高中生老炮儿观后感
老炮儿整部影片讲述的，或者说怀念的，正是北京男人的情怀，正是这种情怀，才让北京这座城市在快速发展中，仍然保留着它的底蕴，仍然有那么一些人仍旧试图并始终努力着把这种精神、这份情怀传递下，因为，精神不死，信念长存。下面是为大家精心整理了一些高中生老炮儿观后感，希望你们能够喜欢。
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高中生老炮儿观后感1
《老炮儿》，在电影院里足足观赏了三遍，回到家，大纲列了四五个，依然难以下笔，导演给我呈现的六爷和六爷所代表的中国社会里日益小时的江湖，给了我深深的震撼。
在开始描述之前，我想先表明一个标准，即一部优秀的作品，多数情况下，人物是最关键的一环，人物推着剧情走，即故事的发展走向是由人物性格及大环境共同推动的，导演或者原作者只是代笔而已，他们必须遵从剧中人物的决定来进行故事的描绘，人物决定剧情，而不是导演决定剧情。
有关这部电影我要描绘的关键有二，一是六爷人物本身，二是六爷这一代人及其所在的江湖在当代社会洪流中消失的身影。
我会觉得，电影老炮儿里的六爷，所代表的的一批人，可能是目前以男性意识盛行社会下的，最后一批具有代表性的男性。这部电影牛逼的地方在于，你几乎无法用几个关键字或者一段文字就完整的描述六爷。剧里六爷的台词我几乎都从父辈的口中听过(别问我为什么……)这一代男性的潜意识里是“我是强者，所以我要以我的强带来维护身边的人和秩序。”(这种“我很强”的思想可能来源于两点，一是我是男人，二是我是长者。)而这种强者意识，导致了六爷故事的全部发展，决定了六爷面对事情的一切行为，譬如：因为我是强者，所以我得罩着我身边的兄弟，所以我要提灯罩出头，哪怕是扇城管的耳光，更不要说闷三儿被关了看守所，借钱我也得赎他出来;因为我是长者，所以儿子犯错担不起了我来兜着，所以小辈对我不客气哪怕对方大人物我也得教训对方，所以我说话儿子必须得听。至于大男子主义就更不必多提，他们大多时候绝对不会听从女性的合理建议和劝阻，就算是告诫年轻人不能动手打女人，其实也是一种“男人是强者不能欺负弱者”的内心表现。其实老炮儿们所具有的特点和行为，有许多，在我来看，是为了维护他们自我心中“强者”的形象，仗义疏财如是，打抱不平如是，冰湖茬架更如是。不过令我稍微遗憾一点的是，可能是为了人物的正面形象突出，老炮儿们身上的缺陷没有在片子里过多的提及，比如不够尊重女性及晚辈，比如固执己见，比如不相信科学。这些其实在影片里都有提及，不过相对那些正面的描述，可能许多观众不会有意识的去体会到这些东西。但这些组成起来，可能才是更完整的老炮儿。
相对于当代社会的思想体系，老炮儿们的形成可能来源于那个特殊时期，人们喜欢说乱世出英雄，人们也常说，乱世须强权。老炮儿们所坚守的规矩和道理，其实也就是那个时代的秩序，没有老炮儿的规矩和坚持，也就没有了社会的秩序。
片子里最震撼人心的一幕，六爷拔刀，在冰湖上冲向对手，却倒在了中途。那个充满裂纹的冰湖一下让我脑海里出现了三个场景。(至于说老炮儿冲锋倒下，寓意很明显了，六爷所代表的一代人的意识形态在冲往新的时代的时候，必将被新的时代所碾压淘汰)这三个场景分别是：其一，三国演义常山赵子龙，年轻时当阳长坂七进七出，年近七旬北伐单挑韩家五虎，可结果不是战死沙场，战场上没有他的对手，所以最终落得老死家中;其二，中国人有守墓人一词，其实六爷何尝不是一个守墓人，守着墓中的历史瑰宝，也守着那些活人陪葬的历史糟粕;至于最后一个场景，则是想起二战时候，波兰最优秀的骑兵团高举着马刀冲向了德国人的坦克。
