《天气之子》观看心得精选
这次《天气之子》正巧就介于导演过往作品与《你的名字》之间，他非常清楚自己创作的初衷，没有刻意模仿某种风格或一味迎合大众口味，比起《你的名字》更加掌握商业与艺术的平衡，这无疑又是新海诚的一次进化。小编整理了《天气之子》观看心得精选，希望能帮助到您。
《天气之子》观看心得
1. 一部安慰大和民族焦虑感的电影;
2. 高中生+***+甜蜜爱情=日漫套路;
3. 未成年人持枪，涉嫌什么罪名(飒姐职业病，原谅她吧?)。
安慰心灵的影片
岛国的通病就是“不安全感”，咱们坐拥大地母亲的胸怀，常常难以理解他们内心深处的恐惧。
最近在听外交学院施展教授的得到课程《国际政治学》，谈及海洋文化(判例法系)与大陆文化(大陆法系)之争，前者开放、寻求程序正义;后者保守、寻求实质正义，而偏偏东瀛这个岛国，明明有海洋文化的优越地理位置，却非得继承正统的儒家文化和大陆法系传统，看起来有点扭曲。
其实，近现代以来，日本人是有想象力和野心的，他们对于国际法的熟稔让大清王朝在国际会议上被全世界耻笑，曾经亦步亦趋的番邦，后来者居上，超越亚洲众多国家，这一点我们必须承认。
同时，从日本的民俗文化和民间歌曲，我们也能看出来这个岛国深深的忧虑和自卑，他们精致而细腻，残忍而唯美，几乎每个人内心都住着一个警钟，始终提醒他们，其命运终将是被湮灭。
《天空之子》的终极问题是：如果灾难必然到来，人们应当如何说服自己接受?每个民族的文化气质不同，战斗民族是一定要死扛到底的，最终故事结局可能是开放的或者玉石俱焚;中华民族也是要战斗到底的，最终结局也许是“感动了上苍，找天神把门口的大山搬走了”;欧洲不同民族也有自己的个性，《格林童话》其实就是一部洗脑史，它宣扬自己民族的价值观到全世界，高手啊。
而大和民族在这部电影中说服自己看待灾难的态度是：本来就是海，(日本)沉没就沉没吧，只不过又回到最初的样子。(这种观念不是抗争而是顺从和理解，听起来也不错)
日本漫画的套路
日漫在国际上受到很多中青年男士的喜爱，尤其是死宅，简直不要太爱。
飒姐在日本东京地区考察时，也频频出入漫画店，发现其漫画产业之发达，堪比韩国练习生和中国的歌曲比赛。各类素人，通过选秀类杂志出道，依靠作品吸引读者，最终成为职业漫画家(当然大部分人被淘汰了)。
我也试图想询问，为何日漫的讨论总与“高中生”“暴力”“爱情”等为主题，可是遇到的日本朋友基本都讳莫如深。
咱们妄加揣测一下，弗洛伊德认为世间事皆与“性”相关，由于受到儒教文化影响，日本人的文化基因里应该还残存“处女情节”(或纯纯的可爱的审美观)，高中生是刚刚成年的“初桃”，必然是众人想象的对象。
同时，“暴力”元素会给人以更强的感官刺激，一个青春期离家出走的男孩，为了心爱的姑娘，用枪获得了逃生的机会，这样的故事不知道是多少油腻大叔最初的英雄梦。
有点神叨叨的“爱情”，天人感应，也是日本人从古代中国继承而去的，在诸多电影作品中都有类似桥段，《天气之子》里女主就因为偶然被上天看上作为“晴女”，最终为终结坏天气而被祭天(有没有很耳熟，像不像秦始皇陵里的传说)。
从整部电影的结构、要素上看，是一部典型的商业片，把能够触发人性里各种冲动(含英雄情节)的点统一汇总起来，结合日本匠人非常擅长的美到每一帧都可以当“手机壁纸”的画面，这部日本电影就卖到了全亚洲圈。
《天气之子》观看心得二
《天气之子》影评评价是一部2019上映的日本奇幻动画电影，由新海诚执导，醍醐虎汰朗、森七菜、小栗旬、本田翼配音，剧情讲述叛逆的高一少年帆高离开位于离岛的家乡，独自一人来到东京生活，由于未成年身份难以找到正当工作，他只能勉为其难到一间超自然刊物出版社担任写手。在东京连日的滂沱大雨中，帆高遇见一位性格开朗、跟弟弟相依为命少女阳菜，并发现她拥有一个能改变天气，让久未放晴的天空照下耀眼阳光的奇妙能力。
选择相信，还是屈服命运?
