高中作文《西游记之大圣归来》观后感5篇
《西游记之大圣归来》动画场面令人称赞，剧情氛围渲染的非常之好。小编为大家带来几篇《西游记之大圣归来》观后感供大家阅读。
《西游记之大圣归来》观后感一
在我刚刚学会认字的年纪，我读完了《西游记》，有一段时间更是反复翻读，乐此不疲。可以说，那只桀骜不羁的猴子伴我度过了童年最懵懂的时光。小时候视他为英雄，逍遥九天，肆意强大;长大后视他为超人，战无不胜，攻无不克。即使现在认为《西游记》已经是老掉牙的故事，但我眼里的孙悟空依旧永远是无敌的象征，在坐在电影院荧幕之前，我从来都忘记了他五百年的孤寂与紧箍咒的束缚，忘记了他流连享乐于花果山的美好初衷。法力无边也好，无法无天也罢，那个从来都被认为是强大如神佛的小猴子终究逃不过命运的枷锁，从《大话西游》到《西游降魔篇》再到《西游记之大闹天宫》，十几年的电影历史中，纵使孙悟空上天入地无所不能，纵使他如何挣扎反抗，却也逃不过宿命赋予他的悲剧色彩。
无畏是他，狂妄是他，强大也是他。孙悟空的英雄光环已经深入人心，而《大圣归来》却让我看见了另一个不一样的齐天大圣，一个更加有血有肉的孙悟空。
即使年年都有西游记的电影，但以动画片的形式表现出来的“孙悟空”电影却是第一次。与原著不同，孙悟空不是为了修成正果早日逃脱如来佛的约束而护送唐僧，不是千篇一律的武艺高强，孙悟空因为封印没有解开法力尽失，他不会飞，不再火眼金睛，不再身如玄铁，不再永远积极乐观，斗志昂扬。孙悟空只剩下灵活的身手和与生俱来的力量，在他发现自己连曾经不屑一顾的巨灵神都打不败的时候，他会失落，会颓废，他将自己深埋在自卑的黑暗深渊中，直到那束名唤“江流儿”的光将他的眼前照亮。
江流儿的原型是唐玄奘，却没有唐僧的无能迂腐，相比唐僧的伪善，江流儿则显得更加天真勇敢，好奇莽撞，他为了保护一个小女孩而被妖怪追杀，误打误撞打破了孙悟空的五百年封印。江流儿和唐僧唯一相似的就是同样唠叨，在知道了那只猴子就是齐天大圣后，毫不掩饰自己的崇拜之情，一路上絮絮叨叨的缠着他，即使孙悟空无数次表示了自己的不耐烦，但他们的感情也在日益递增。也同样是因为如此，江流儿才数次将遇到挫折萎靡不振的孙悟空从中年迷茫中唤醒。
我向来对“唐玄奘”这个角色存在偏见，说他伪善并不是因为他不是真的善良，只能说江流儿的善良更真实。唐僧一路上遇到的困难都是因为他的偏执与所谓的善良，他念经是为了虚无缥缈的普度众生，而江流儿却只是为了帮助他在乎的人，与他同行的朋友。“我回去要跟着师傅好好念经，大圣说佛祖能听见的，我要让佛祖早点让你恢复法力。”如此童真，如此真挚。
从电影中，孙悟空的话里就不难看出他的态度转变，从原先历经世事研磨淬炼的斗志全无到后来战衣烈烈，立于山巅俯视众生，依旧目光如电。“别跟着我，小屁孩。”，“我有说过要保护你吗?”，“我管不了!管不了!管不了!”，“有我在，不要靠近他。”，“我是齐天大圣，我是不会死的。”……倔强如斯，孤独如斯。
五百年彻夜孤寂，
壮烈中浴火重生，
前世未能护你周全，
来世为你鞍前马后。
《西游记之大圣归来》观后感二
冰蓝深海，猴子沉入水底。
无能为力，大圣落魄，剥除齐天之名，只是区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。
而眼前浮现那颗毛茸茸的圆光头，乌溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一声，“大圣”。