好的影片总有些地方是想通的，因为他们都着眼在人的身上，徐浩峰在《师父》里说，“高手的生死，一技的兴衰”。放到《老炮儿》里，那就是“六爷的生死，一代人的一口气”。
去电影院里大银幕前感受一下老炮儿们那含着血和眼的一口气，去感受一下这口气的摧毁与传承。可能你也会想和我一样，给六爷点上一支烟。
上面写得都是正经的东西，下面说点不正经的。一是吴亦凡确实帅出了高度，他再这么演下去，都不用说台词，站那，观众就得报警了。二是张涵予这骂街骂真是太高逼格了，忍不住想多挨丫骂两句。顺便说个梗：之前张涵予上康熙来了，小S要她说句骂人的话，于是张涵予说了国骂：X你妈。小S很激动，说这事你不用找我妈，找我就可以，我很乐意……
高中生老炮儿观后感2
一千人眼里有一千个哈姆雷特，“老炮儿”在不同人眼中，形象也不同。有人讲怀旧情怀、有人聊江湖恩仇、有人提时代变迁……还有人更绝，上升到了意识形态和阶级斗争。其实何必，一电影而已。从我的角度看来，这片子聊的是人性，折射的是中国家长在家庭关系中的罪与爱。
冯小刚饰演的“老炮儿”六爷的一言一行，从打招呼到端酒，从赔不是到约架，每一帧镜头都在向晚辈们传授一些社会规矩，宣讲一些做人道理。个人觉得这源于中国家长内心深处对孩子“一代不如一代”的潜在蔑视感，和对自身“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”的潜在危机感。
前者让家长产生管教惩罚“不懂事儿”孩子的冲动，而后者，则使他们在见证孩子成长后，表现出极少流露的示弱和温情。中国家长，就是这么一个极度矛盾的群体。
“老炮儿”的教育方式，堪称很多家长的缩影。六爷无疑是爱晓波的，冯小刚本色塑造的“我儿子我怎么骂怎么打都行，别人碰，我就不干甚至拼命”的严父形象让很多人为之鼻酸动容。但是，感动之余，我们来看看六爷的这个教育者角色，到底成功不?
一、傲慢
身为83年群架一个单挑几十个，进过炮局跑过路的“牛掰人物”，六爷年轻时的暴戾是不言自明的，纵然成了电视里说的“一个年过半百的老人”，内心那股子傲气也时刻伴着眼神外露。行事也死性不改的生猛，儿子晓波犯事儿，回来直接就给锁门上!
看到这段，不由得想起自己小时候，四五岁就被老爸逼着练书法画国画，不练要打手心;七八岁就被逼着学武术，严冬腊月起早蹲马步的凄惨经历。不可否认，那段经历对我意志的训练和知识的积累有一定帮助，但现在回忆起来，显然我的童年几无快乐可言。
前几年新闻里面热捧的让孩子大冬天雪地里赤身打滚儿“磨炼体魄”的“虎爸狼妈”和当年的我老爸，看到六爷对晓波这狠劲儿，估计得在影院里感叹自己终于高山流水遇知音，恨不能钻进银幕跟冯小刚握个手。
生养孩子，便觉得孩子一辈子都欠自己的，自己对孩子拥有控制权，他(她)的一切都是自己给的，这是很典型的中式思维，很多中国家长都是这样傲慢地对待自己孩子的。
