2020七夕观长安十二时辰秀有感
十二时辰长安秀”活动首次采用“文化+电商+城市”的整体概念，以“十二时辰”的时间维度、“长安”的空间维度、一场“秀”的展示维度呈现文化赋能消费的新模式。今天小编给大家整理了2020七夕观长安十二时辰秀有感_十二时辰再秀长安观后感范文，我们一起来看看吧!
2020观长安十二时辰秀有感1
“秀”出城市大魅力，“售”出经济提振力。一场独具长安特色的24小时大型文化秀，正在加载中……
中华文化源远流长，五千年来沉淀的深厚文化底蕴是推动中国经济社会发展的内升动力。陕西作为文化重地，面向世界打造中华文化代表城市，进一步弘扬中华文化，成为其亟待承担的历史重任。
为促进后疫情时代区域经济平稳运行与增长，打造消费复苏新样本，共同打造十二时辰·长安秀直播盛典。项目将借助网剧《长安十二时辰》IP原型，基于陕西文化特色和全国市场消费需求，开展一场全国首创的24小时不间断大型城市直播盛典活动。
以“IP衍生、文化赋能、商业变现”为立足点，《十二时辰·长安秀直播盛典》是全国首创的24小时不间断大型城市直播活动，借助网剧《长安十二时辰》IP原型，基于陕西地方文化特色和市场消费需求，以直播 电商的形式，将文化与商业深度融合的文化消费大秀。活动由古代长安(梦回大唐)、今天长安(乐享西安)、未来长安(力量长安)三部分组成，彰显中华文明从古至今一脉相承的文化自信。
活动亮点
(1)直播平台 电商平台 在线服务平台 媒体平台 多家联盟平台，强强联手全域联播，打通链路实现营销闭环;
(2)响应国家与政府的号召，邀请文化名人、明星艺人、网红达人等参与，通过访谈、连麦、带团游览、货品推荐等方式，丰富活动内容;
(3)充分发挥媒体融合优势，多元化跨平台全方位联动，打造全网超强流量场。
看完后我觉得：
1、助力中华文化复兴，以文化赋能商业，打造“有文化、有活力、年轻化、时尚化”的城市品牌形象，提升城市影响力和亲和力;
2、开创“超级城市直播盛典”的文化消费新模式，线上线下联动，盘活当地市场经济主体，引领拉动内需经济增长新方向;
3、深耕城市网红文化，以城市网红效应催生网红人物、带动网红经济，打造世界级网红城市名片。
2020观长安十二时辰秀有感2
从传统的戏曲舞台美术到文艺晚会再到新型综艺类的舞台美术;从话剧到春晚、运动会开幕式、明星演唱会，再到电视选秀节目等等，中国舞台美术的发展和经济发展、科学技术以及社会需求紧密联系、相互影响。
互联网信息时代，人们生存压力越来越大，生活节奏越来越快，电视(包括网络电视)节目成为人们生活娱乐必不可少的元素，其中综艺节目尤为绚丽，随着互联网视频和电视娱乐频道节目的日益丰富，观众对综艺节目、文艺晚会也越来越挑剔。因此，电视工作者不仅要保证节目本身的品质，更要注重灯光、舞美、音响的配合。每场综艺晚会和电视娱乐节目，都离不开舞台美术，除了节目本身的优劣以外，舞美的整体设计对整个晚会有着直接的影响。
影视文化产业的发展壮大，文艺晚会、综艺节目已经成为一种独特的视听文化。在观众不断提高的审美下，如何运用新技术和新材料进行创作，把握电视舞美元素的深层要旨，让电视舞台美术更加富有生命力顺应市场，舞美师们面临巨大的挑战和机遇。舞台布景对于综艺晚会的表演来说不可或缺，它营造的效果直接影响到观众的感受。因此，综艺舞台在材质、色彩、造型和空间上都做了很大的改变和提升。
新世纪以来，舞台布景在材质的运用上更加丰富，各种质感的材料。例如，有机玻璃、PVC 板、合成金属、人造纤维等被广泛利用。电视舞美在布景的颜色上也与传统舞美大不相同，传统舞美的布景都是依靠绘画来实现，而综艺晚会的色彩则更多地通过灯光渲染。把实际的空间材料转化为一个虚幻的空间创造出视觉得基本幻想，这就是空间的生命。舞台布景在空间上也有很大的提升，舞美师们将现代舞台表演区的面积、台口的样式、舞台的层次和纵深等多方面进行了改造，使之更合观众审美角度。例如，2012年春晚杂技《空山竹雨》的空间投影和音效设计就如同杂技演员真身处翠绿的竹林一般，让观众如临其境。湖南卫视2013跨年演唱会，演员驾驶小车可以在舞台上肆意穿梭，舞台设计也极具创意和设计感，舞台在质感、体积感和不断变化的光影下塑造出不同的时空。
综艺晚会的舞台布景在新技术与材料的影响下，使布景具有浓厚的现代化气息，完全颠覆了传统舞台的设计思路，它以年轻而极富创造力的姿态建立起一种新型舞台布景模式和视听效果。
2020观长安十二时辰秀有感3
