天台爱情影评3篇
天台爱情影评3篇
《天台爱情》是爱情题材的歌舞片。“歌舞片是奥斯卡的新宠。”2013年英国导演汤姆·霍伯执导的歌舞电影《悲惨世界》获得了奥斯卡最佳影片提名，而音乐是周杰伦擅长的领域，他随即拍板，四个剧本中，先拍《天台爱情》。下面是有天台爱情影评，欢迎参阅。
天台爱情影评篇一：
天台是天堂，而下面，是地狱。
生当皆凡人，只是由于不同的身份，家庭，教育，而产生了所谓的贵贱。浪子膏是一个贾宝玉似的人物，他爱自由，敢于追求自己的爱情，幸福。同时又是一个悲情的人物。
我首先，不讨厌周杰伦，也不是狂热的爱他。但是，他是个怪才，歪才，甚至说，是个天才。整部电影能看出周杰伦多用心，相比与前面，不管是他演的，还是他导的秘密。他都进步了，镜头的把握，剪辑，画面，节奏。唯一就是演技还是那样，哈哈，不过挺可爱的，一个穷的傻小子，有一群无论怎么样都在一起的好哥们，他敢追，有梦想的人是最美的。
里面的群舞，似乎有时还看到了宝莱坞的影子，但不同的是，天台的歌舞不长，能把握最好的时间。中国的片子是“戏不够，吻来凑”，而宝莱坞的片子是“戏不够，舞来凑”，所以我不喜欢宝莱坞，太多的歌舞，没什么意思。一个影片，最大的成功，是能讲明白一个故事。周杰伦做到了。还有他许多小把戏，小花样，剪影，澡堂舞，还是夜市舞，都是他的创新。
心艾还是不评价了吧，一个第一次演戏的小女孩，能有什么霸道的要求。长的漂亮，甜美可人。声音是配的吧，嗲嗲的，要是真的心艾这声音，也够成一新志玲姐姐了。
总体感觉良好，值得一看，有感动，有爱情，有舞蹈。还有，曾经的内地第一美女傅艺伟，还有老帅哥姜大卫的友情客串。我给4.5分。
总之啊，人活着，就应该有梦想，不管它离你多近多远，在你心里，还是天边。只要你有，你敢，你就是最棒的。
天台爱情影评篇二：
总体而言，周董想玩的东西太多，以致有佳句而非佳章，即好创意很多，故事却半调子。
1.歌舞未尽。在宣传之初，周董就给《天台爱情》打起了歌舞片招牌。就影片而言，确实很多场歌舞的场面调度与节奏把控都很不错，尤其天台那几场群像式的表演，很美好，很乌托邦。但歌舞元素在后半场渐趋式微，或者是有歌无舞，有点力不从心之感。
2.色彩变奏。开场色彩很炫，用色大胆，融合人物布景，呈现一种花样折纸的立体效果。同时，时代感设定也不突兀，新潮搭配复古，仿佛昔日看千里之外mv的感觉。回想周董当初选费玉清唱副歌，显然也是出于这种混搭效果。但影片后半场，色彩开始变奏，悲剧冷色悄然涌现，甚至电影院高潮戏，也全然放弃了青春的暖色。尽管这样的色彩转变是为了贴合剧情，但整体上还是显得完成度欠佳。一部电影，类型可以混搭，但气息不能分裂，有些该贯穿始终的东西，还是应该贯穿始终，比如色彩。但目前来看，《天台爱情》很像是两部电影的嫁接品。当然，这种玩法也有导演能玩得很好，但冲着周杰伦这股蛮劲，是没法彻底玩开的。
3.女主心艾。依然是周董惯有的长发卡哇伊口味，说话嗲嗲的，很傻很天真，估计是为了符合影片的漫画式设定，还原女主在男主畅想中的单纯吧。但我觉得这个设定的夸张程度还不够，若能呈现出提线木偶与自由人之间的来回转变，那就更有张力了。而且作为女主角，她甚至没有一段完整的歌舞时间，确实说不过去。回想《芝加哥》中的提线木偶那一唱段，虽略显过火冗长，但着实很点题，可以借鉴。
4.影院高潮。这场高潮戏加上之后的飙车戏，估计是最受争议的类型混搭了。但我个人还挺喜欢影院那场戏的，虽然这种虚实交叠的惊悚悬疑效果早有大师玩过，如伍迪·艾伦、希区柯克、巴斯特·基顿等。但周董将此经典玩法搬上国内银幕，还是挺大胆的。回想多年前的《不能说的秘密》，他也同样玩了一次“第六感”式的经典结构，尽管都玩得不够好，却也都挺有意思。至于最后那场飙车戏，就纯粹是周董的个人喜好了吧，《头文字D》乱入。
