最新中学生草原观后感
土酷荒诞喜剧电影《平原上的夏洛克》即将于11月29日全国上映，该片由知名青年导演饶晓志监制、新人导演徐磊编剧并执导，曾获今年第13届FIRST青年电影展最佳剧情长片提名奖、最佳电影文本大奖，下面为大家精心整理了一些关于《草原》观后感，希望能帮助到您。
《草原》观后感1
“搏击吧，草原上的雄鹰们。”也许是有感而发吧，看完《狼袭草原》这部电影后，不禁脱口而出。
《狼袭草原》这部电影介绍了可恶的日本军屡次破坏草原上原本平静幸福的生活，迫使勇猛的蒙古人民不得不把这群野狼赶出草原。于是展开了一个激烈的斗争。
故事中的主人公陶克——草原上的最出色的勇士。我佩服他，因为当日本军侵袭时，他没有退缩，没有慌张，没有恐惧，没有孤军奋战。而是冷静地思考，勇敢地面对，并且巧妙的使原本作恶多端的乌日根与他团结一致共同抗日。我佩服他，因为他的智慧——冷静，他没有在困难时错失方向，迷乱方寸;我佩服他因为他的智慧——勇敢面对，没有在困难前退缩;我佩服他，因为他的智慧——团结一致，他懂得团结的力量是不可低估的。在今天，对于一个初二的学生而言，我想现在的我们任何一个都不可能像陶克一样在草原上与敌人斗争，但是我们需要这种智慧——冷静、团结，因为我们脚下漫长的道路上，我们要挑战一个又一个困难，走向成功。
由于日军的势力，勇猛的蒙古人不得不为了追求美好生活而去找“红军”。随着灯光的暗下，不知不觉影片已经结束。我很想知道他们的命运，是好是坏?但是我深信邪不压正，也相信蒙古人民在总结草原斗争的基础上，会团结更多伸张正义的人们，一起奋斗，蒙古人民一定会赢，中国人民一定会赢，一定会把侵略者赶出草原，赶出中国。历史也证实了这一点。
“孩子们，记住，无论发生什么，一望无际的草原是你们坚强的后盾!”这是陶克的父亲说的。不知为什么，看完影片后，脑海中总是浮现出这句话。希望我们能像陶克——草原上的龙鹰一样在草原上飞翔，顶着风，迎着雨，越飞越高。
我们就是雄鹰，我们要挑战困难。让暴风雨来得更猛烈些吧!
《草原》观后感2
由饶晓志监制，新人导演徐磊执导的荒诞喜剧电影《平原上的夏洛克》正式曝光终极海报，电影中的主角“大爷们”深陷线索迷潭中。黑白的笔触下，绝尘而去的汽车、被撞飞的草帽、洒落在一旁的钞票，使整个案件的走向扑朔迷离。值得一提的是，影片于上周在北京举行“以小见大——以小人物见大时代”主题对谈活动，鬼才导演宁浩、文艺女神李梦、资深影评人沙丹、观复博物馆馆长马未都、著名媒体人洪晃、知名主持人王屹芝、喜剧演员杨迪、脱口秀演员张博洋等大咖均到场力挺——“用黑色幽默解构严肃现实是一种高级的电影叙事手法”、“这部影片让我看到了最真挚的友情的模样”、“开创了中国从未有过的电影类型”等赞美之声层出不穷。而究竟《平原上的夏洛克》有何魔力使人深陷其中?电影中的两位乡村侦探的探案冒险之旅又能否成功?让我们11月29日，拭目以待。目前，影片预售已全面开启，多个城市的点映活动也已同时启动。
电影《平原上的夏洛克》讲述了超英翻盖新房，占义、树河前来帮忙，没想到树河却因意外车祸入院，司机肇事逃逸，超英和占义化身“平原侦探”，踏上了一段令人啼笑皆非的荒诞追凶之旅的故事。在今日曝光的终极海报中，肇事逃逸案件的线索被显露出一二。超英、占义二人神情迷惘盯住黑板，细碎的字画间，投射出一段错综复杂的冒险探案之旅。而在黑白的画面中，一抹红色片名字脱颖而出，两种颜色形成了强烈的化学反应，为海报增添了一丝与众不同的柔软气质，同时仿佛在暗示着观众——正是因为有了这道正义的色彩，才让这个暗色的世界显得愈加浪漫动人。