这种 “严厉教育”对孩子的成长有没有好处呢?影片明显给出了答案：儿子晓波继承了六爷这股子倔劲儿，独立反叛，性格坚强，有事儿自己扛，无论如何不求助家里。但他骨子里却并从未觉得六爷是个合格的父亲，甚至不认这个爹。
“虎爸狼妈”式教育的恶果展现出来：缺乏沟通、亲情淡漠、父子间尊重全无，成了只有血缘关系的陌生人。家庭关系如果变成这样，孩子再成功又如何?这种教育方式完全得不偿失。
二、暴怒
东西方文化的本质差异，看典故便能略知一二：古希腊悲剧《俄底浦斯》的结局是，俄底浦斯杀了自己暴虐的父亲，最后伏罪自戳双目;而中国的圣人舜，则是父母怎么虐待折辱他，都选择了默默隐忍和逆来顺受。
神话传说中的哪吒三太子，堪称中国叛逆少年鼻祖，其形象被绘制在摇滚乐队LOGO中，取其“哪里有压迫哪里有反抗”之意。但哪吒反抗前有个前提——剔骨还父，剔肉还母。也就是你得先死一回断绝家庭关系，才有反抗资格。这是中国文化对家庭关系最深层的伦理暗示，传统观念认为“天下无不是的父母。老子管儿，天经地义”。家长打死孩子都是应该应分，不能反抗。这种反人性的想法，恰恰就是中式家庭关系延续至今的思维基础。
在影片中，六爷认为晓波既然是自己的儿子，就是自己的专属物品，从穿着打扮到举杯姿势，都需要严格遵循他认准的那套“规矩”，如若不然，晓波面临的就是他拳脚相加的雷霆之怒。极度的控制欲与强烈的父权意识，就像几千年来加诸人们身上的一具枷锁，那沉重的枷角“劈杀了几个人，没死也送了半条命(张爱玲《金锁记》)”。
六爷年轻时是一个充满反叛精神的“混道上的”，虽生活窘迫，但他的行为模式带点儿李白《侠客行》中“纵死侠骨香，不惭世上英”的自由游侠风范。资助贫困女生、怒斥围观跳楼者等场面也映射出了他骨子里的耿直和善良。可在家庭关系的处理中，他脑中坚信不疑的一些“规矩”，却使他成了一个抱残守缺，且对新生事物充满愤懑的旧伦理维护者。
新时代看似物欲横流，但有些旧的“规矩”真的好么?
三、懒惰
六爷和晓波喝酒畅谈的一幕中，提到自己对孩子目前生活现状的不满，用“你开酒吧，开个屁”表示了对晓波理想的鄙视，但反观他自身呢?打架斗殴，抛妻弃子，无论如何都算不上一个有出息的人物。那段全民疯狂的岁月，确实耽误了整整一代人的青春，但改革开放时“老炮儿”们也就二三十岁，所以，六爷年过半百却仍一事无成的现状，显然不能完全归咎于时代之弊，而更多的是他自身“不当骆驼祥子”的莫名其妙优越感与懒惰，还歧视体力劳动者所致。
想要孩子优秀，自身先优秀起来。每个人都有选择自己生活方式的自由，虽然六爷对晓波默默的付出和爱护不可否定，但是，在子女教育中，家长要以身作则这点上，他是相当失败的。
四、嫉妒
1997年，台湾歌手任贤齐红遍大江南北，彼时年幼的我还特地查《康熙字典》研究他名字的涵意。然后学会了一个成语“见贤思齐”，意思就是看到比自己优秀的人，要想办法学习，使自己也进步，跟他比肩。
我们的六爷显然不是这么干的，当他看到昔日兄弟“洋火儿”不再是摆弄炮仗的混混，成了出色的企业家之后。对对方的态度急转直下，处处挑刺。但是，洋火儿并没做错什么，赶上改革开放大潮，拥有聪明头脑，遵循时间观念。靠自身智慧和辛勤获取财富，过上更好的生活无可厚非。但在六爷眼中，这竟成了他的原罪。这一场戏里，六爷的表现实在让人不敢恭维。在银幕外仿佛都读到潜台词：“你洋火多什么啊?当年一起混的，凭什么我受穷你有钱，真是今非昔比，人心不古啊!”
