《西游记之大圣归来》1000字观后感5篇
《西游记之大圣归来》的配音共录制了两版，第一版在上海录制，最后保留了童自荣配音的混沌，以及林子杰配音的江流儿。第二版在北京录制，其中由张磊为孙悟空配音。小编为大家带来几篇《西游记之大圣归来》观后感供大家阅读。
《西游记之大圣归来》观后感一
看过太多版本的师徒四人，除了对六小龄童先生版的《西游记》和央视出品的99年《西游记》，我对那些翻拍的，恶搞的实在是喜欢不起来，其实甚至对于某些版本是极其厌恶的。
尤其是那部恨不得每个妖精都和大圣有一腿的所谓《西游记》，对于我这个有原著情节的观众来说，感觉简直是对大圣的侮辱。
我记得中学语文课本中评价孙悟空，桀骜不驯，嫉恶如仇，坚韧不拔，英勇无畏……却没有一个词是形容大圣处处留情的(那是段誉他爹)。一定会有人说，那是为了把孙悟空写的更人性化(现在说接地气儿)。
不过我想说的是猪八戒多情，他原本便是天蓬元帅，是英俊男子，贬下凡间误投猪胎，被贬下凡也是因调戏嫦娥，打骨子里的好女色。孙悟空不是，首先他是一只吸收日月之精华的神猴，若非要说动凡心也该是一只母猴(如果妖精不化作人形，猪八戒也不是对雌性生物就起色心的)。
其次，人各有志，猴也各有志，花果山也不是每只猴都想当齐天大圣(当然也不是想就能当的)，他闯地府是为了猴子猴孙，他闯天宫是因为看不惯那些神仙的道貌岸然，所以孙悟空也可以不以爱为名，不以情为志。再次，孙悟空的骄傲，通天本事，令他动心的也该是猴之翘楚，并非等闲妖怪。所以怎能因为通人情接地气就乱点猴子的鸳鸯谱呢。
吐槽刹不住车，言归正传。
《大圣归来》确实是良心之作，其一是动画制作本身，其二是情节剧情，其三是对原著的尊重。画风真是业内良心，好久都没有看到过具有中国特色的人物形象精美的动画了。数不清多少的中国制造，延袭美漫日漫画风(不过，确实有很多出色的中国特色华丽作品淹没在茫茫大眼海，长腿海)。还有些没被埋没登上荧幕的，大多跟不上15岁以上的审美了(极其保守的说)。
大圣回来的某些细节之用心真的让人很感动，比如江流儿见长的头发，不同角色不同形状的眼睛。就连每个表情都是灵动的。和我同去的是学动画设计的初中同学，她说她的老师极力推荐她们看这部电影，希望重中学到一二。
同学说以她现在的水平只剩下膜拜了。可惜我是个外行人，看不出更多门道。只能和以往看过的动漫动画在心里做个比较。
再说说情节。
大圣归来的重点不在于结果，而在于过程，既大圣因何归来。
贯穿全剧的线索是妖怪boss抓童男童女，而凝聚整个电影内容的是江流儿的善良勇敢，正是这一美好的品质让江流儿无所畏惧，让孙悟空猪八戒心甘情愿守护他。
搞笑之处多是以画面而非言语呈现，视觉效果往往比听觉更具冲击力。笑过之后又被江流儿的执着，孙悟空的责任感深深感动。最后是对原著的尊重。
当我说到这点一定会有很多人不赞同。我想说所谓尊重并不只是一成不变。
大圣归来中涉及西游记中的人物都有相似的灵魂。
孙悟空桀骜不驯，有担当，重情义，富有正义，充满英雄气概。猪八戒好吃却不失正义，爱逞口舌之勇却不怯懦，且忠诚。江流儿(小唐僧)真诚，善良，执着，勇敢，博爱，心胸宽广。
我想对经典的尊重，不在于神而在于魂。比起情节大致相符，猴子臭美装酷耍帅，猪八戒作诗聊女青年(猪八戒从来都是武将啊啥时候成了装b文字青年)，女妖精为猴哥撕逼(女妖精得多重口味，化成人形会爱上一直毛脸雷公嘴的猴子)。
我觉得哪怕情节半点不同，遇到情节中的事，以孙悟空和猪八戒原本的个性，如此行事也不为过。且从头至尾并无半点调侃诋毁之意。这于披着创作外衣的恶搞是完全不同的概念。