影片自定档至路演引来已引起广大影迷的强烈期待，“这或许就是中国式的罗曼蒂克!”、“年底贺岁档的一股清流”、“黑色幽默中夹杂着对社会的反思，这部宝藏电影我pick了。”电影《平原上的夏洛克》以轻松俏皮的叙事笔调勾勒出乡村与城市之间宏大的隔阂，用浪漫动人的基调剖开了中国的一处现实缩影，在这个物欲并行的浮华时代，导演徐磊将镜头对准这群小人物，让观众在这场荒诞冒险收获快乐的同时，感受到最温暖的人性之美。
《草原》观后感3
一位农民在替朋友去集市买菜的路上被车撞了，躺在医院昏迷不醒。他的亲戚打算不报警，因为可以负全责的肇事者很难寻找，而谎称是农民自己不小心出的事故，就可以走新农村合作医疗，报销70%的医药费。被撞农民的两个老哥们心有不甘，决定自己找到肇事者，他们开着电动三轮在城乡之间穿梭。《平原上的夏洛克》讲述的是这样一个朴实的故事，而所谓的“夏洛克”，其实是柯南·道尔笔下的侦探夏洛克·福尔摩斯。与那位足智多谋、西装革履的大侦探对照，眼下奔走在华北平原的两位老农民，就仿佛来自另一个倒退了几个世纪的时空。
他们的破案技巧令人难以置信，甚至运用迷信寻觅肇事者所处的方位。我问徐磊“如何看待农民破案请神婆的局限性”。他反驳道“不相信神秘主义，就是你的局限性”。关于神秘主义，中国的教育是让我们祛魅的。在当下社会，我们总是用既有的观念与超前的意识，去看待尚不理解却自有一套逻辑的事物。徐磊的做法是为我们增魅。神灵与凡人，前世与今生可以沟通，是乡野千百年来一种原始而富有灵性的生活哲学。它们之间的勾连，或许并非真正意义上的对话，但是却代表了对未知恐惧的祛除，体现着终极关怀的维度。近年来中国农村题材电影《心迷宫》、《北方一片苍茫》、《吾神》、《hello 树先生》、《中邪》多少都反映了这一维度。与此同时，它们也或多或少地呈现出同一种风格，魔幻、荒诞、夸张。
从这几部电影，我们可以看到当下农村生活的情感样式、社会诉求、人际关系、生存逻辑等等，仍与1947年费孝通所著《乡土中国》的描述有着顽强的相似性。而乡土之外的社会却在一刻不停地飞速发展着，城市文明正在横切进乡村。在富强梦与衣锦还乡之间，在集镇的熙攘与农村的沉默之间，有什么东西正在生长。城市居民对它们不熟悉，也就解读成了魔幻、荒诞、夸张。可是对于生活在乡土社会的人而言，这不过就是眼前的生活，是现实主义。徐磊敏锐地观察到了这些现象，也有意识地编排进了《平原上的夏洛克》。“拼贴的荒诞感无处不在。这些东西就在那里，比如你常常能看见老农民在田头解手，背后是迪丽热巴的大广告。还有人们车上同时挂着的十字架和佛像，信仰无比混乱。”
徐磊虽用城市的好奇眼光来书写乡村，但他毕竟是农民子弟，对父老乡亲脾性的理解不同于生在城市的知识阶层。20--年安徽碧山村启动了碧山计划，一群艺术家、作家、诗人跑到乡村扬言重建，但是过于智性的艺术交流建立的并非是有效的对话。碧山计划不但没有给村民带来什么启蒙，还被诟病“文化殖民主义”。反观《平原上的夏洛克》，则反其道而行之，它彻底脱离了知识分子的高端趣味，带着浓浓的乡野土味，冲击着虚伪的现代文明。
它的“野”，对于受过文明教化的城市观众来说，竟有些粗俗。比如对话的编排偶有不堪：“我家的狗怀了崽子，原来是你家的狗日的”，“ 我老了，弄不进去了”。又或者，那个自带喜感的呆萌农民占义，他在城市里随地吐痰被罚款，转头又忘记，嘴里含着一口痰不知道吐向哪里，最后干脆抹在了身上。这一幕不但狂野，甚至有点恶心。不禁好奇，这些段落仅仅是为了制造廉价的喜感吗?徐磊为什么要拍得那么野，在粗鄙上做文章?