这叫什么?赤裸裸的嫉妒!片中六爷对比自己优秀的人的轻蔑，固然是他维护自尊的方式，但儿子晓波也恰恰因为这点而看不起他。六爷对与自身不同，自己所无法理解的人事物全无包容。要么翻脸无情恩断义绝，要么想方设法踩人下来。对看不惯的打倒在地，再踏上一千只脚的荒谬年代虽然已逝去，但其遗毒，却成了中式思维中极恶的一部分。
五、色欲
许晴饰演的话匣子是六爷的情人，不仅人好看，而且用情专一。她的性格代表了一部分敢爱敢恨的北京姑娘，在六爷最需要帮助时，她拿出了自己全部家当。事实上大多北京姑娘都不拘着、不拿劲、有事直说、爱憎分明。
北京姑娘极少对喜欢的人真动气，而是习惯于以插科打诨的调侃来逗闷子，例如六爷ED那段，话匣子没说你怎么不举之类的，而是挖苦：不行也好，您要是死我身上算怎么回事?把北京姑娘的调皮可爱，表现得淋漓尽致。
但六爷是怎么对待这样美好的姑娘的呢?简单粗暴推倒直接上，让好多带着孩子去观影的家长尴尬，而且，谁会对看冯小刚的屁股有兴趣啊!这场戏里看不到任何对女性的尊重和爱护，无怪乎很多妹子觉得这是一直男癌电影。六爷像堂吉诃德一般举着军刀杀向冰湖前，虽然把寥寥无几的家当空投给了话匣子，但毕竟没有正式给这段感情一个名分和说法。有人理解为隐忍，有人理解为不负责，见仁见智吧。
在对奥斯卡经典黑帮片《三步杀人曲》的评论中我说过：中国电影里缺乏真正的绅士，更少见真正的硬汉。其实，电影就是社会现实的浓缩。96年六爷抛妻弃子跑路，让晓波一直记恨到新世纪，这“老炮儿”的行为，委实有点儿不够爷们儿。有人说，六爷茬架前对亡妻遗像烧香彰显他念旧情，但这毕竟只是走走形式主义。人活着时候你干嘛去了?
所以，当六爷过问儿子晓波的感情，并说“不能嗅别人的蜜(抢别人的女朋友)”，晓波硬生生回敬了一句“关你屁事?”。
六、贪婪
六爷嘴里一直念叨的老北京顽主行事规矩是“有里有面儿”，但当小飞女友把他输的那十万块钱原封不动还给他时，他也没说啥就匿下了。这点儿小小鸡贼之举，对于很多人来说，应该是一个可以理解的设定。毕竟这十万块钱可是六爷跑遍京城从各路朋友那里凑的，其中还有话匣子的八万家底。对方送回来，不收白不收。但这么干，跟“有里有面儿”“讲规矩”可是冲突的。
宋小明曾在《武之舞》中以“柔情铁骨，千金一诺，生前身后起烟波”的词句来赞颂中国古代侠客重义轻利的精神。导演力图塑造六爷“重情义，守规矩”的形象，但中式小农思维中的市侩和目光短浅，只看眼前利益，视信诺如无物，恰恰是与“真正的侠义”矛盾的。
六爷收了这钱，说贪婪或许牵强，但钱一收，也就彻底宣告了他一直坚持的所谓“里子”的不正和“面子”的崩塌，他的行为，不知不觉间成了对他所恪守的“规矩”的最大讽刺，暴露了这些虚妄信念在现实面前的苍白和虚弱。六爷也就没法继续站在道德制高点上了。当然，影片在这里对人物的表现极其真实，充满矛盾，并不完美的人性，才是生活的常态。英雄与反英雄的对垒，在六爷身上展露得淋漓尽致。
七宗罪，除了“饕餮(破坏健康的暴食)”六爷没犯，其他一个不落，但他的身子骨显然也跟健康搭不上边。所以，身为家长，六爷对晓波、“老炮儿”对“小炮儿”的教育过程，最终以全方位多角度失败告终。
高中生老炮儿观后感3
在管虎导演的新片《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。
斗转星移，时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。
当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。