尊重灵魂而不拘泥于躯壳，重塑情节而不恶意黑化，这便是对原著的尊重。
《西游记之大圣归来》观后感二
这是我人生第一次主动的给一部电影写观后感，也是我人生第一次这样高度的评价一部国产电影。
我是一个很喜欢看电影的人，在电脑上找到好资源常常会熬夜看，有关注的电影会抢首映，有好看的电影甚至会在大考前跑去看，我对电影的要求越来越高，很多电影总能被我找到大堆槽点，但这一次，这部电影，我没有想去找槽点或是怎样。它一来，就把我征服了。
首映之前，我是被我同学告知有这部电影的，这部电影都快上映了还没有什么宣传，连个海报到不能轻易瞧见，甚至预告片都看的是在b站上网友自己做的。当我看完预告片的时候，配上那气势磅礴的BGM，我都差点哭了。当时同学和我安利的时候她就说了两个字“良心!”，我看到的时候，一震，莫名的很激动。我平时总会不予余力的吐槽国产电影电视剧和动漫，但不代表不爱国只爱外国片，反而我们这些人比谁都更希望能有朝一日看上满意的国产。所以在看电影之前，我就对这部电影极有好感和尊敬，但随之的期待也无疑悄然增大了许多。
今天下午去看的电影，家附近三家电影院的排期都很少，昨天座位都卖光了，今天只买到了边边的位置，但这不妨碍我期待的心情。一开场，就是宏大的场面，颜色鲜亮但却营造出了浓浓的回忆感，大圣桀骜不驯的样子，耀眼生威的猩红色披风在空中飘扬，天兵天将作为背景，瞬间热血宏大的气势就扑面而来!我悬着的心放松了，因为它，没有辜负我的期待。
接着惊喜连连不断，画面感极强，颜色饱满鲜亮，甚至一叶一草一水珠都是精细的处理，充满动态感，这是有多么用心啊!江流儿的配音非常的好，他刚一开口，自然而然的小男孩淘气又活泼的情绪瞬间就完完全全的传递给了观众，不像某些国产糟糕透顶的配音，流儿的配音非常自然，充满生机，仿佛都能透过屏幕感受到演员的情绪和表情。大圣的配音也非常的棒，那忍无可忍、不羁、恼怒、震惊时的喘气等等都十分到位，极富感染力，认真说话时又苏到流鼻血!最震惊的，是打斗的场面，动画十分流畅，时常有视觉冲击，可以用一句话来概括：看2D的片看出了3D的效果!最后大圣冲破法力的封印时，那细碎的盔甲碎片逐个附在他的身上，那猩红的披风迎风傲然，那金箍棒挥下来的金光劈开了一条深不见底的山间裂谷，天地之间，唯我独尊，简直就只剩那一句话：大圣我要给你生猴子!帅炸了!!!再加上剧情不俗套，没有大的逻辑上的BUG，人物有趣又可爱，有几处人物的对话让我笑的眼泪都出来了。
这样的电影，让我二刷三刷我都愿意!
后来我了解到，这部电影的诞生是有多么的不容易。中途投资方撤资，导演垫钱花了8年才制作成功(导演田晓鹏是99年经典动画版的那个导演，就是“白龙马，蹄儿朝西”那个)，片子时间不长，没有宣传，因为没钱，还有接下来的四部，但也没钱。上映的排期实在太少，又撞上小时代4、栀子花开、捉妖记同时上映，还有某些儿童动画偷票房，现在连本钱都还没赚回来。导演说，大家的夸赞让他诚惶诚恐无以回报，我也知道，这部电影还有很多瑕疵，但它绝对是一部一部值得你去看的电影，因为你能看到满满的诚意和用心，你能看到国产片的希望。其实我就不明白，我们不是没有技术做不出来，也不是没有钱来做，但为什么不用心去做好呢?比如用塑料玩具匕首绑架人一点也不恐怖墓里自带灯光红牛广告比人还大配音与嘴形都对不上把原著改的面目全非的盗某某记，比如全是慢镜头慢镜头还没有美感剧情毫无逻辑莫名奇妙只靠帅哥美人撑票房的小某代，比如人在蓝天白云背景布中平移就叫飞行坠个崖只有衣服在摆动头发都整整齐齐唯美背景都是抄袭美国大片的花某骨，比如手撕日本鬼子石头打飞机花姑娘裤裆里藏手榴弹的抗日神剧，请问这些国产叫人怎么看得到希望?