在《你的名字》跳脱了过往框架，开始把作品格局拉大、在静与动之间取得良好平衡之后，新海诚似乎也逐渐熟悉这类较为商业化的模式，进而在三年后推出以气候变迁为主题的《天气之子》。一直以来，虽然新海诚每部作品都有各自独特的元素，但故事内容多半还是聚焦在既甜蜜又带有苦涩的青春爱恋，不论是《追逐繁星的孩子》、《言叶之庭》、《你的名字》，他都擅长透过若有似无的联系来突显两人之间的距离，让观众沉浸在有些暧昧、思念，但无法更进一步的忧郁氛围，并深深体会到角色心中的难处，我想这正是我喜欢新海诚作品的主要原因。
新海诚的风格转变?
常看到人把新海诚拿来跟宫崎骏比较，但我个人倒认为他风格更像是细田守，同样都喜欢把角色设定为青少年，只不过比起细田守把故事围绕在青春的活力，新海诚则更强调青春伴随的苦涩与遗憾。然而这些明显的差异在《你的名字》之后也不复存在，因此我们才能在《你的名字》与《天气之子》中看到像是《穿越时空的少女》结合了奇幻、青春与爱情元素，还有如同《夏日大作战》那种未达目标绝不放弃的精神，虽然这可能让老粉丝有些不太习惯，但看着片中新海诚一贯存在的作者印记，与其说是这两部作品是风格与调性的改变，我倒认为更多的是融合与突破。
从《秒速五厘米》受限于现实与时间，最终没能符合原本期望的遗憾，到《你的名字》、《天气之子》以RADWIMPS歌曲为电影带来属于青春的热血;从泷为了拯救三叶、三叶为了拯救镇民，到帆高为了找回他没能传达自己真心的女孩而在铁路上狂奔，最终迎来“让人感动”的结果。我们虽能从中发觉新海诚开始靠向大众，在故事安排上所做出的取舍与转换，但也不能否认，在细腻的角色塑造与心境转变的铺陈酝酿之下，其作品的核心价值与最终带来的后劲依然没有减少，反而能引发更多观众对于故事的共鸣。
新海诚在商业与艺术的进化
这次《天气之子》正巧就介于导演过往作品与《你的名字》之间，他非常清楚自己创作的初衷，没有刻意模仿某种风格或一味迎合大众口味，比起《你的名字》更加掌握商业与艺术的平衡，这无疑又是新海诚的一次进化。而有趣的是，《天气之子》大多桥段是非常不商业的，它绝对不会像《你的名字》那样短时间就引起所有人的共鸣、最终评价也不会那么高。就算我们知道《天气之子》是以“能够操控天气的少女”为主题，电影前半段较生活化的剧情也难以让人明白故事的核心走向，导致整部电影有点原地踏步，但这真的是个“问题”吗?
《天气之子》并没有我们以往所熟悉的电影节奏，那些编剧书告诉我们应该在哪里让角色“发觉自身能力”、“遇到困难”、“重新振作”的制式化套路在《天气之子》中根本不存在，但也正是如此，我们才得以在看似毫无重点的剧情中慢慢深入帆高这位角色，从他逃家到东京开始、经历求职处处碰壁、受到阳菜的帮助，再到出版社工作、打听晴女的消息，直到跟阳菜重逢，进入《天气之子》的主线故事，我们也因此更明白帆高的处境与他内心的迷惘。
努力是为了什么?
《天气之子》表面看似跟《你的名字》一样，都有着“控制天气”这种带有强烈奇幻色彩的设定，但《天气之子》所讲述的家乡、弟弟凪进入社福机构，三人无法共同生活的社会现实互相对比，进而在旁人对帆高提出的种.种质疑与否定的情况下，突显出他最后“选择相信”的伟大。
就我个人的理解，《天气之子》讲了这么多、铺陈了这么久，新海诚原意不在告诉我们要好好保护地球，而是透过难以放晴的东京来教导我们面对未知人生，必须抱持着勇于尝试、勇敢突破现状的生活态度。到头来，《天气之子》是无比浪漫且极致的自由主义，什么牺牲小我拯救世界、什么一个人的社会责任、什么会毁了前途，这全都没有什么好在意和害怕的，因为在失去一切之后遇见的阳菜才是帆高最重要的人，跟这对姐弟在一起才是他最幸福的时光，还有那句：“我不奢望能再多给我什么，我只希望不要把我拥有的从身边夺走。”因此他才能为了阳菜不惜让东京降下大雨，为了阳菜而选择对抗全世界，这是多么真挚的情感?