相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种.种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。主角配角，主线副线，均可圈可点。冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来;吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点;许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。
在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象;在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。
高中生老炮儿观后感4
管虎在金马奖捧红了黄渤(《斗牛》)，这次又让金马把最佳男主角奖双手送给刚当主演的冯小刚。那么“小刚炮”是不是真正适合“这个角色”的人呢?当然了，不客气地说，要不是导演这层光环罩着，他就是北京一老痞子。他可以在电视上骂，也可以在网络骂，可以骂金马奖，也可以骂《是速度与激情7》，一边骂影评人看不懂，一边骂综艺电影垃圾。他就是这么直溜儿，这么不和你客气，这么要啥有啥就说啥的不可一世样儿。
姜文曾盛赞小刚会演戏，说他不当演员，真是中国演员界一大损失。我觉得冯小刚个人与昆汀倒有几分相似，看起来都痞里痞气，多数作品却充满才气，有嚼劲儿;还尽喜欢在自己电影里客串，一天有事儿没事儿瞎BB。
管虎当然没有这癖好，他顶多在电影里安插个乞讨者，然后说乞讨者来自山东省临沂市平邑县——其实是自己祖籍。搞得像模像样。他曾在电视圈混了几年，始终放不下早先学的电影，又开始拍了。《斗牛》、《杀生》、《厨子戏子痞子》，无一不是霸气侧漏，叙事缜密，画面特立独行，无论要表达什么主题，总会在循序渐进中推演出一套思想。
所以管虎要讲这样一个充满时代感的故事，冯小刚要演这一个充满历史感的角色。也许没有比这更配的搭配。
有同事说结尾欠缺点高潮，有同事整体上给七分。从来都是有人叫好，有人则不。在我看来，《老炮儿》并没有透露出管虎的十足才气，小刚的表演也不尽然完美，但直到最后一刻，让人惊艳。
这股惊艳挥之不去，只要我一想起结尾，一想起起承转合後的那一幕斗争，就憋着一口气，想多看几遍，再去二刷，舒缓舒缓。
我知道北京一定有这样一群人，他们或者还有些文化，但一定有过自己的辉煌。他们在文化名城下熏陶出的不是文化人气氛，而是介于这之间的，不守旧又不立新，只顾着自以为的一股豪气。说是揷架，又不是打架那么简单。六爷就是这样一个人。
没事儿提笼遛鸟儿，也不刻意打抱不平，如同他不会刻意去寻找自己半年不回家的儿子，看到小偷偷东西厉声责骂几句，帮卖煎饼果子的老熟人给城管说几句话，凡事儿都会点个道儿，霸气犹存，却又显得不温不火。
他与闷三儿等几个人，身上留着年轻的遗留的“江湖风骨”，遇到事儿不会躲。他也常常感叹现在的年轻人，打架没轻没重，不小心就插死几个人。
“老炮儿”有老炮儿的规矩，“小炮儿”也有。现在敢玩的年轻人要么是富二代，要么是官二代。人家早就不管你那套规矩了。偏偏吴亦凡饰演的小飞，又是个爱读武侠的阔少，不可一世，却被六爷的“江湖侠气”，有嘛说嘛的公平给震撼到，磕来碰去事件早已升级，却还是相约颐和园揷架，干净利落。
中间故事很平，在管虎的调教下却生出许多生气，老子与小子的纠葛，时有时无展现出的老炮儿过去，六爷与小飞对峙，很多时候就是磨磨嘴皮子，没有动手分毫，却话听有味儿，气势情感爆棚。甚至，在都市中看到了一股武侠的气息!本来就该有的地铁十号线，怎么看起来那么违和!
这也说明了每个人心中自有一堆火焰，你知道地铁上的六爷是主角，你会记得他。当六爷淹没在了人群的洪流里，你才惊觉：这世界没什么不同。
当六爷犯病时，他就成为了普通人。再也无法对旁人指指点点。当儿子责骂他，当初是多么地不负责任时，他边喝酒边默默流泪，说：我给你磕头行吗!
