贝多芬观后感5篇
贝多芬观后感范文5篇
贝多芬的音乐贯穿影片复制贝多芬始终。这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。下面是小编为大家精心整理的贝多芬观后感5篇，希望对大家有所帮助。
贝多芬观后感篇1
电影是一个导演通过影片想要表达思想的方式。我不能说某个电影怎样恶劣，或许只是某个导演的表达方式我不能够理解。这是我对电影的一个理解。
《复制贝多芬》他想要表达什么内容，宣扬何种精神。无非是通过贝多芬来讲述了他后半生的部分的经历，表达了他对音乐的执着和狂热。如果把影片放到一个时代里去品味也许也会收获颇丰。19世纪的资本主义社会，弥漫着金钱和权位的硝烟。人们追求高雅，于是有影片里那位穿着红色衣服的“大人物”，他的角色也许是代表着当时一类人群对音乐的态度，在贝多芬最后的一场音乐会开场时，他与安娜的对话也能够表达出这位天才的些许无奈和嘲讽。 普通的人群也向往着那些主流人群推崇的“高雅”，于是影片里贝多芬的那位老邻居也出现了，她会在贝多芬去散步时享受那宁静的时刻，却不肯搬家离开这位“吵闹的”邻居，因为她说，她是贝多芬的邻居。她能够听到未开场的音乐。脑海中浮现着影片里贝多芬说的一句话，大概意思是，上帝对每个人都在说话，只是对他说的话声音太大，震耳欲聋的声音，所以他失聪了。这位天才的音乐家，并没有像主流人群那样，去教堂里祈祷，祈求上帝的眷顾，把上帝当做神灵一样信奉。所以他是安娜姑妈那些人们眼中的异类。但是，他却无时无刻的诉说着自己和上帝的交流，他的音乐是上帝的耳语，他的音乐是沟通上帝与心灵的桥梁。所以，贝多芬会把马丁的桥梁模型砸烂，这便是他对艺术的态度。他是人们眼中的异类、怪胎，也是他们眼中的音乐家，可是当贝多芬创造了他们不能够欣赏或者说不会欣赏的 音乐时，他们也不过对这位天才拂袖而去。所以，所谓的怪胎这样的评价，也是对贝多芬所追求的音乐的不理解。我想这也是这位天才的孤独和怪异的原因。至于，安娜在影片中的作用，我想她也许就是一个天使，来拯救这个沦陷在现实之中的天才，来修缮这座与艺术天堂和现实世界相连接的桥梁。所以，在影片中贝多芬在酒馆里对老板说了那样的话。
尽管对贝多芬的了解只是停留在“音乐家、天才”等等这样的词语，但是影片中所表现出的贝多芬，也许给了我们对这位人们眼中的“天才音乐家”的更多思考。
其实，贝多芬厌倦了这些来自那些主流人群的称谓。他对安娜大吼着不要奉承，他喜欢安娜的坦诚。
在教堂里下跪的那个场景，也许只是一个流浪在山谷之中的孩子找到了一个伙伴。他所需要的只是一个能够倾听内心的人。而不是那些只会鼓掌或讽刺的人群。
结尾，是贝多芬的向往。
如果说，贝多芬如人们评价的那般“色”，但是影片里他却没有对安娜有何过分举动，如果说让安娜去洗净身子是挑逗，不如说，那只是一次灵魂上的洗涤，洗干净了他在现实沾染的灰尘。
贝多芬用灵魂和自己钟爱的艺术在对话，每一个音符，都是他的诉说。
贝多芬观后感篇2
电影开场，清晨，野外上怀揣着各种心事人们以不同的神态开始又一天的作业了。一阵急促的马蹄声带来一段引人入胜的乐曲(贝多芬 降B大调 大赋格曲)，这些人们和事物们的姿态就那么恰如其分地、被安排好似的配合着那段乐曲的演奏。此刻，音乐成了大家可以看得见，摸得着的就在身边的东西。它这表现仿佛是要让人对这个世界着魔。我们真的可以把世事万物的变化都想象成是有音律节奏的东西。
天才多是一个顽童，而同样也单纯可爱。音乐史上，贝多芬正如此。
天才也需要付出努力，他能令人着迷的，除了音乐作品，不能忘记的还有他那份对音乐极致追求的执迷。
一直以来，我不大多理解音乐指挥的奥妙所在。我以为每个演奏音乐的人都该有自己对音乐的忠诚和理解，音乐都该来那个演奏人的内心，所以不需要别人来指挥，但看到贝多芬(即管不是他)这么感情投入地挥舞着指挥的双手，随着音乐和声的高低起伏，我也被感染到了一点什么。因为这场音乐除了该来自每个演奏手的内心，更多的是来自指挥官的内心，他才是这场音乐的主人。
当贝多芬告别作(第九交响乐 《合唱》)里的《欢乐颂》那一段人声合唱与乐器合奏在舞台上响起，诚然震撼，让台下所有人敬佩和感动着迷。最后另一段曲的高潮的时候，为表现演奏现场有多么的震撼，导演连把电影的摄影镜头都一起带动了。
我十分欣赏在贝多芬表演完后停下的那一刻，当所有听众都起立鼓掌，电影外的你我却只有听到贝多芬喘息声的那一幕。导演对这一幕的安排可见别有用心。电影里多少懂这音乐的人激动地掉眼泪了。
试想一下，如果上天给了你一样创造的天赋，却把你用来直接享受这份天赋的技能带走时，是否也会自问“Is he a loving God?"