5.天台影戏。有人说这是全片最浪漫的一场戏，应该也是周董在拍戏过程中的一个好创意。将影子幕布戏码融合浪漫歌舞，这样的瞬间足够美好。可见，光与影最本真最原始的魅力才是最美的。如果说，天台是一个乌托邦世外桃源，那么这场戏就是最好的点睛，因为在这里，爱情的衍生品不是一场虚张声势的首映，而仅仅需要一块幕布一束光。
6.最后不得不吐槽的是结尾，这种结尾剧不剧透都无所谓了，老周董回眸一笑的雷人就不说了，只是这结尾也太不认真了吧，总觉得是被某局仓促删改了。私下觉得周董最初的想法应该会更好些。
7.关于剧情脑残的说法我不同意，周杰伦本身就是想讲一个简单的故事，妮可·基德曼主演的《红磨坊》不也很简单嘛，故事也有点类似，无需太多苛责。但与此同时，我们也该认真反思一下最终成品的优劣。从这点而言，《天台爱情》的完成度与优秀度还远远不够。国内这一大批跨界创作的新晋明星导演，且不说粉丝效应如何席卷票房，这至少不是我所真正关心的;仅从作品本身而言，确实都显得虎头蛇尾，作品完成度不够，都是半调子，尤其是影片后半段，都给人一种力不从心的疲态，包括《致青春》、《小时代》，以及这部《天台爱情》，都没有那么差，却也没有那么好。我常常听到很多人说，够好了，够好了，不错嘛，值得肯定了。但是，真的真的还不够好啊，总是还差那么几口气嘛。
8.关于《天台爱情》与7-11连锁便利店的合作，我倒是觉得无可厚非，毕竟影片的日漫风格也挺贴合的，选在7月11日这天上映也恰如其时。我只是不太明白，周董为嘛要把他在影片中的主角名“浪子膏”打在便利店内部的海报上。试想，哪天总会有人跑进7-11喊一句：老板，给我来份浪子膏!
天台爱情影评篇三：
演员、作家“不务正业”当导演，周杰伦算得上是前辈了。2013年7月11日首映的歌舞片《天台爱情》，已经是他自编自导自演的第二部电影了——6年前，他的处女作《不能说的秘密》公映后，冲到当年亚洲电影票房年度第九，还获得了台湾金马奖最佳原创电影歌曲、最佳视觉效果、年度台湾杰出电影等奖项。
作为华语乐坛最重要的“流行偶像”之一，周杰伦从来不担心自己在粉丝中的号召力。2013年7月5日《天台爱情》上海新闻发布会现场，不少粉丝冒充媒体换取媒体证入场，原本只有二十多家媒体应邀出席的发布会，到场人数超过十倍。
周杰伦即使拨弄一下头发也会引来台下一片尖叫。前排被摄影记者们的照相机、摄影机占据，后排的人推搡着，有人拿起手机，转身自拍;还有人索性站到椅子上，踮起脚，举起牌子，牌子上用绿色荧光笔写着“Love Jay·双截棍”——由周杰伦2001年创作的这首《双截棍》，至今已有12年历史。
“正是有了他们(粉丝)，我才能放心去做每一次冒险尝试。”发布会结束，周杰伦吃着饼干，淡定地告诉南方周末记者。
周导演的好莱坞野心
拍摄《天台爱情》，周杰伦首先是想吸引好莱坞的注意。
2009年，在周星驰推荐下，周杰伦出演了好莱坞商业大片《青蜂侠》，扮演青蜂侠的助手加藤。那时好莱坞没有人知道周杰伦是谁，为了引起注意，他就自己加戏。有一场戏发生在女主角家里，家里摆放着一台钢琴，那原本只是摆设，周杰伦就向导演要求，让他在剧中弹钢琴。“你会弹琴?”导演觉得很惊讶，也因此开始注意起他。“以前他们对于华人演员的概念是只会打，现在我还会弹琴，老外对于华人的观念又不一样了。”周杰伦告诉南方周末记者。