就算坚信着“长幼有序，儿子不能打老子”的信条，情绪也在最后一刻崩盘。
六爷背起那把武士刀，忍着病痛，独自去揷架。他不知道自己会不会死去，是在路上就病死，还是揷架时扛不住离开。
他就像平常那样，把头发剃光，走出门，在巷子口，给常年坐在那儿的老爷子照旧点上烟。大雾(霾?)弥漫，一个宛若永恒的特写，他的脸上不带任何悲喜。
在最后一刻，他站在冰面上，开始奔跑。震颤的鼓点与钢琴化作节奏音乐，直击人心。他开始痛得流汗，表情狰狞。步履却史无前例地坚定，六爷就那样一直地跑着，与青春作别，与岁月挥手，留下身后一堆昔日兄弟，跟着嘶喊。
高中生老炮儿观后感5
严格来讲，这其实是一部方言电，它其中的对白并不是真正意义上的普通话。所以，电影院里会出现一些奇妙的状况，在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配，却让另一些笑不可支。某种程度上说，他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候，就如同很多人听天津相声，语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。从这个角度上讲，这部看似极具商业卖相的片子，其实还是挺大胆的，因为在这个人人都争取用闹剧俘获全国观众的时候，管虎捯饬的这部电影，有可能因为方言而失去一部分观众。北京话在《老炮儿》中其实是一个角色，而对于很多南方人来说，如果这口足够酽的京片子没能被充分领会，这电影就失去了一大半神韵。
不久前，徐浩峰用《师父》讲述了规矩和时代变迁，某种程度上讲，《老炮儿》是一个当代版的《师父》。规矩，是《老炮儿》一直提及的一个戏核儿，从这个角度来讲，这部电影有一部分讲的是时代变迁和人心流转。斗转星移之后，有些东西徒有其表地留下了，就像冯小刚每天斜腰拉胯地提笼架鸟，仍旧住在祖上留下的院子里，借街坊一根葱，吃邻居一碗饺子，但实际上，这不过都是他自己营造出来的一个小小的乌托邦，他出了那个院子，一切新鲜的气味就都扑面而来，那些霓虹璀璨又浮夸的酒吧，35块钱一瓶的啤酒才是这个消费主义时代的正版logo。六爷端着的范儿，走起的面儿都是自己撑着给自己看，老街坊互相给个脸而已，其他人对他其实连不屑的意思都没有，因为他一直是被忽略的。
六爷的真实身份不过就是个破落小店的店主，内心却还觉得自己是个顽儿主。因为自己的儿子卷入了麻烦，他才得以知道，当下这个时代其实也还有顽儿主存在，只不过已经改朝换代，不是他们这帮自以为是却穷困潦倒的老玩儿闹了，而变成了那些非富即贵的人们。那些人彬彬有礼，出没在厅堂和电视上，从不与人横眉立目，但他们对人进行生杀予夺的不是刀和棍子，而是钱和权力。这一点才是让六爷最不适的。影片最初，有个不懂事的南方小孩找六爷问路，连招呼都不会打，六爷不乐意，但后来，他遇到了一个“懂得礼貌”的人，那个权势方的打手问他，“我能问个路吗?”这礼节讲究得毫无差池，但最后问候他的是拳脚。你看，这就是转变，一切都不同了，哪种是“好人”，哪种是“坏人”呢?
六爷他们小的时候，讲究的是白刀子进红刀子出，现在，即便杀人也都于无形。在这个互联网+的时代里，连混混儿都迭代了。以前的规矩，无非混杂着一点对于人心的敬畏和蛮力的比拼，现在的规矩，更多的构架在实用主义的基础上。在巨大的利益面前，以前的规矩像个笑话，抱持着老规矩的人更像个笑话。在那座停放着豪车的改装车间里，打杂一气之后，张涵予哭着对冯小刚说，“我就吗的，咱什么时候受过这个，真憋屈。”是啊，这不是你们的时代了。人最无法言说的痛苦有两个：心有余力不足和生不逢时。这两个，六爷赶在一起了。他爬在许晴身上，突然就不行了，他用自己的办法想铲事儿，突然也不行了。他成了个废人——生理意义上和社会意义上都是。但他有自己的尊严，也有维护尊严的方式，所以，这电影的下半段，变成了一个男人重新寻回尊严的故事。
这样一来，一旦当执拗变成了执着，那些只有他们老哥儿几个还相信的规矩，就成了一种信仰。最后，冯小刚在冰湖上扛着军刀冲上去的戏，为什么能如此打动人?就是因为信仰。六爷为了信仰，把命送了。这在一个实用主义的时代里，像个神话般令人感佩。中国大银幕的电影里几乎没有信仰的位置，《老炮儿》让我们看到了一种中国特有的、世俗化的信仰。