作为四大文明古国之一的中国，让我们引以为豪的是我们的文化。一方水土养一方人，一个地区便是一种文化。即便这样，仍有着不少的文化在流传中消失，退出历史的舞台，我想其中的原因莫不是“创新”二字。 “创新”即推陈出新，迎合时代的潮流。 在大多数人的心中，传统的文化是固定、不可改变的，但这不是绝对的。流传至今的文化，必然是先人智慧的结晶，但是，文化也想生命体一样，需要不断补充新鲜的血液来维持活力，这血液便来自创新。汉字是中华文化的精髓，其之所以经久不衰，全凭我们代代人的不断创新，让汉字冲最初的甲骨文到现在的简体汉字，可见一斑。 然而现在面对网络语言有人认为是创新，也有人认为不是，在此之前我们需要明白，文化的传统，不仅可以让今人接续前人，而且可以让后人连接当今的思想。汉字其独特的魅力在于它的内涵，一个字，便是一种情。这是其他文化所不具备的。而网络语言在大谈自己“创新”的同时，却忘记汉字的根本。这又何来的创新呢?同样，作为国粹之一的京剧同样面临着危机。 最近传的沸沸扬扬的比基尼京剧便是危机的源头。京剧中的服装因素尤为重要，其中每一位人物的服装、脸谱都可以生动形象的表现出人物的性格特征。然而，所谓的“比基尼京剧”只是在比基尼上印京剧服装的印花，在舞台上随便走走秀罢了，根本堂本谈不上创新。与之相比的是，新版京剧“草船借箭”才是名副其实的创新。它与现代科技相结合，让京剧变得更加生动形象。让逐渐被人们淡忘的京剧再次成为舞台的亮点。 文化的创新不能只在新，滥竽充数等同于火上浇油。我们在创新的同时，不能忘记文化的传统，传统无异于其根本，像“比基尼京剧”这样的做法就像是在掘根断源，让这一种文化衰退的更快。 文化是人们对生活的一种向往，不是我们手中玩新潮的道具，所以，创新不仅是新，还要有其根本。
2020观长安十二时辰秀有感4
中国古代的四大发明，对人类的文化有着深远影响。秦汉时期，以竹木简牍和丝织品作为主要书写材料。由于古代丝织品的价格昂贵，难以普及;竹木简牍十分沉重，不便收藏和流传。东汉时期，蔡伦用树皮、麻头、破布和旧渔网加工造成新的书写材料——纸。造纸术的发明影响最为久远，对文明发展和社会进步有着显著历史意义，是的信息的记录、传播和继承都有了革命性的进步。
创新，是文化的生命。中国特色社会主义文化，渊源于中华民族五千多年的文明史。我们必须继承和借鉴传统文化，但又必须立足本国国情，在实践的基础上不断创新，建设和发展生动反映时代生、充分体现时代精神，鼓舞人民要努力创新社会主义文化。 怎样才能推进文化创新?首先着眼于世界文化的前沿。借鉴和创造具有科技知识和具有表现力的新形势，描绘时代生活;其次要正确认识和处理中国先进文化与传统文化以及外来文化之间的联系。
中华民族的优秀传统文化我们要积极继承、发扬，同时对于那些外来文化也要开展文化交流，取各国文化之所长，但必须适合本国国情;最后要繁荣和发展社会主义文化。时代在前进，社会在发展，社会主义文化也要创新探索，充分应用社区群众、艺术团体鼓励他们创造出丰富多彩的文化，进一步促进整个社会的文化氛围。 文化的创新发展开阔了人们的视野，促进了人们的自立意识、竞争意识和法制意识，大大增强人的综合素质，使得人能够全面发展。所以我认为：文化同经济一样必须要开括创新。
2020观长安十二时辰秀有感5
地球不曾停止过它的运转，世界不曾停止过它的变化，文化不曾停止过它的脚步。文化在传承中……
文化在传承中得以延续。从人类开始懂得要把自己的见闻保留下来时，文化就开始了它的延续。在历史长河的冲击下，文化变得多彩，变得精粹。《周易》的奇经八卦算尽世间的命运终始，《孙子兵法》的神机妙算造就了战士的不败传说，还有那张衡的地震仪，神龙吐珠，预测了地脉的流动轨迹。文化在传承中，传承到了我们的手中，我们的生活之中，繁衍不息，从过去延续到了将来。
犹记得李白的抽刀断水，斩不断那绵绵无尽的忧愁，李商隐的春蚕吐丝，到死方尽的思恋，还有陆游身披战甲，驱逐樯橹的身影。如今的他们，依然活着，活在我们的心中，活在我们朗朗上口的诗词中，他们的生命在文化传承中得以延续，文化的传承在他们的灵魂中得以延续。文化在传承中……
文化在传承中得以创新。在传承文化的过程中，人们把自身的见解。感情和希望融入了文化中，造就了文化的创新。在历史漩涡的轮回之中，文化变得深沉，变得精湛。古有屈原坚贞不渝，以死明志，表达自身对君王的忠诚。有诸葛亮为报知遇之恩，多年征战，鞠躬尽瘁，死而后已。今有黄花岗七十二烈士，为救百姓于水火中，英勇献身，驱逐鞑虏。他们顶着大逆不道的罪名，用自身的血和肉还人民一个美好的明天。文化在传承中，传承到了我们的心中，我们的生活之中，得以创新，在现在改变着未来。
如今我们爱国，却不再忠君，我们守礼，却不再封建，我们相信天理循环，却不再崇拜鬼神。大江东去，浪淘尽多少风流人物，他们的思想随着文化的传承得以改革，文化的传承带着他们的希望得以创新。文化在传承中……。
文化是连接过去和现在的桥梁，从过去传承到了现在，延续到了现在;文化是承载着思念和希望的方舟，渡过了历史的海洋，从现在航向将来。
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