拍完《青蜂侠》，他开始自己写剧本，希望拍一部拿好莱坞资金拍的好莱坞电影，“因为可以做得很大”。他写了四个剧本，每一个都是围绕好莱坞喜欢的题材而作，一个讲外星人，一个讲父子之间的亲情，另一个索性被他称为“好莱坞版的《不能说的秘密》”。
《天台爱情》是爱情题材的歌舞片。“歌舞片是奥斯卡的新宠。”2013年英国导演汤姆·霍伯执导的歌舞电影《悲惨世界》获得了奥斯卡最佳影片提名，而音乐是周杰伦擅长的领域，他随即拍板，四个剧本中，先拍《天台爱情》。
宣传资料上讲得很复杂，一部“融合歌舞、喜剧、武打、热血、时尚、特效、爱情”的电影，剥开华丽的包装，《天台爱情》不过是一个老套的爱情故事：贫民社区的小痞子“浪子膏”(周杰伦饰)爱上了广告牌上的大明星心艾，使出浑身解数追求心艾，求得芳心，并在心艾遭遇危险时，不顾性命保护她。
周杰伦出演的4部电影中，全是正面的形象，面对南方周末记者“你会有尝试反派的可能吗”的提问时，周杰伦害羞地笑了笑，眼神避开了南方周末记者，再次把妈妈叶惠美搬出来作挡箭牌：“因为妈妈的缘故，可能这辈子都不会演坏人啦。”
除了爱情，电影还穿插了浪子膏和三个从小一起在贫民区长大的“好伙伴”的友情，他们以“耍帅”为人生最终极的目标。如果你要看周杰伦“耍帅”，这部电影一定不会令你失望：电影宣传海报上，第一排居中的大特写就是周杰伦，他的马甲半敞开着，露出练好的健壮的胸肌。长达两个半小时的影片里，他的胸肌多次出现，每隔几分钟，还会换上一套新的、颜色鲜艳、造型夸张的服装。他的服装有二十多套，而女主角则只换过三四套。
赵薇、郭敬明们吸引年轻人群体观影，周杰伦则想把这些年轻人的爸爸妈妈也拉进影院。“故事背景发生在上世纪七八十年代，打保龄球的时候真的就是旁边人工记分，没有什么电脑屏幕的，不会有手机，不会有太现代的东西出现。”然而，除了这些表面化的怀旧元素之外，电影没有太多实质内容与“过去”有关。
好莱坞喜欢中国功夫。不会武功，周杰伦仍想亲自上阵演打戏，他找来一个韩国的武术指导，让武指听他的歌曲，然后一步一步教他什么时候该打，什么时候该出脚，什么时候要用拳头。“能做的都做了，只差没有去扛摄影机拍自己。”他告诉南方周末记者。
好莱坞也喜欢喜剧。在《天台爱情》中，周杰伦用的是“初级手段”让观众发笑：浪子膏和兄弟们带着心艾逛一个位于湖中央的夜市，突然遭遇黑帮打杀，忙乱中，他们跳上船逃跑——船身竟是一只造型滑稽的小黄鸭。
周杰伦没有专业学过导演，他所有导演的经验是从拍MV积累的。“出了十几张专辑，我也拍了七八十支MV。每一支MV就像一个微电影，你每次都要想一个不一样的故事，这是很简单的一种快乐，你可以很快地有成就感。”他告诉南方周末记者。
《天台爱情》只用三个月的时间就拍摄完成了。这部歌舞电影更像是一部拼接加长版MV。片中，方文山和周杰伦领衔，其他词曲作者共同参与创作的35首原声音乐是电影最大的亮点，它们延续了方文山和周杰伦的“中国风”色彩，还加入了不少喜剧元素，这些原声音乐比电影本身“飞得更久”。
事后周杰伦自己也意识到，电影不像拍MV，“电影要等好久，你要酝酿好久，这个感觉是很累的，这个过程很累的，不是一般人可以干的”。
做导演最让周杰伦着迷的地方是，“控制别人，这样我就能运筹帷幄，下一手好棋”。他惟一没有考虑的是电影成本。他的好友、监制刘畊宏说，为了还原旧时背景，周杰伦要求将一条街道拆地现改，把马路上的斑马线都去掉，街道两边店铺的招牌重新装潢，这个场景只在电影中出现了短短几分钟，花了上千万新台币。《天台爱情》最终投资达到2亿元新台币(约合4100万元人民币)。
除了控制观众笑，周杰伦也想控制观众哭。故事尾声，浪子膏舍命救心艾，中了黑帮一枪，生命垂危。周杰伦要求关掉配乐，留下三四秒空白的画面，他的如意算盘是：让观众互相听到对方的哭声，或者擤鼻涕的声音。