我记得在知乎上看到一个回答，如何评价这部电影?他的大概意思是讲了一个故事：家里的伙食特别差就像在吃屎，所以我只能蹭邻居家的饭，很多年了都是这样，但谁特么不想吃自己家里的饭啊?!然而，这一天，我在自家厨房里闻到了饭菜的味道，是的，不是屎，是饭。虽然跟邻居家比起来，还有不少差距，但是这又怎么样呢?我已经很多年没吃过家里的饭了。就是这么简单。兄弟们，回家，开饭了。
我想这就是为什么网上不论哪个圈子的人，都愿意如同水军一般刷大圣，这寄托了我们的尊敬、支持、赞赏和期待。而我只恨我自己只能做到这些，也无法改变什么。但我宁愿被当成水军，也会乐此不疲的为大圣刷安利!
请原谅我此时疯狂的言语，因为这是我的热血，我的童年。
《西游记之大圣归来》观后感三
《大圣归来》这部电影在国漫中算比较好的了，不管是故事情节还是动漫特效都让人有眼前一新的感觉。最值得让人称赞的是动漫的色彩效果特别鲜明，里面的自然景色也非常怡人。可以看得出制作这部动漫的人话费许多的心思以及付出了很多的心血，是一部由汗水与泪水而制作成的国漫经典。
这部动漫的故事内容主要讲述的是孙悟空遇到了儿时的唐僧，唐僧在这部动漫中以一个小男孩儿的形式，在大家的面前展现。这不同于我们平常所看到的唐僧，儿时的唐僧充满了小孩儿的那种单纯与稚嫩。唐僧有一个非常好听的名字，叫做江流儿。江流儿在一次解救小伙伴儿的时候，误闯进了五行山，解除了压在孙悟空身上的封印。孙悟空无奈于欠下江流儿的人情，不得不和他一起去解救江流儿。就这样，他们就踏上了一场惊心的冒险。
江流儿知道自己救的人是孙悟空，他非常崇拜他。江流儿就像我们平时遇到了自己的偶像那样，不断的对着自己崇拜的对象聊这儿聊那儿。虽然孙悟空表面上很不耐烦，但是却依然的回答着江流儿的琐碎又无聊的问题。孙悟空在这儿就像是一个刀子嘴豆腐心的人，真应了人不可貌相这句话。有的人虽然表面上看着是凶神恶煞的，但是内心却有着一颗柔软的心。所以，我们在生活中是万万不能只看事物的表面而去思考问题的。
在他们去解救江流儿的伙伴儿时，他们遇到了一条会飞的龙。江流儿惊喜极了，他特别羡慕那天会飞的龙。孙悟空对着江流儿说只要他够勇敢就可以，可以看出，孙悟空内心是非常勇敢与无畏的。他告诉江流儿，无论你遇到了什么艰难，但是只要你够坚强与够勇敢，就有可能克服它们。生活中的不幸有太多，但是大多数的人们都被这些不幸给打败了，他们遇到事情首先想到的就是躲避，而不是去克服它们。这显然是错误的，这只会让自己在险境中越陷越深。孙悟空就像化身成了一位大无畏的勇士，让人相信自己能踏过这面前的深渊。
孙悟空有一个众所周知的本事，他可以一个筋斗云翻十万八千里。江流儿知道孙悟空住在花果山，也知道那儿离他们现在所在地有十万八千里。虽然他很想去看看，但是奈何太远这个想法并不太现实。孙悟空鼓励着江流儿，说他的梦想只要够坚定，只要够远大，终有一天会到的。有多少人自己梦想的道路上半途而废，不是他们不再拥有那个梦想，而是去寻找梦想的道路过于艰难。他们不知道自己的梦想是否还可以实现，也是到头来只会是竹篮打水一场空。这样残酷的可能使得他们停住了前进的脚步，他们的梦想也随之破灭了。
孙悟空在这部动漫中给人的一个印象就是一位充满着热血和正气的青年。但是不同的是，大多数的青年对于生活虽然有着和孙悟空有着同样的热情，但是他们却在生活的磨难迷失了方向，失去了自我，忘掉了本心。而孙悟空从始至终都是做着自己，即使前方道路困难重重，他也想方设法的去战胜它们。