我在“土味”里似乎找到了答案。自打城市建设以来，农村就成为“土”的代名词，城市人瞧不起农村人，甚至连农村人自己都以农村为耻。“土气”成了一个充满了否定的贬义词。但是恰恰是这些农民性情中的鄙俗，在城市文明不许随地吐痰、不许私闯民宅等等的表象“礼俗”对比之下，凸显出一个个讲究忠义道德的形象。全片高潮段落，超英戴着草帽，骑着骏马，经过没有人的街道。几片树叶作为前景，一个英姿飒爽的掠影打马经过，让人联想起古代的侠客。
再来谈谈“土”的意味。沉默卑微的田野地面滋养着世代的农民，“土”也因此成为庶民的生活姿态。不管发生什么，他们也不愿忘却土地。影片里，被撞农民树河梦见炎炎夏日的浮瓜沉李，一着急在医院苏醒了。哥仨从医院驾着突突的电动三轮回家，路上树河一直牵挂着在医院躺了这么多天，地浇了没有。这个情节源于徐磊的亲身经历，“我姥爷去世之前，我们把他从医院接回来。他的病情是只要回了家，可能就再也出不来门了。我们问他最后想去哪，他说想去地里看看。我们就开车直接到地里，算是作为他对世界的告别。”
采访当天下午，在徐磊所住的小区门口，蹲着几个穿着橘色环保马甲的工人。他们饶有兴致地在一小块被水泥围起来的土面前捣鼓植物。这一幕让我想起徐磊的话“对土地和种植的热爱，是刻在中国人骨子里的东西”。
《草原》观后感4
张村，地处华北平原，是河北深州下的一个小村落。徐磊的祖辈都是农民。当被问道“您选择拍摄农村题材，是否出于对生于斯，长于斯的土地相当熟知”时，徐磊否认了我的预设。“我小学之前在北京长大，初高中回老家走读，大学在石家庄，毕业后一直在北京”。他对张村的记忆只停留在捉知了、捕青蛙的童年时期，对乡土人情、人际关系、价值理念完全不了解。“我是抱着好奇心开始的，和你一样，也是从旁观者的角度进行观察”。
张村距离北京250多公里，不算远，徐磊闲着没事就回家。常常上午在繁华的国贸附近咖啡馆与人谈事，下午就行走在尘土飞扬的河北农村。他用两个比喻形容在城乡之间切换的疏离感：“北京的生活像偶像剧的世界，回到农村就身处在一个5D全息纪实美学的时代。又好比你一个演员，上午在演琼瑶剧，下午去演小武，能适应吗?”