在贝多芬看来，音乐是上帝的唇语。创作需有来自心底的寂静，于寂静中寻找关键音符间的寂静。每个有梦想的人，需要以追求和创造来将之实现。而关于追求和创造的执着，“如果我们做不到，我们就一无是处了。”
“Your gift is from God, use it to serve him.” 每个人都是独立的，该有自己的天赋，不需要让自己成为别人。 影片最后，安娜的背景，在朝阳光下，向着大草坪走远，这是另一个独立神话的延续……
看这部电影，真的真的让人享受而陶醉。它值得收藏反复观看，或仅听也行。致爱丽丝，欢乐颂，卡农等流传至今的曲子都有出现在影片里。
贝多芬观后感篇3
影片在一片昏暗的底色下，缓缓流动着，一如山雨欲来风满楼，似乎，等着贝多芬那一声声的咆哮，划烂那阴沉的画面!
昏暗，到处是令人透不过气的昏暗，可那一道明晃晃的金属却刺伤了眼睛，那是一个耳罩，用来帮助贝多芬感受震动的耳罩!上帝让每个人听到他的声音，却把他拒之门外，心中的不平与哀伤，又岂是演出前的那几滴泪可以道出?此时的他，褪去了狂热，敛去了锋芒，仅仅如同孩子般委屈地呜咽着!或许，他对他侄子的爱太过于灼热，太过于偏执，可谁又看得到他狂热下的孤独?
总是不被理解着，总是被当做异端，怎会不选择做时代的叛逆者?没有所谓的中规中矩，没有开始，没有结束，有的只是内心的渴望，内心的声音，内心的呐喊!他在自己的世界里，用自己的天分记录着空气的颤动，上帝的语言。
依稀记得一个片段，贝多芬粗鲁的用手杖敲烂了马丁的建筑模型，他只是在用自己的方式告诉这个年轻人，所有艺术是相通的，任何一种创作都必须有属于自己的灵魂，都要由心而发，虽然表达方式实在让人难以接受，但，这就是贝多芬，也只有贝多芬，一个音乐狂人，一半是天使，一半是魔鬼。
哪怕，同样拥有音乐天赋的安娜想要成为他，或许，未来的某一天，她可以成为像贝多芬一样伟大的音乐家，但她永远不可能成为贝多芬，因为，狂热桀骜的贝多芬永远只有一个，永远不可复制!
音乐是他的生命，是他的灵魂，所以他可以创作出《第九交响曲》，震惊了世人。他继续狂热的在音乐的世界里跳着奇妙的探戈，于是又有了奇怪独特的赋格，那是他生命的疾走，与命运的比赛!可演出那天，一个个弃座而去的人们，令这位疯狂的音乐狂人寂寞的倒下。
上帝似乎赐予他们悲剧性的宿命，在他们生的年代，总是被误解，高贵的艺术常常被人们遗弃在角落的尘埃里。忽然想起了那疯狂燃烧的向日葵，曾几何时，梵高小心翼翼的祈求着："也许有那么一天，我的画能在一间咖啡馆里展出!"今时今日是何其的简单，而梵高本人的愿望却谦卑的让人心疼!
这该说是他们的宿命，还是历史的悲哀?不过，安娜理解了他，后人也理解了他!因为不管如何，艺术毕竟是艺术，总会超越一切，冲破尘埃，璀璨如漫天辰星，照在历史沉重的天空!
贝多芬永远不可复制，当他为艺术添上这浓重一笔的时候，便宣告了他的独一无二!而其他的又何尝不是?正是因为独一无二，才决定了他本身的价值!
