的还是脸面。在影片的结尾他再次提醒蝶衣：“错了!又错了”!他只知道错，怕错，怕与时代背离。

　　我们活在世俗中，一生所求的不过是一个世人同意的“人生赢家”，生怕行差踏错，一时一刻的时光也不愿去尝试“输”，你追我赶，到头来，茫茫一生，不知所为何。我们不是没有理想，我们的理想对我们来说是正确的事物，而世俗评判的却是什么是正确的。影片中，程蝶衣因给日本人唱戏而被抓后，本有机会逃离死刑，可他没有选择欺骗，他选择清清楚楚地活在这个世界上，不忘初心。

　　那么，承诺在我们这个时代可靠吗?我们所生活的时代中，个个都是戴着面具相处。研究表明，人一天至少要撒15次谎，这些谎话，都是为了迎合时代。时代如何发展，我们便如何适应。

　　清清楚楚还是糊糊涂涂显得异常重要，没有人愿意糊糊涂涂地活在世上，可世间却拥有太多物是人非，愿我们都能清清楚楚，抹去脸上的脂粉。

　　不疯魔不成活，戏比天大。人生如戏，戏如人生。

　　《霸王别姬》讲述了一代霸主项羽难信刘邦，对他过于盲从，最后被刘邦设下埋伏，逼至江边，绝望中自杀而死的故事。

　　看到最后那段描述项羽自杀的文字，我不禁痛吟一句，“生当作人杰，死亦为鬼雄!”。而静心细想，西楚霸王不正是死在了一条常识上吗?他忽略了“留得青山在，不怕没柴烧”这个最简单的道理。假如他牢记这个常识，十年之后东山再起，八千兄弟之仇，百万楚民之盼，不都可以完成了吗?

　　我们再来看看那时利用常识的胜利者。

　　东汉末年，诸葛亮走出隆中，辅佐刘备，建立蜀国。而他的成功就在于善用常识。

　　君见城门大开，城内无兵，必以为有埋伏。这是常识，却也是成败的关键。诸葛亮弹琴城上而退十万兵马，就是利用这一点。一点小常识，使诸葛亮成为了不败的王者。

　　忽视常识如残花，必将凋零，利用常识如雄鹰，展翅高飞。盲从常识的人自掘坟墓，践行常识的人锦途千里。

　　仰视蓝天，我发现，成败皆因常识!

　　《霸王别姬》观后感二

　　《霸王别姬》这部电影讲述了京剧艺术家程蝶衣和段小楼从京戏学徒成为万众瞩目的“角儿”，又由于种.种原因走向衰落的悲剧故事。

　　程与段对待京戏有着截然不同的态度。程蝶衣把京戏当作人生的全部，人们形容他“不疯魔，不成活”，是对艺术有着执着追求的理想主义者。而段小楼只是把京戏当作谋生的手段，除了唱戏，也追求其他俗世的乐趣。

　　段小楼结婚时，程蝶衣勃然大怒，我觉得他的这种情绪不是出于争风吃醋，更多的是愤怒师哥没有做到“从一而终”，侮辱了崇高的艺术。他很单纯，只是想和师哥唱一辈子的戏。

　　从这部电影中可以感受到陈凯歌导演对艺术的态度，相信对程蝶衣的痛苦他感同身受。在剧变的社会背景下，艺术难以保持纯粹。当艺术与政治冲突时，艺术永远要让步于政治，甚至很多时候会沦为政治改革的牺牲品。时代的风向不断变更，世界变化翻天覆地，人的命运沉浮流转，唯有真正的艺术容不得半点儿投机取巧。浮躁的社会风气弥漫，留给艺术的纯净空间越来越小，许多博大精深的艺术走向式微，这是全人类的悲哀。