他没有想到，有些事情是他控制不了的。电影院内，许多观众笑了，因为随之而来的画面是——两位扮演中年浪子膏、心艾的演员出场重逢，因为长得太不相像，反而使这场重逢显得搞笑。
只要音乐还在……
比起《小时代》和《富春山居图》，评论对待周杰伦显然宽容很多，大多数影评倾向于从片中找到值得“肯定”的内容。
“他不喝酒不抽烟吸毒，也不惹是生非，令人惊奇的是，他自己创作的歌却在亚洲刮起旋风。”2003年，周杰伦以首位华人男歌手身份登上美国《时代》周刊封面，他抱着一把吉它，叉开双腿，呐喊着。在这篇名为《与亚洲流行新天王相遇》的封面文章中，美国人表现出对周杰伦不同于西方乐手乖张、叛逆的行为方式，但同样走红的不解。
周杰伦一直以正面形象示人。他的成名经历就是一段励志故事，被人在不同场合反复提起：1998年，在周杰伦不知情的情况下，他的同学帮他报名参加了吴宗宪主持的娱乐节目《超级新人王》。他和朋友方文山写了一首非常奇怪的歌《菜谱歌》，吴宗宪从评委的肩后看了一眼乐谱，十分惊叹，曲谱非常复杂，“不是一般人能够编曲弹奏出来的”，他立即签下了周杰伦和方文山。
最初，周杰伦和方文山是以词曲作者的身份向其他歌手供歌，但没有什么歌手愿意唱他们写的歌。《可爱女人》原本写给吴宗宪，可是他实在唱不下来;《忍者》原是给张惠妹写的歌，但她根本无法接受这种稀奇古怪的曲风;《眼泪知道》被吴宗宪推荐给刘德华，刘德华看了一眼歌词，就连连摇头，“眼泪怎么会知道，眼泪要知道什么呢?”
第二年，周杰伦以歌手身份与吴宗宪创立的阿尔发唱片公司签约。吴宗宪与他约定，十天时间，如果周杰伦能写出50首歌，就帮他选出十首出唱片。十天后，他找来那些没人愿意唱的歌曲，重新编曲，再创作了几首歌曲，交到了帮助吴管理阿尔发的经理杨峻荣手中。杨峻荣看后激动地给吴宗宪打电话：这样的歌手，你还等什么!
2000年，周杰伦的第一张专辑《JAY》发行，震惊了华语乐坛，此后，他以平均一年一张的速度发行专辑，每张专辑的音乐风格都不一样。那些没人愿意唱的歌曲，他来唱后一炮而红。“双截棍”风靡亚洲。
周杰伦曾是一个时代的符号，他是颠覆者，那些“听不清楚”的中文饶舌音乐和特立独行的作风，是他在时代版图上为自己画出的独特形状。他用一个“屌”字来形容自己的成功，解释为“干掉平庸”、“每一个我都是独一无二的”，而这些正是那时处于青春期叛逆的一代人最想完成的任务。
他的歌《青花瓷》成为山东、江苏两地的高考题目，《蜗牛》、《上海1943》、《听妈妈的话》的歌词被写进中小学教科书中，成为爱国主义教材。
“西方的文化跟东方是完全不一样的。我写的很多的饶舌歌，在西方肯定是摇滚或者是很重的嘻哈，主题大多与性、暴力和政治有关，我偏要把它变成像《听妈妈的话》那样反差很大的风格。就像歌舞片，西方的歌舞片打打杀杀的时候还可以用唱的，这不是很奇怪吗?我的歌舞片里，反派的演员是不唱歌的。”周杰伦告诉南方周末记者。
周杰伦很少提及“挫折”，但有两个角色他知道自己扮演得并不到位，一个是2009年拍摄电视剧《熊猫人》，这部电视剧因“情节太天马行空、逻辑混乱”遭到网友恶评;另一个是他主持的脱口秀节目《Mr.J频道》，在主持一季之后，节目就因收视率不理想而草草收场。
方文山曾经这样评价过周杰伦的“不务正业”：“他的音乐就像棵大树一样，大树长出来这些小树，旁边这些就算它倒了，这棵大树不会倒。”
“我没有忘本，只要我的音乐还在，就不怕往前冲。”周杰伦告诉南方周末记者。
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