故事的结局可以说是一个比较圆满的结局，江流儿和孙悟空成功的解救了小伙伴儿。虽然他们在解救的过程中遇到了很多的困难甚至还受到了伤害，但是自己的努力也总算是没有白费。江流儿一直都崇拜着孙悟空，这就像我们儿时的我们一样。羡慕孙悟空拥有的强大的本事，喜欢他身上正义凛然的感觉。小小的江流儿跟着自己的偶像，成功的做了一件伟大的事情。我认为，这就是偶像的力量。
每个人心中都有着自己崇拜的对象，那是因为他们身上有着我们自己没有的特质，所以我们才会被他们所吸引。我们应该向自己的偶像看齐，把他们身上的发光点看成是自己要努力的方向。就像江流儿那样，他就在孙悟空的身上他学到了坚强与勇敢。这部电影中有太多我们所遗失的美好，我们并不是没有拥有过，而是我们自己丢失了它们。我们应该反思自己，为什么我们会把这些美好的品性所遗失，以后我们又该怎样去找回那些美好。在这苦涩的生活里坚守住自己是非常重要的。
《西游记之大圣归来》观后感四
没有原创的本子，用传统故事演义，永远只是孵蛋，不是下蛋。
我们牛就牛在有太多的精神遗产，毁也毁在跳脱不出这精神遗产。
不是非要写一个全新的故事，但在原本的壳下，完全可以再洒脱些，演绎一个有着自身灵魂的故事。
这大圣，尚未归来。
在故事的多数预设的笑点里，我分明看见的还是喜洋洋熊出没式的暴力，打斗没有机巧，主角光环过度，都是没有为情节和人物塑造服务的炫技而已。这些场景在最终呈现上达到了令部分观众感觉“国产动画技术上好牛啊”的效果，但恰恰暴露了导演兼编剧(同一人)孱弱的叙述能力，属于十分明显的“剧情不够特技凑”。而正因为这些动作场面与故事内核不能紧密结合，我们能够从其中轻易地看出对诸多动画与动作电影的借鉴之处，这些场面放在哪部动画电影里都可以成立，而汪峰那首mv的“强行燃”也充分说明了这一点——假使这一段单独剪出放在《宝莲灯》或《星游记》里，相信也不违和。
普遍适用说明了独特性的缺失。为什么对于片中BGM，观众也产生了两极反应，亦同此理。京剧?大话西游?流行歌曲?整体的BGM没有一以贯之的风格，使得叙事节奏竟被背景音效喧宾夺主，以音效提示我们故事的转折，一时间竟有不输于影院里响起手机铃声的糟糕体验。
同样的突兀也出现在对人物形象的设计上，全片最出彩的设计竟然是江流儿手中的大圣布偶，而其他的设计都陷入了一种各自为营的诡异混乱中。除了人类形象保持在同一风格上，猪八戒的过度肥腻，白龙的过度华丽，大BOSS变身后的“汉江怪物”……总教人觉得这是一部人设向《Toy Story》致敬的片子。
在技术呈现上的自信可能导致了整部片子其他地方的疲软被一再忽略，这种忽略里能感受到整个团队对这部“国民经典”深入人心程度的高估。在终极BOSS的设定上，观影过程中一直有人在问：这是不是沙僧啊?不论他是不是吧，他和悟空的纠葛到底缘何如此之深也是毫无交待，甚至弱于八戒和悟空的羁绊，这可教人如何相信他花费巨力但求大圣一死?这个过于庞大的漏洞也是故事中的主要bug。而剧情里其余的大大小小的不自洽更不必一一细数。
曾经，我们“不高明沙龙”里讨论过评论时的毛病。我们是否也过于苛责我们所看到的这些国产作品，总是不肯用更普罗大众的欣赏水平去窥看内里的好。但评论就是评论，如果书评乐评影评都只是内容介绍或赞美吹捧，那文艺作品的进步可能就更加渺小。