　　某个名人说过，只有科学和艺术才是人类文明的追求。

　　《霸王别姬》观后感三

　　“说好了一辈子，少一年、一天、一个时辰，都不是一辈子。” “不疯魔，不成活。” “霸王是假霸王，虞姬是真虞姬。” 就算陈凯歌拍了一百部烂片《无极》，我也要感谢他拍了一部绝世佳作《霸王别姬》!太好看了!!! 小豆子恋了小石头一生，直到死亡。 程蝶衣爱了段小楼一世，直到自刎。 男人间的情谊原来不止有兄弟义气，还有一些说不尽，道不明的依赖、信任、欣赏与期望…… 但却无法参杂一味爱情，只能一方望向另一方的脊背，一声叹息。他最终还是负了他…… “哥哥”永远是“哥哥”，演技精湛的令人痴迷，仿佛一个活生生的“虞姬”在演绎自己的一生。电影里每一个人物都展现的淋漓尽致!巩俐、葛优角色代入感真的是不分伯仲，太精彩啦!蒋雯丽虽然出场仅几分钟，但举手投足却都是戏。年轻时，非常美!自大学时看了徐静蕾《一封陌生女人的来信》后，好久都没有这种发自内心的对哪部戏有如此挚爱的感觉了。张国荣，永远的哥哥，愿在天堂安好。

　　《霸王别姬》观后感四

　　盛名在外的《霸王别姬》，一直以来，都为人津津乐道，以前大概也知晓一些片段，直到昨晚认真看了一遍，才知道这部电影的魅力所在~~在我眼里，所谓的好电影，是叙述一个小世界的影像，却扩展着社会思考的深度。在社会变革，人情世事的交叉叙述下，导演引领着观众思索着关于这个世界的种.种。爱情，人性，社会，文化，在这部影片里，你能读到的永远比你想的要多。

　　“虞姬是真虞姬，霸王是假霸王”，这句话一语道破的哪止是角色的演绎，还有爱情呀。于段小楼而言，程蝶衣是怎样的存在呢?从小一起长大的师弟，小豆子，为了能让他练劈腿的时候能轻松一点，明知师傅会严厉惩罚，也要帮他踢掉一块砖，让他轻松一点。看到师弟因为说错台词，不愿说自己是“女娇娥”，而被师傅打手心打到手要废的时候，帮他包扎伤口的人也是他，段小楼。他可以为了他打开大门，让他逃离戏班子，也会在他沉迷于大烟苦于戒毒的时候，不离不弃，一直照顾着他。说不爱，我不信，“谁会不厌其烦地安慰那无知的少年呢”。我倒更愿意相信，或许他从未清醒地认知这份已经超越了友谊的爱情。而对于菊仙，始于颜值，陷于人品吧~除了出身青楼，对于这个女人，我觉得已经没有什么太多可以挑剔的了。她的爱单刀直入“你娶我吧，不娶我就回青楼”。我记得她和老鸨说要走的时候的果敢，也记得她问段小楼的时候的娇羞。为了求程蝶衣救段小楼，她发誓离开段小楼，回到青楼。也在最后听到段小楼说他从来就不爱她的时候，选择自杀。对于菊仙而言，段小楼是他的整个世界，她细致呵护，捧着真心，却碎得一塌糊涂。同时，我也一直觉得她最懂程蝶衣的心，看得那么清楚，才会在段小楼要去和他人搭配演《霸王别姬》的时候，把一件外衣披在了程蝶衣身上。

　　程蝶衣，首先必须得承认张国荣把这个角色塑造得太成功了，每份感情都拿捏得很到位，丝丝入扣。在爱情里，“认真了，你就输了”，更何况是选择从一而终的人。都说程蝶衣把自己活成了虞姬，成疯成魔。“说好了一辈子，哪怕少一场都不行”，爱得太倔强的人，容易被辜负。段小楼是霸王，为了他挺身而出的点点滴滴，他都记在心里。也就是在段小楼选择和菊仙成婚的那个晚上，一切都开始变了吧，哪怕他程蝶衣出卖了自己的肉体，拿回段小楼一直以来心心念念的剑，似乎也不足为道了。“从今以后，你演你的，我演我的。”“虞姬”而后也演了杨贵妃，杜丽娘，却再也回不去当年的虞姬了。把段小楼从日军手里救出来，换来了段小楼的一口唾沫，曾经最懂自己的人，也在自己被批斗的时候历数着自己的不堪。多年后，当两人再次携手一起演绎《霸王别姬》的时候，程蝶衣选择了自杀。当一切都看得通透了，世间也没有什么值得留恋了，不妨带着这最美的回忆离开吧。带着几分的骄傲，与几分对爱的执着，那些帮霸王上装，挑眉要往上挑的日子也悉数过去了。