他伸出手，穿过冰冷的水，握住了那只残破的布偶。
即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下，只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣，足矣。
这个瞬间，在我看来，才是孙猴子真正挣破封印的一刻，不管比起之前挣破山石禁闭也好，挣脱腕间冰凉精铁的佛印封锁也罢。
这一刻，孙猴子才真正打从心底重抖擞，我是真正的大圣，只要你需要，只要我可以。
孙悟空之所以一直充满魅力，正在于他的复合型“人格”。
正如电影海报里的“一念成魔，一念成佛”，这不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。
但在大闹天宫以前，桀骜不驯的猴子是顽石里日月山川孕育的一缕精魂，空有比天高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。
所以他也只能如楞头青一般被满天神佛忌讳之压制之，最终真相大白下才有了毁天灭地不惧只求焚天大闹一场。
也只有寂寞山中漫长五百年的禁锢，或许才给了他消停的时间，去怀疑，去思考，去发掘，除了翻天覆地之外该有其他什么。
而光头小江流儿正是应了这个机缘。
或许，这如父如子，也是一种命中注定。
不知道是否主创的设计，我总觉得“手”在整部电影里是个特别重要的符号。
同样是一只手，如来一掌压得孙猴子五百年不得动弹，混沌出手就是夺人性命，孙悟空五指作并从耳窝里取出一根如意金箍棒，它伸可通天，重一万三千六百斤，起落之间，天地改色。
这么多的手的画面，通通都代表杀戮与镇压。
唯独只有小小江流儿，怯弱地将他小小的掌，贴合于冰面，五百年的冷被一滴血的温暖驱散，大圣归来。
沉入深海里深深的蓝有多么彻骨的冰凉，那一刻，那一只小小的手就有多么的温暖。
《西游记之大圣归来》观后感三
整部影片，开场最惊艳，十万天兵天将，配着铜锣鼓点，如水银泻地一样的配乐，锵锵锵锵的登场了，俯视着另一边的山巅上，一只孤零零的猴子，头戴紫金冠、凤尾翎，身披大红披风，迎风猎猎。在紧锣密鼓中，齐天大圣将天兵天将打了个落花流水稀里哗啦。
影片中间的剧情很简单，但是过于紧凑了，小和尚和孙悟空的情感发展速度超过了电影观众，就是我还没开始感动呢，孙大圣就已经把自己感动的不行不行的了，不知道是不是电影删减了一些情节。。。
槽点：好好的一只猴子为啥长了一张马脸;山妖的形象接受无能orz ，一只只巨大的癞蛤蟆是啥情况，说好的巡山小鬼呢，傻乎乎的金角银角大王呢?哦!差点忘了，这不是孙悟空护唐僧去西天取经的路上，此时的唐僧还是一个把齐天大圣当作心中偶像的小屁孩和尚(额，这小和尚长大了之后就收了儿时偶像做徒弟?这电影有第二部么?到时编剧们怎么编这段故事啊。。。算了赶紧将出戏的脑洞收回，继续看电影)大反派混沌刚出场的造型太有中国古典韵味了，但是最后现出的原形居然是一条恶心兮兮的大肉虫，这到底是个什么鬼。。。
中间的插曲，好听是好听，就是冷不丁的蹦出来的有点突兀，我一面听着一面寻思，这谁的歌?好像是汪峰的?瞬间出戏。。。片尾曲是真的好听啊，可惜电影散场的时候，观众大多急着离开，其实坐在座位上，看着其他人渐渐散去，静静的听着片尾曲，真是一个不错的体验。另外，我觉得片尾曲如果是个擅长古风的男声来唱，会更契合整部影片的画风啊。