贝多芬观后感篇4
影片名叫《复制贝多芬》，独一无二的贝多芬怎么可以被复制呢?带着这样的疑问，我开始了100分钟的时空之旅。
备受耳聋困扰的贝多芬曲风由悠扬转向愤懑，乐曲是他的灵魂，是他创造的理想世界，是我们无法理解的专属于他的乌托邦。
他时刻充满着热情，甚至是愤怒。也许情绪就是他灵感的源泉。世人无法读懂他的痛苦，他对安娜说：“不是懂不懂的问题，你要体验。”当安娜飞奔着赶到贝多芬简陋的住所时，她告诉他读懂了凡夫俗子无法共鸣的大赋格曲。我想这对于贝多芬而言，“足以”。
贝多芬说：“艺术家要学会自我信任。”这是一个艺术家的意志，不是薄弱而没有灵魂地附和世俗。他说：“寂寞是我的信仰”，谁说不是呢?高处不胜寒。一个有理想的人不需要偶像，她需要的只是导师。一个坚守理想的人，需要的是“斗争”，不是“挣扎”。贝多芬对安娜说：“你的曲子还不错，朴实中带些刚毅，但模仿我是你的问题。”他还说：“你要走你的路，你不需要模仿我。世界上只有一个贝多芬，也只需要一个贝多芬。”
相信自己就是要
做自己。安娜她不需要也没法复制贝多芬，而贝多芬也无需因种种误解或不解去改变自己。他说：“我，过去如此，现在未变，将来依然。”
而安娜也是值得我们学习的。在开始的时候，她就修改了贝多芬的稿子，这对于现代年轻人而言，恐怕没多少人能做到，这就是挑战权威的勇气。
安娜执着于作曲的梦想。当时的社会女作曲家并不被认可，正如她姑妈所言"梦想虽美，但危机四伏。"她和贝多芬有某种程度上的相似。就在贝多芬“嘲笑”了她的作品后，她虽然伤心，但她并没有怀疑自己的天赋，相信自己，她一直这样坚持着。
当《第九交响曲》演奏完毕，全场掌声雷动的时候，我仿佛看见贝多芬拥抱了他自己的灵魂，也许，那一刻他并不寂寞。也许，他这一生只有那样几个时刻才不寂寞，真正得到理解的那些时刻。
其实，我们都怀有梦想，但无限风光在险峰，在追求的过程中，寂寞这道鸿沟如果无法逾越，将会痛苦不堪。
我们需要被理解，但你看：来来往往的人群，人们用一辈子的时间赶时间，彼此没空理会，怎谈得上体会呢?
李欣频说：人在最痛苦的时候，在你身边只有你自己。你痛苦，因为你不被理解。寂寞是一座桥，你是你，我是我，我们独立在自己的心里。去表达你自己，用音乐、用绘画、用语言、用文字……你与自己相遇相知，你和自己拥抱，你创造了你自己，带着朴实又刚毅的意志，无法复制。
贝多芬观后感篇5
1824年，音乐大师贝多芬(艾德·哈里斯饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。
为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。不久，23岁的才女安娜(黛安·克鲁格饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。
在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔(乔·安德森饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。尽管《第九交响曲》的首演非常成功，但贝多芬却因侄子倒卖掉门票而沮丧不已。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(马修·古迪饰)争风吃醋。分分合合之间，贝多芬与安娜之间微妙的关系开始让两人的生活天翻地覆……
最令人瞩目的莫过于“艾德·哈里斯→路德维希·凡·贝多芬”的演员设置——由海报可见，哈里斯借助高超的化妆术大变身。若仅仅这样描述，未免对演技派不敬(丹泽尔·华盛顿为妮可颁奥斯卡奖时，便犯过此类错误)，谈到这位饱受小金人冷遇的实力男星，无数影迷均有“轮也该轮到他了!”的愤愤不平之感。只要《知音》品质过硬，以艾德·哈里斯精湛、稳健的技艺，定能迎来出头之日。搭档哈里斯的女演员是德国原装的“海伦美女”黛安·克鲁格。在《特洛伊》中出任花瓶上位后，克鲁格于入围今年奥斯卡最佳外语片的《圣诞快乐》中高调亮相，进境神速的演技令影评人刮目相看。小金人尊重音乐家，有《莫扎特传》、《钢琴师》为证;小金人尊重身残志坚的强者，有《我的左脚》、《美丽心灵》为证;小金人尊重共患难的忠诚眷属，有《携手人生》、《一往无前》为证。因此，尽管是“躲进小楼成一统”的爱情个案，《知遇知音》仍具极强的奥斯卡相。