天气的代表性
导演曾在访谈中说，自己曾因为《你的名字》被批评“把灾害当作没发生过”而受到影响，不过他这次《天气之子》却决定让“帆高的自私”引发摧毁东京的灾难，便能深深感受到他对自己创作原则的坚持。因此可能有人会认为《天气之子》最重要的是电影内容，前段看似不必要的“原地踏步”与各种生活日常的描写，为的正是铺陈帆高最后会选择“拯救阳菜”的理由，而天气与改变天气根本不是电影的重点，若是把阳菜换成其他拯救世界的能力，《天气之子》的故事依旧会成立，但这其实不完全正确。
正因为天气跟我们的生活息息相关，像天气冷要穿外套、下雨会记得带雨伞，我们每天心情与行为也会被天气所影响，而《天气之子》则把天气视为人们喜怒哀乐的原因，连日的大雨使人们日渐阴沉，晴女阳菜则为人们带来许久不见的笑容与希望。因此，《天气之子》以下着大雨的东京作为故事背景是再适合不过，大雨就像是生活中遇到的各种阻碍，而面对无法百分百掌控的天气，不知道明天是否会放晴的不确定未来，身处这个环境的我们该要如何决定?我想这都是导演新海诚想透过天气来传达的主题。
还能为爱做些什么?
看着《天气之子》帆高的选择，不禁让我想到前阵子上映的《玩具总动员4》，跟以往的英雄电影不同的是，不像《复仇者联盟4》钢铁侠为了拯救世界而离开他最珍爱的女儿，也不像《神奇女侠》的史蒂夫牺牲自己来引爆轰炸机，片中胡迪决定放弃作为玩具的本分，离开已经不爱他的主人，追寻属于自己的价值，而帆高同样也是如此。
曾几何时，我们因为成长、因为社会化而改变了原先的思考角度，开始重视着群体利益，甚至一瞬间会认为帆高的选择有些不妥?就像我对日本上班族的印象一直都是平时压力巨大、在意他人的眼光、压抑自身的情感，只求在社会上扮演好一颗螺丝钉的角色，或许这确实带来稳定的社会氛围，但是否也因此失去身为“人”的本质?在年轻时我们总认为自己能成就大业，但如今是什么让我们选择安稳的生活，不敢为了梦想、为了爱人奋力一搏?《天气之子》的爱情也可以是我们生活的任何事情，或许要救世界或救爱人没有个标准的答案，但就像圭介大叔看见帆高不顾一切也要找回阳菜时，恍然大悟地想起自己多年前的所作所为，新海诚正是透过《天气之子》对我们提出一个疑问，到了真正要做出选择时，你要相信爱情、相信梦想，还是就只屈服于命运?
结论
虽然《天气之子》的口碑评价比起《你的名字》相对两极，但片中不仅有着由雨天转晴那美到几乎让人窒息的画面、RADWIMPS渲染力极强的音乐和生动的角色心境描写，电影所讲述的主题也同样非常深刻动人。其中有对爱情的向往与坚持，也有专属于青春的勇敢与义无返顾，新海诚利用片中通勤的电车、冷漠的行人来跟角色的热血行为互相对比，让一个在社会夹缝中生存的人，提起勇气跟全世界对抗，相信这无比纯粹的爱都能引起观众的共鸣。
我真的好喜欢帆高在铁路上自顾自地狂奔，最终排除万难总算到空中牵起阳菜的手，在那瞬间，仿佛全世界都已静止，如同《天气之子》主题曲《爱にできることはまだあるかい》(我还能为我们的爱做些什么)唱着：“就算是出生在这片荒野中的你我，果然还是有我们能为爱付出的事，还是有我想为你做的却不光只有青春与爱情，更多的是关于“理想与体制”、“虚幻与现实”的冲突。电影巧妙的把阳菜可以操控天气的能力、不寻常的暴雨、相信古老传说的迷信，拿来跟电影前段写实化的日常、阳菜在失去双亲后无可避免的经济压力，还有最后帆高被迫回到离岛的事。”反正最后在这早已失控的世界，只要两人心还相连在一起，相信自己所相信的事物，我们还是都会好好的，我想一定会的。
《天气之子》观看心得三
看过《天气之子》之后后总感觉余味不足，于是又回B站从头到尾的看了《你的名字》，看过这么多年的新海诚，无论是《秒五》还是《言叶之庭》都还是一如既往的青春气息，并且从中附带着让人憧憬的美好故事。