世间的歌颂已是够多了，这电影的好我也不是没有说到。在看国漫的圈子里，技术水平早就不是能引为惊奇的角度。我们还是更看重故事本身。当然看到了制作团队在全年龄受众上所做的权衡：女妖怪虽然设置了足以色诱的胸，但八戒的内心缭乱还是出于吃而非出于欲。仍旧有朋友的评价嘲讽得十分准确：此片使得国产动画的观影年龄从5-8岁提高到了8-12岁。这个局限是审查的局限，但更多的，还是叙事水平在螺蛳壳中做不出道场的能力欠缺。
爱之深，责之切。冷眼看过也写下臧否国漫的一切，但不管是怀抱犹豫的《魁拔》系列，或者跳票万年的《大鱼海棠》，需要我们真金白银的支持，我们永远会走进影院。
《西游记之大圣归来》观后感五
没有哪个角色，能像孙悟空一样永恒。
他无所不能却一根筋，他正义勇敢又无厘头，他有脾气但很可爱……他72变，总有一点是你我。
“故事发生在唐僧十世轮回中的一世，此时唐僧年龄尚小，俗名江流儿，在市井集头玩耍打闹;悟空还压在五行山下，对如来又恨又怨，抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代，城头常有山妖来袭，一个偶然机会，江流儿误入五行山，解开了英雄符咒，开始一段奇异的冒险之旅。”
当中国的动画电影仍停留在儿童受众的阶段时，好莱坞早已用动画吸引了全世界成年人的眼球。而《大圣归来》的奇妙在于可以同时激起儿童和成年人的共鸣，这让我一下子想起了《少年派》——每个人都能从中找到自己。
《大圣归来》是一部可以带着全家人去看的电影。在孩子眼中，这是一个勇敢的小男孩召唤齐天大圣拯救一群小小女孩的故事;而在成人眼中，这是一个英雄，在单纯和真诚的感召下从落寞、失能到重新振奋、唤醒活力的故事。这，是《大圣归来》的现实存在。
《大圣归来》是另一种视角的《西游记》外传。
在情节上，用时空中的一个点，延展了唐僧的成长和孙悟空的内心，平添了许多的惊喜。
在造型上，好莱坞魔怪元素和儿时国产动画片神妖人形象的相遇，给人强烈的带入感。
而角色上，融合了《大话西游》里的唐僧、83版《西游记》里的八戒，以及西式的笑料包袱，恰恰完美的塑造了属于《大圣归来》自己的孙悟空，不愠不火，毫无违和感。
每个人心中都有一个相同的西游记，也有一个仅属于自己的孙悟空，《大圣归来》有着这个时代特有的西游元素，勇于突破但不颠覆情怀，使得电影的这种快乐，可以渗透到每一个人的心中。
一定是第一次看到这样的唐僧，一个孩子，有着天真、单纯、善良和孩子特有的勇敢和执着，对于动画片而言，轻松的把小观众带入到情节之中，跟着勇敢、跟着执着……但对于大人，江流儿不仅唤醒了孙悟空，更唤醒我们自己，挣脱束缚、给予力量。
在成长的过程中，每一个人都经历着成功与失败的交错，我们经常习惯了“我行”的放纵和“我不行”的沮丧，世俗对生命的禁锢使人们忘记了生存的初衷、忽略了内心的力量——于是，当刚从五行山下解脱的齐天大圣，因为尚未除去封印而无法施展力量去对抗山妖的时候，遇到了善良、执着的江流儿，在人生的低谷中重新站立……
我们，何曾不是那个孙猴子，又何曾不是那个江流儿……
在快餐文化和明星效应的市场中，往往缺少走心的大制作。
历时八年筹备、四年拍摄，《大圣归来》用一部动画电影来表达主创团队的情怀，勇敢执着、不忘初心，这是国产动画电影的一个里程碑。