除了规矩和时代剧变。这电影还讲了父子，两代人的失散与和解。六爷经历过一次父权的崩塌，他寻找儿子，并且企图与儿子和解，是对父权的重建。只不过，后来重建的父亲身份与之前有了本质区别。之前，他一直以父之名行控制之实，后来，他还原了父亲本来的应有意义。 这电影发展到后来，由一件年轻男孩儿间的纠纷演化出了另一件事，如果说前一件是作为父亲六爷替儿子解围，重建了家庭意义上的父权系统，那么后面的一件，就把父权扩大化了，变成了某种带有正义感的东西。就像冯小刚说的，“小老百姓，有些事，也得办。”当然，这是冯小刚的火候儿掐得好，管虎在这个时候也按捺住了没把煽情的音乐推起来，所以，听着就很像个样子，他没说什么公民意识的话，只是说了一句平民意识的话。其实这挺有意思。中国银幕上的英雄虽然脱离了高大全，但也没有几个真正像样的痞子英雄式的人物。更遑论那种特别贴合中国现实的，亦正亦邪，半黑半白的人物。比如劳伦斯-布洛克小说里的那种硬汉侦探是一种特别有趣的大都会产物，这些男人沉默、冷酷、把事憋在心里，壳子坚硬，内心柔软，这种形象，在中国，翻译过来，就是六爷的这个样子，讲究、局气、有外面儿。他有他自己的规矩和底线，比如，看见装瞎子要饭的，他也不拆穿，还跟人家逗闷子，看见小偷，教育一声拿钱走人可以，证件给人家寄回去，要懂得盗亦有道。但是他的底线又始终在那里摆着，有时候甚至比很多看似善良的人高出很多，比如，看着有人跳楼，那些看似体面却内心猥琐的人，都起哄，只有他义愤填膺。六爷一直热爱念叨着“好人”和“坏人”，在这个时代里，仍然用这样古朴的方式区分周遭的人，本身就是一种纯真。他有一种小心翼翼隐藏的、生怕别人窥见的、本能的善良，只不过他不好意思直接表达柔软，他只懂得用一种爷们的方式泄露这些。
这电影不是没有问题，最大的问题，其实是许晴。这个演员有一种挥之不去的娇嗔感。她并不是六爷口中的那种“有灵气儿的北京丫头”的典型。她在戏中散乱着头发，斜着眼睛说话，也没能让自己变成一个真正徐娘半老的北京大妞。她确实太让人出戏了，她的形象和气质就与胡同儿无关。对于两个小鲜肉来说，这次使用其实是一种聪明的实验。吴亦凡自不必说，他饰演的角色即便浮夸一些也能讲得通，李易峰的口音已经修炼了很多，但还差着一些东西，也算过得去。其实，从《闯入者》票房惨淡，王小帅发牢骚开始，就有人提出过这样的建议，他们说，如果那些年轻人的角色，让鹿晗、李易峰等人出演，会对票房产生怎样的结果，又会对电影有怎样的损害。不可否认，管虎这样选角，肯定有商业策略的考量，但这一次实验的结果基本是加分的。
总体而言，《老炮儿》真是一部近年来的惊喜之作。管虎用另外的角度和呈现方式描摹了对一座城池、一个时代、一群人心的改变。如果说贾樟柯的《山河故人》中，有一种浓稠的雄浑，人们的命运从县城滚滚而过直奔未来的大洋彼岸，那么《老炮儿》则只在一座城市中，同样写尽了无法言说的沧桑。
这是一部到处充斥着烟头和脏话的电影。有的时候，脏话是一种对对方的羞辱，有的时候，是一种语气，《老炮儿》中的脏话属于后者。这帮老爷们一嘴一个你丫，我操，其实都是用脏话巩固着自己不断流逝的荷尔蒙和渐渐散失的自信心。可能也是因为领会到了这层意思，再加上某些大咖的影响力，这一切都没有被剪掉，这真是万幸。不然，这电影的对白一旦文绉绉起来，也就彻底没了意义。
直接点说吧，中国有一种考察好电影的标准，就是看结尾是否要加一段和电影气质完全不搭的、故意的“明亮的尾巴”，如果有，那么说明这部电影的正片部分足以令人称道，以至于不加那个尾巴都无法过审。所以，我们没必要苛求最后那一小段东西。在我们自己内心的剪辑版本中，六爷死于冰湖上，电影就已经结束了。
当六爷的肉身死于冰湖以前，他其实释放过自己一次。他在辅路上蹬着自行车，看到了那只逃窜出来的鸵鸟。在北京的清晨，这一幕充满了特有的北京式魔幻现实色彩。这个炫耀财富的另类宠物，奔逃出了四合院围拢的笼子，却注定被人俘获在现代化的环路上。这命运就像六爷一样，他决定从自己后海的院子里奔逃出来，重新寻找尊严和内心的安稳，但注定逃不过劫数。
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