可能是期待了太久这部新作，也或许是因为前一部在我心里已经达到了巅峰，看过这部《天气之子》以后感觉不到之前的感觉导致我又重回那部经典的《你的名字》，在我看来这部新作的缺点有几个点，
第一个主人公交代不清楚，看过原著可能会清楚不过电影真的没交代，算是巧合般类似妇联中老鼠救蚁人一样突然开始，剧情上在意料之中(这有可能真的是看过前作以后把标准抬高了)
第二个没有类似女二或者男二(可能是前辈)对于女配我觉得应该是大叔的侄女但是描写不够细致缺少配角烘托，相比之下前作的奥森前辈就很好的串联起男女主的故事
第三个结局大雨连绵淹没了日本会不会太过了点…
由于只看了一次还是有优点的，
首先这次更加年轻了15 16岁的少年少女更加青梅竹马的既视感，让我们这已经从看《你的名字》的青年变成被社会磨平棱角的大学生对美好纯真的爱情憧憬与向往，
其次就是泷和三叶的现身是对老粉最大的彩蛋(虽然他俩没结婚让人好遗憾)，
最后就是这个电影结局我觉得是在呼吁人与大自然，以及全篇的画质真的没的说，
让我感到遗憾的就是没有超过前作…
“无论你在哪里
我一定会拼尽全力去见你”
人人对于这种情感的向往
新海诚真的蛮能抓住人心
《天气之子》观看心得四
《你的名字》是巨成功的，超越了宫崎骏老爷子的《千与千寻》，成为全球最卖座的日本电影。故不难发现，电影中有许多向《你的名字》致敬的小彩蛋，比如《你的名字》中男主角立花泷，串场跑龙套，撩拨回忆杀。
在写影评之前，特意重温了一遍《你的名字》，发现一些有趣的小细节。
系守镇的宫水三叶，她厌倦连咖啡馆都没有的小城生活，她的梦想是下辈子能够做东京的帅哥。
来自离岛的帆高，他不愿等到下辈子，他选择离家出走，流浪东京。
电影没有交代帆高离家出走的原因，但可以合理推断出，应该是单纯受了《麦田守望者》的影响，那本他随身携带用来盖泡面的书，书中讲的是一个同样16岁少年离家出走，独自到纽约游荡三天的故事。
跟三叶互换身体的立花泷，每天起床第一件事，就是自摸胸肌，无论欣喜，或伤悲。
帆高到须贺事务所报到的第一天，恰逢夏美在休息，帆高是一个很有礼貌的男孩子，他没有打扰，悄悄咪咪独自欣赏夏美的酥胸。
帆高两次偷窥夏美的胸，是电影为数不多的笑点，算是向咸猪手的立花泷致敬了吧。
《你的名字》中，最印象深刻、最感人、最催泪的场景，是三叶见完立花泷，从山上回村里时，一边狂奔，一边喊着他的名字：“泷....”
同样催人泪下，帆高为了阳菜，不顾劝阻与安全，爬上电车轨道，呼唤着“阳菜”奔跑。
系守镇的宫水家，是具有神职的巫女世家。电影借宫水奶奶的口，引进了一个玄妙的概念———产灵。
人与万物之间的联系是产灵，时间的流动的是产灵，正是结绳中的产灵，给三叶和泷带来穿越时间的爱恋。
《天气之子》中，阳菜把自己献祭给天气，人能够与天气连接一体，这算是对产灵概念的直接运用了吧，给这个玄幻设定，有了不牵强的理论基础。
说完电影与《你的名字》中精巧走心的致敬彩蛋，让我们回到《天气之子》本身吧。
帆高是一个16岁的高中生。
高中时代，我认为是人生中最为纯粹的阶段，是高晓松口中所说的“温暖纯良、不舍爱与自由”的美好阶段。
对世界充满好奇，又对学校家庭的条条框框无力，那个小小少年不曾萌发过离家出走的念头。
情窦初开，荷尔蒙泛滥，那个小小少年不曾幻想一份轰轰烈烈的爱情。
但遗憾的是，我们大部分人都止于幻想，败于现实。
然而，帆高做到了，他在电车轨道上的奔跑，那是我们逝去的青春，帆高替我们去追逐自由，去不计代价爱一场，我看得很感动，也很感慨。
不计代价爱一场，字面上看很感人，但电影真要这么去拍，有很多人就受不了了。
电影的结局，帆高为了救回阳菜，不顾东京被大雨倾倒，任由东京被海水慢慢淹没，极不符合人们期待中“舍小爱，成大爱”的结局，简直道德沦丧、大逆不道、丧尽天良。
要知道在古时候，在一些偏远的城镇乡村，人们为了祈求风调雨顺，鸡美鱼肥，会用活人来祭神。所以仔细想想，观众希望阳菜的献祭，能换来一座城市的安宁，跟那些自私的村民有什么区别呢?