　　社会变革中最考验的也莫过于是人性了。那些以善的名义所做的恶事，在历史的浪淘尽沙后，留下后人多少鄙夷。日本人入侵，戏场此起彼伏的镇压，将人肉为喂狗吃的猖獗。那些拿着红本子的人，又以“小四”为代表，抛弃最根本的尊孝道义，在人性上以最丑陋的面貌出现在历史的舞台上。我想我永远也忘不了最后的批斗场景，当互相深爱的人，互相伤害着，旁人只是一群看客，又以怎样的“道德”至高点去审判他人呢。这个世界上哪里会有什么白莲花呢，不过是简单而平凡的杂草，何况，欲加之罪，何患无辞~~

　　最后的篇幅想聊点和京剧相关的事情。现在看京剧的人应该是少之又少了吧，甚至，多多少少，很多人带着对京剧的刻板印象吧，觉得京剧是落伍的一种艺术，是老年人看的。我记得《奇葩说》有一期一个京剧大师说“这个世界上只有两种人，喜欢京剧的人，和还没有发现自己喜欢京剧的人”。看完《霸王别姬》，我不敢说我开始喜欢上京剧，只能说我开始欣赏它的美了~~而对于这种美的欣赏，我认为应该也是无国界的，就像影片里程蝶衣说的，青木是懂京剧的，如果青木没死，恐怕京剧早就风靡日本了。

　　以上，纯属个人感悟，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。经典的魅力，大概就是多年过后的2017年，能够带给观者的思考也未曾止步。

　　《霸王别姬》观后感五

　　我喜欢张国荣，他是我的偶像，他主演的电影《霸王别姬》也是一部经典的电影。在这部电影中，他扮演的是“程蝶衣”，剧中，他出演的“虞姬”栩栩如生，他出演的《牡丹亭》也很成功。

　　我印象中的“程蝶衣”演戏，“不疯魔，不成活”，甚至有一点分不清戏里和戏外。他演“虞姬”，师哥段小楼演“霸王”，他和师哥的感情很好，他想像戏中虞姬对霸王一样对师哥从一而终，还时常念叨“虞姬为什么没有死”。而师哥呢，始终把他当兄弟看，并且喜欢一个妓女——菊仙姑娘，并和他成亲。他不甘心，在对师哥绝望之后，就委身于看好他的戏霸袁世卿，并且吸鸦片烟自甘堕落。两个人斗气的时候，师父想要调停，却被菊仙姑娘搅和了。抗日战争结束之后，一群国民党乱兵以“汉奸罪”把程蝶衣抓起来了，小楼去求袁世卿，被他百般侮辱，之后要程蝶衣在法庭上说谎苟且偷生。

　　在法庭上，程蝶衣说日本人青木如果不死，京剧就可以传播到日本去了，这更坐实了他的罪名。不过，一个国民党高官因为他的技艺把他保下来了。解放后，京剧并没有受到应有的重视。他们收养的小四想出演“虞姬”，被小楼拒绝了。小楼必须在菊仙和程蝶衣中选一个，他看见程蝶衣已经走入陷阱中，就想保护菊仙，“揭发”程蝶衣。而程蝶衣在师哥揭发他之后，已经绝望了，就都出了菊仙的过往。小楼又被逼与菊仙划清界限。之后，绝望的菊仙自杀了。

　　二人再度重聚，出演《霸王别姬》，程蝶衣终于不堪重负，“自杀”了。

　　经典之所以成为经典，就在于他反映了时代,反映了那个历史环境下人们为了生存和发展做出的艰难的抉择，以及爱恨情仇。程蝶衣是个理想型的人物，他对京剧的痴迷，对师哥的“爱”，以及不愿与世俗同流合污的性格，给我们留下了深深的印象。他的悲剧，是性格悲剧，也是社会悲剧。他出演的旦角儿，影响了他的性格，“虞姬”对他的影响很大。而那个时代，才是造成他的悲剧的根本原因。乱世之中，艺术的发展不得不依附于某个政治力量，而解放后，京剧也没有受到足够的重视，所以，菊仙死了，程蝶衣也死了。

　　在我看来，文学艺术的发展离不开时代，离不开社会生活，并且受到政治经济的重要影响，甚至受到其制约作用，这就要求我们与时俱进，开陈出新。