大红灯笼高高挂影评_大红灯笼高高挂观后感(2)
大红灯笼高高挂影评_大红灯笼高高挂观后感
大红灯笼高高挂影评3
有人说《大红灯笼高高挂》主要通过巩俐那与众不同和高潮的演技来取胜，以笔者之见，导演张艺谋的构思才是真正的取胜之道，尤其体现在他对道具的运用上，更是独胜一筹。
刀具是导演的喉结，在一定条件下有时道具比人物的宾白更容易阐述影片内容或者说更有利于观众对影片的把握。首先说道具的第一个含义，作为一部戏剧性色彩较弄的影片来说，要营造一个特殊的环境就必须要通过道具来表现。《大红灯笼高高挂》这部影片中出现的全景镜头，房屋撒谎能够的红灯笼，它具有特殊的含义，通过对比来塑造一种悲的气氛。影片中多次出现高墙大院这一空景镜头，前后照应，强化了影片的结构，反映了一个压抑的环境，向观众交代了该片发生的一个大环境，为以后的发展埋下了伏笔，反映了首尾呼应的特点。白瓦灰墙正是反映当时饿时代背景，而且也营造了人物内心的环境，给人一种低调之感，营造一种凄清的氛围，从而从整体行让观众对影片有了一个深刻的把握，不仅塑造了一个真实的环境，而且还体现了创作者创作该影片的一种艺术风格，带有独特的艺术魅力。
此外，影片中的道具还丰富并充实了影片的内容，这主要体现在两个方面。第一，它推动了叙事流程的进一步开展。虽然说道具只是一个工具，但要对影片进行深刻理解，道具还是必不可少的。影片中强调特写镜头下的微相。笛子，细心的观众可以看出，这并不是创作者故意设置的，这笛子蕴涵了太多的含义。它蕴育了一个青春少女美好的回忆。它又包含着纯真少女，朦胧的案情及她对现在生活的一种无奈。从而有了笛声，也便推动了故事流程的进一步进。这也就为主人公听到笛声后心情由愤怒转向安静作了交代，前后呼应，真实贴切的反映了影片内涵。每一次具有特殊含义的道具出现，故事情节便向前推进一步。这主要体现在紧扣片题的大红灯笼上。每出现一次挂灯，便将影片推向一个高潮。伴随着灯笼的上挂，颂莲对二太太的认识进一步深化及对高墙大院内的认识进一步升华，不至于给观众一种模糊感，更有利于对影片内容的把握。
而且，影片中的道具在塑造人物性格方面也别具特色，运用道具来揭示人物心理是导演的一把尚方宝剑。能否在观众面前塑造一个完美的人物形象，这把尚方宝剑是至关重要的。它从一个侧面向人们宣传影片的信息，从而营造一种真实感，如影片中那把剪刀便是主人公内心的外现。主人公内心的复杂便凝聚在这把剪刀上。向观众朋友们解释影片内容。帮助人们进一步了解主人公的性格特征和心理活动，说到这里那就不得不与人物的服装有一定的联系。它跟道具一样都带有特殊的含义，是创作者的表达的工具。影片中主人公的服饰颜色非常单一、清纯，淡淡的渗透着一个女子倔强、执拗而又清纯的性格特征。而三太太的服饰则较多的表现为一种浓浓的色彩，这与她的浓妆也有一定的关系。从而刻画出一个爽直而呕含有野蛮的人物形象。此外影片还字室内家具设备上作了一番思考，透过三太太家中的摆设可以看出她的性格及爱好。一个酷爱戏曲的女子便浮现在观众眼前，通过这种无语的表现方式及对有些细节的刻画，把片中人物的性格刻画的惟妙惟肖，可以说含蓄美比直白美更能体现影片的唯美化。
再者，影片中道具的运用还充实了观众的审美眼光，在抓观众心理方面做到了完美。俗话说，观众的心理是影片成功的一个重要因素。如何调动观众的心理需要有极强的电影艺术魅力。《大红灯笼高高挂》这部影片在道具方面做到了独到的韵味。影片中高墙大院、古花瓶、人物画等无不使观众在欣赏情节之余，对中国传统文化进行了一饱眼福。导演独特的运用特写镜头，合理地推动叙事的流程。此外，影片在拍摄仆人点灯的镜头时，手重的灯笼成为创作者的道具，外加之以中国古典传统京剧的戏曲，从而让观众一饱东方独有的音韵之美，满足了多层次人们的需要，而不致于使影片显得非常单调、媚俗，很容易调动观众的心理，引导他们继续欣赏影片，从而达到票房盈利，体现了商业性的特点。总之，导演运用道具来满足观众的视觉冲击力，其最根本的是要节约叙事成本。
综上观之，导演张艺谋拍摄的《大红灯笼高高挂》中对道具的刻画不仅有利于影片的叙事内容的表达，而且抓住了观众心理，满足了观众审美的眼光，从而获得了票房，说它是“一箭双雕”一点也不为过。
大红灯笼高高挂影评4