电影中几个萌萌的小细节：电影一开始，江流儿的头发短到几乎光头，到了电影后半段，头发是长长了一点的小板寸;江流儿捡起第一个桃子时，明明自己很想吃，但是还是递给了背在背上的傻丫头;一群小小的土地公帮忙捡桃子，忙坏了也萌坏了;有个土地公公要钻到地下之前，先小心翼翼的用脚试探了下土地的软硬，然后才biu的一下钻了进去;江流儿学戏文里讲到孙悟空拔一根汗毛变出无数个孙悟空的故事，一边顺手拔下站在旁边的孙悟空的腿毛(孙悟空疼的“咝”的一声)一吹，然后说：“怎么什么都没有啊?”;猪八戒说72变有什么的呀，我老猪也会变，说看我变个哮天犬，然后嗖的一下变成了加菲猫;孙悟空将傻丫头驮在肩膀上，然后镜头一转，背上被尿湿了一片。。。还有很多细节，看得出这部影片的用心程度。
整部电影看下来，即使拿掉“中国制造”这个标签，依然称得上制作精良。画面唯美，特效炫目，配乐除了插曲有点跳脱外，其余的充满中国古典韵味的背景音乐和画面配合的严丝合缝。观影全程少尿点，老少咸宜的笑点倒是不少，电影院里充满了大人小孩的笑声。
《西游记之大圣归来》观后感四
没有原创的本子，用传统故事演义，永远只是孵蛋，不是下蛋。
我们牛就牛在有太多的精神遗产，毁也毁在跳脱不出这精神遗产。
不是非要写一个全新的故事，但在原本的壳下，完全可以再洒脱些，演绎一个有着自身灵魂的故事。
这大圣，尚未归来。
在故事的多数预设的笑点里，我分明看见的还是喜洋洋熊出没式的暴力，打斗没有机巧，主角光环过度，都是没有为情节和人物塑造服务的炫技而已。这些场景在最终呈现上达到了令部分观众感觉“国产动画技术上好牛啊”的效果，但恰恰暴露了导演兼编剧(同一人)孱弱的叙述能力，属于十分明显的“剧情不够特技凑”。而正因为这些动作场面与故事内核不能紧密结合，我们能够从其中轻易地看出对诸多动画与动作电影的借鉴之处，这些场面放在哪部动画电影里都可以成立，而汪峰那首mv的“强行燃”也充分说明了这一点——假使这一段单独剪出放在《宝莲灯》或《星游记》里，相信也不违和。
普遍适用说明了独特性的缺失。为什么对于片中BGM，观众也产生了两极反应，亦同此理。京剧?大话西游?流行歌曲?整体的BGM没有一以贯之的风格，使得叙事节奏竟被背景音效喧宾夺主，以音效提示我们故事的转折，一时间竟有不输于影院里响起手机铃声的糟糕体验。
同样的突兀也出现在对人物形象的设计上，全片最出彩的设计竟然是江流儿手中的大圣布偶，而其他的设计都陷入了一种各自为营的诡异混乱中。除了人类形象保持在同一风格上，猪八戒的过度肥腻，白龙的过度华丽，大BOSS变身后的“汉江怪物”……总教人觉得这是一部人设向《Toy Story》致敬的片子。
在技术呈现上的自信可能导致了整部片子其他地方的疲软被一再忽略，这种忽略里能感受到整个团队对这部“国民经典”深入人心程度的高估。在终极BOSS的设定上，观影过程中一直有人在问：这是不是沙僧啊?不论他是不是吧，他和悟空的纠葛到底缘何如此之深也是毫无交待，甚至弱于八戒和悟空的羁绊，这可教人如何相信他花费巨力但求大圣一死?这个过于庞大的漏洞也是故事中的主要bug。而剧情里其余的大大小小的不自洽更不必一一细数。
曾经，我们“不高明沙龙”里讨论过评论时的毛病。我们是否也过于苛责我们所看到的这些国产作品，总是不肯用更普罗大众的欣赏水平去窥看内里的好。但评论就是评论，如果书评乐评影评都只是内容介绍或赞美吹捧，那文艺作品的进步可能就更加渺小。