个人而言，我非常喜欢这个结局，这才是符合16岁少年的人设，那懂什么大爱无疆，只懂得：“如果没有你，拥有全世界又如何。”
就像我小时候不懂事，潮汕人喜欢拜神，我也会跟着一起拜，但我不知道大人都念叨什么，所以我单纯的只会念叨：“老爷保号，让某某某做我女朋友吧~”
电影有人喜欢，有人不喜欢都很正常，我会推荐给在校生去看，在天真无邪的年纪，不要丧失爱与被爱的能力，如果爱，请勇敢爱，只要人间真情在，东京沉落又何妨。
拯救世界的事，让大人来吧!
《天气之子》观看心得五
《天气之子》这部日漫剧，对于身为职业相关人员，观影过程内心心情复杂，真的想对东京消防厅和相关响应部门表达深切的同情。而且看到泷和三叶客串彩蛋，说明天气之子应该和君名位于同一世界线，然而前有彗星掉在长野(设定是糸守町，岐阜县飞驒地方) 这次东京又淹了大半部分。如果之后主场没换(还有彩蛋)的话，真的很为新海成下一部作品里的日本感到担心啊。
这个电车难题的选择要追溯到日本人的过去的历史，(以下言论仅针对日本国情)。在二战时期，那时候高层打着为了国家牺牲自己的幌子让日本士兵打仗，你可以看看美国那些感觉投降或者活着没什么，但是日本就是为了天皇自杀式攻击一大堆，结果当美国打日本的时候，当时只要天皇早点投降，日本就不会品尝到原子弹等三光攻击，事实上德国才是，但是出乎美国人意料的是德国人居然提前投降。
日本到好天皇还来什么一亿玉碎，没有对比不产生美，士兵是很有牺牲精神为了国家，结果天皇等高层为了自己不投降，到自己付出的时候就不自杀，日本武士道被天皇搞成了笑话。结果就是现在的日本可能因为前车之鉴也不赞成那种为了国家牺牲自己或者亲人的价值观，说白了那是日本高层忽悠人的。换位思考一下。平成废柴也比昭和那些被忽悠的热血强。
感觉不错，没有你的名字那么烧脑惊奇。 但是也算是一种享受了。 每一帧都是屏保截图的质量。 故事比言叶之庭要层次丰富多了。感觉快两个多小时的观影体验， 全程无尿点。 恰逢我们刚刚从东京回来， 刚刚去新宿御苑巡礼回来。 熟悉的景色， 熟悉的天际线都让人觉得一种莫名的亲切。说实话，看到50分钟左右的时候比较失望，可是看到最后感觉比预期反而要好一些。
在商业与套路的重重包装之下，我看到的却是一个前所未有的答案——如果真的存在“世界系”这么一个作品群的话，那么在作者们对世界系的终极问题逃避了20年之后，诚哥终于决定自己做一个解答。因此本作可以说是在对世界系的反省之上，由“世界”对“社会”发出的宣战布告。
这个世界本来就是疯狂的，不被别人理解也是常态。我们看到的表象无法诠释事物的本质，而面对这一切很多人只能用极端的方式去反抗。我们不是为了世界想要的样子而活着的，是为了自己而活着。剧中人放弃了世界对自己的期望，世俗对个人的束缚。在不被理解的世界争取到了属于自己的幸福。各方面都平衡得比较好的电影，大卖也就不奇怪了。虽然少了些新海诚以往的韵味，但从其带动作用和社会影响来说，我还是觉得挺好的。
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