在路遥的小说《平凡的世界》里，兄弟俩也在城市和乡村之间来回奔波。格非将这种境遇称为“互相关照”。在城里，用农村的眼光看待城市，回村后，又用城市的价值观打量乡村。“用农村的眼光来看，就觉得我在北京挺苦的，天天吃不上饭，饥一顿饱一顿。同样，我也不明白村民们。不知道他们为什么那么累，自己生病了，还去给别家帮忙出殡、张罗结婚。我们现在的观念都是为自己活着，他们怎么这么好面子。我看他们，就觉得他们生活得很累很落后，很想去了解背后是什么支撑着他们的行为”。
纪录片的拍摄大多要求创作者隐退自身主体性，把话语权交给自然主义和现实主义。而剧情片则可以更为自由地彰显创作者的思辨能力和艺术技巧。徐磊大学时喜欢读西方哲学论著和文学作品，毕业后去了北京一家国企上班又很快辞职，之后所从事的工作编导、摄影师、编剧等都与影视相关。当他回到自己的家乡拍摄《平原上的夏洛克》时，之前西方哲学、文学、电影的习得，以及北漂多年带来的身份改变，都有着特别的意义。
在家乡他寻找到了一种适合华北平原的银幕美学。2.35:1的宽画幅将上下的空间切掉，把更多的信息聚焦在人物表演上。“平原的纵向上下没有信息，不像南方有山有水的重庆。”另外，宽画幅可以在一个画面里并置不同的东西，尤其是中国乡镇，是农村与城市多种元素复杂性的叠加，与徐磊想要表达的荒诞感是贴合的。
徐磊既想要张扬自我，实现艺术创作的欲求，又渴望为越来越不可辨认的乡野文明做一次记录。他在北京漂了20--年，未来的规划是在城里建设家园，不再返乡。然而作为农民的后代，他似乎受到了某种责任感的召唤。“我从来没有觉得农村的消亡是多么坏的一件事，城市是进步的，但那种珍贵的人际关系和乡村文化还是值得大家关注和惋惜的。”他的下一部作品依旧拍摄乡镇题材，是一个类似于“小镇杜月笙”的乡绅故事。“我也很喜欢商业片，但是就像还债一样，先把该拍的拍了，再开开心心地拍其他电影”。
在电影开拍的前一天夜晚，剧组成员们在县城疯狂地寻找消失了一整天的徐磊，最后得知他在老家院子里帮母亲种胡萝卜。与其说是局外人，不如说徐磊是凭着乡土久违的气息引导，在田野渐次荒芜的尽头，意外地找到了归家的路口。
《草原》观后感5
在今年FIRST上看到《平原上的夏洛克》的感觉非常亲切，它能激起几乎所有影迷的情绪共鸣，作为一部荒诞喜剧，拍好了最难驾驭的黑色幽默元素，同时又带着现实主义的内核和思考，在院线片里，这样喜闻乐见的作品，太少了。
喜剧和恐怖片向来是不好驾驭的电影类型。如果不幽默不好笑，会被认定平庸。如果段子恶俗元素堆砌众多，会被诟病低俗缺乏艺术性。而《平原上的夏洛克》拿捏得恰到好处。
导演深知哪个点应该设置为笑点，在情绪平静了一阵子之后，就会有个适当的包袱出现，让你在看电影过程中时不时惊喜一下。所以FIRST展映现场效果也是出奇精彩，导演本人都没有料到大家会笑得这么开心。这也是我经历的五年FIRST电影展历史上的头一次。
电影讲述了两位普通大爷为了追寻肇事司机而化身侦探的故事。整部电影非常“土酷”，几位主角原本都是普普通通的乡村大爷，为了朋友义气“成立”侦探组合，这就是他们的“酷”;而他们对善良和原则固执的坚守，以及老实巴交的性格，是他们的“土”，这样的反差也令他们本身就已经衍生出一种中国式的荒诞风格。细想一下，这种黑色幽默是本片的标志因素，某种程度上，导演将摄影机和底层人群平视，展现了我们无法看到的另一层面。
影片中夹杂着一些搞怪片段。基本都是用重复场景的方式铺垫笑点，这和导演独特的幽默感相关，也体现了作者对市井生活的关注。导演的北漂经历中，做过多种职业，贴近生活的观察让他对人群有了多面理解。这些平凡小事都发生在日常身边，也让他学会善于捕捉细节，所以在片中自然地流露了聪明的生活哲学。
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