电影《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋1991年的作品，影片是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的，在继承和发扬原著的主旨和风格上，又贯穿张艺谋独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相算计，暗斗的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本来受过教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，个性逐渐扭曲和变形。而最终导致颂莲和其他太太，甚至丫鬟雁儿变化的罪魁祸首就是陈家的老规矩。这是一群被规矩束缚的女人，这也是一群牺牲在封建社会制度下的女人。整部影片拍摄的环境非常单一，就是陈家一个大宅院。但是拍摄环境的单一并没有埋没这部影片细腻的情感以及所想要表达的思想。
(一) 色彩与构图
在本片中红、黑、白、蓝四种颜色交替使用。大红，本来是大吉大利在中国被认为最喜庆的颜色，在这里却成了一种束缚，一种压迫。黑，最深沉安全的颜色，却笼罩上了一层黑暗的封建势力。白，那么纯洁透明的颜色，却上演了人世间的世态炎凉，成了死亡的舞台，如此的凄凉。蓝色象征着封建社会的凶残和黑暗，大红灯笼总是被深蓝色的砖瓦墙所包围封闭，也揭示出作品的主题，所谓红色喜庆的背后，实质是被落后的封建思想所束缚，广大被压迫的女性最终不能逃脱悲惨的命运。构图方面，大俯拍机位形成的屋檐相连的封闭式构图，长镜头和固定场景的应用，主观镜头，近景、远景的交替使用和夸张的对比手法，都使得这部影片蒙上了一层快要窒息的感觉。
(二) 音效与音乐
影片中采用的是交响组曲，音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的“循环圈”，以五个乐章的女声合唱的无词歌、乐队、京剧打击乐的另类非常规组合，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。开篇便以戏曲开场，营造一种浓厚的历史氛围，密集的鼓声，首先就把观众带入了本片的节奏。另外，作为本片其中的一条老规矩“锤脚”的声音，也间接的被导演当作了电影的配乐，锤脚的声音响彻陈家宅院内外，一方面是让没有被老爷点灯的太太们听，表达一种在这个院子久了如果不能被锤到脚欲望难忍，一方面是让观众听，在听锤脚声音的同时，去观察每个太太的内心活动以及想法，把观众带入导演所营造的意境当中去。一开始的迎亲的乐曲，萦绕在整个大院的锤脚的声音，梅珊的几个空灵的唱段，处处都透着悲哀与凄凉，预示着不可避免的悲剧。影片最后迎来了下一个夏天，三太太已经被逼死，四太太颂莲也已经疯了，五太太又将迎来这样的命运，灯笼又要被挂起，此情此景又将会上演，影片在女生哼唱，加上深沉的大提琴伴奏和锣鼓声的欢快声中结束，更加深刻的表现了人物的悲剧命运。红灯高挂，宿命已定，她们不过都是他人眼中的一场戏，曲终人散。
(三) 拍摄手法上
整部影片运用最多的就是象征手法，整部影片中一直没有出现春天这个季节。导演或许想要告诉我们，这些女人没有春天，她们永远活在萧煞的季节里。没有阳光，只盼望着红色的灯光，永无出头之日，从开头就预示着，这是一个会以悲剧作为结束的故事。所有的场景都是在那一座大宅院里拍摄完成的，它就像是一个大大的牢笼，每个太太还有雁儿的喜怒哀乐，都只能在此地抒发宣泄，而导演的用意是这些女人永远都无法逃脱这个牢笼，永远都不能摆脱这封建社会残酷的制度。三姨太出去了，但并没有拍摄她在院外的场景，而她的结局就是被人绑着回来，逃出这个牢笼的女人，有的只是悲惨的下场。这便是导演的用意所在。那房顶上徘徊的四太太，渴望接近天空，这也是自由的象征，然而她却在房顶疯掉了，因为那座死人屋也在房顶，最接近天空的地方，也是最接近天国的地方，更是最接近悲惨下场的地方。自由，对这个大宅院的每个人来说，都只是奢求，他们不能拥有，因为自由是他们人生的“绊脚石”。对这些封建礼教的牺牲品来说，死也许是离开这里的唯一方法，也是最终的救赎。“在这个院里人算个什么东西，像猫像狗像耗子，就是不像人。”新太太依旧还是来了，日复一日，年复一年，她们有的不是幸福开端，而是悲惨的结局。
影片的结尾很有震撼力并且让人深思，夜幕里古老的四合院在红灯笼的映照下不正像是一个牢笼么?疯了的颂莲则在这牢笼里不断的游走，镜头不断后移，颂莲愈发的渺小乃至不见，普天之下不止这一个牢笼，也不止这一个受困之人。值得注意的一点，老爷在整部影片中都未以正面示人，导演这样安排也许是表现王权的威严，等级的森严，剥削和压迫来自于无形而并不是某个人，在它的面前你抬不起头来，甚至不敢正式它的脸，这正是自由的丧失，人不成为人的一种悲剧。
看完影片我们还在为剧中人物的命运而感叹和挣扎，被“挂灯笼”、“捶脚”、“吃饭”以及阴沉的陈家高宅压得透不过气来，我们也在电影传递给我们的批判中进行着深深的反思……
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