世间的歌颂已是够多了，这电影的好我也不是没有说到。在看国漫的圈子里，技术水平早就不是能引为惊奇的角度。我们还是更看重故事本身。当然看到了制作团队在全年龄受众上所做的权衡：女妖怪虽然设置了足以色诱的胸，但八戒的内心缭乱还是出于吃而非出于欲。仍旧有朋友的评价嘲讽得十分准确：此片使得国产动画的观影年龄从5-8岁提高到了8-12岁。这个局限是审查的局限，但更多的，还是叙事水平在螺蛳壳中做不出道场的能力欠缺。
爱之深，责之切。冷眼看过也写下臧否国漫的一切，但不管是怀抱犹豫的《魁拔》系列，或者跳票万年的《大鱼海棠》，需要我们真金白银的支持，我们永远会走进影院。
《西游记之大圣归来》观后感五
对于我们这代看着86版西游记电视剧和99版西游记动画长大的一代，从情怀而言每一次在银幕同猴王重逢都是一次“归来”。
就冲着这点我也会一次又一次冲进影院贡献票房。
童年男神银幕重逢，想不激动都难。
而这部西游记之大圣归来是一种新的尝试，借用了西游记的故事内核，加以崭新的铺垫，从而铺展开一段全新的故事。
这个故事没有(长大了的)唐僧，没有取经，没有九九八十一难，简单概括下来就是一个猴王打败深山老妖的故事。
从本片的排档也不难看出，瞄准暑假档，旨在针对“真·少年儿童”和我这种一辈子动画毕不了业的“伪·少年儿童”。
并不走猎奇路线的相对简单的剧本，却是这部成功的影片一个坚实的骨骼。
在此基础上，叙事张驰结合，笑点与段子一个接一个，娱乐性足够强也没有国产电影常见的诟病之心灵鸡汤的教育。
上映第一天的今天是工作日，我所在的影厅大概有三分之一的儿童观众和三分之二的成人观众，一个半小时的时间里大家整体的投入度都非常高，相当罕见。
剧本与叙事的流畅只是动画电影成功的一个方面，另一个方面不得不赞颂一下本片的作画。
流畅度与精美度简直令人瞠目结舌，色泽华丽而充满古典韵味，打斗场面相当紧凑连贯，细节上的处理也十足的有诚意。
从作画的层面而言绝对是国内的超一流水平和世界领先水平。
看皮克斯的动画电影所能感受到的视觉震撼也不过如此。
这么多年来第一次在银幕上看到霸气、逼真而充满魄力的中国龙的形象，制作的就这么好顶赞，让同档期某位从片名到内容都抄袭的国产动画导演情何以堪最好直接跳黄河得了。
人设上借鉴了相当多的传统元素，在这一点上和本片的ost有着密切的呼应。
民乐器的大量使用包括京剧自身的融入，和近二十年世界主流的电影配乐模式相辅相成，相当有存在感，却又不会宣兵夺主。
从这个意义而言，对传统元素的挖掘绝对是接下来很长一段时期国产动画可以着手的一个途径。
我们有浩瀚的历史可以挖掘，有无数像西游记这样人人皆知的经典可以取材。
这对编剧来说是一项既省力又费心的事儿。
省力在于你不用在短短的两小时内创造一个崭新的世界观来呈献给观众，而费心则在于要让观众买单并喜欢上这样一个他们从小就知道的故事。
why not?迪斯尼可以有美国人眼中的花木兰，梦工厂可以有他们心中的功夫熊猫，这世界上有谁能比我们更好的讲述我们民族自己的历史、经典与传奇?一部好的国产电影的带给我的希望总能浇灭十部差劲的国产电影带来的颓废，因为我们可以相信就算这个市场再操蛋，就算这个圈子再没救，依旧有那么多有心的人在认真的做电影，更难得的是在认真的做动画电影。
永远向追梦者致敬。