舞剧孔子观后感3篇

舞剧孔子观后感3篇

　　舞剧孔子观后感1

　　曲阜大型原创舞剧《孔子》经过精心改版后，受到游客的好评。上演一个多月来，共计演出40多个场次，观众达13000多人。

　　新版舞剧《孔子》全景式展现孔子一生历经磨难，矢志不移，仁德治国的博大情怀，新改版的舞剧《孔子》突出了传统艺术表现形式的科技创新，大幅度增加道具、舞美使用，重新编排舞蹈，充分利用了水幕、雾幕、LED等尖端科技技术，让观众更能产生听觉、视觉和心灵上的震撼和冲击。其中一个新亮点就是以杏坛施教为核心，增加了国家首批非物质文化遗产“祭孔乐舞”表演，突显孔子的伟大形象。

　　舞剧《孔子》总导演王世同表示，因为舞剧是肢体语言，让思想外化，只有通过艺术的形式，舞蹈的语汇，表现孔子的伟大思想，这是最好的切合点。

　　采用舞剧的形式来推介和传播孔子的儒家思想有着深刻的意义，孔子思想的博大精深，是很难用语言表达清楚的，用舞剧的形式加以外化，契合了现代人喜闻乐见、易于接受的视觉效果进行展示，能更好地实现传播的效果。舞剧以人物传记的形式来展现孔子“仁”“和”的思想理念，多视角、多层面表现孔子以人为本、以和为贵、以礼为先、以忠孝为大、以智信为怀、以情义为天的思想精髓和生活画面。用多种艺术表现形式，再现春秋时期，波澜壮阔的历史变革，恢弘完整的勾勒展现出以孔子为主体的儒家文化符号，将孔子的儒家文化思想不断推向高峰。

　　舞剧《孔子》执行总导演丁颖表示，在艺术表现形式上，可以用宏大和精美来概括，面对孔子这样一个圣人，什么东西都要做到极致、做到最好。艺术呈现形式上，由200多名演员组成的强大阵容的舞蹈贯穿其中，比如上梁舞、洗衣舞、挑担舞。通过人们在搞建设，发展自己国家的那种安居乐业的精神面貌，表现出孔子儒家思想对社会发展所做出的巨大贡献。

　　舞剧《孔子》不仅仅是单纯的文艺作品，同时也是一个艰巨的文化工程，全剧从盘古开天地，战国纷争，天降仲尼拉开序幕，用两条线铺开剧情故事，一条是孔子的思想脉络，一条是孔子的生活轨迹。一虚一实，情节时分时合，交融发展，达到跌宕起伏，天人合一的意境。舞剧本体采用了人物传记式的表现方法，和四幕齐并，首位相继的舞台结构，选取孔子一生中最具闪光、最令人感动的人生经历加以编排，全剧采取人物传记形式，共分为“序：天降仲尼”、“尾：万世师表”和“礼乐天籁”、“仁德安邦”、“圣坛惊梦”、“车革千国”四幕，艺术再现了春秋战国时期波澜壮阔的社会景象，用舞蹈的肢体语言，诠释出孔子卓越而又艰辛的一生。

　　该剧由发生在孔子周围的小故事串联而成，其中有美好也有灾难，美好的有孔子德治下路不拾遗、夜不闭户的安详与和谐;灰暗的一如昏君当道，不理朝政的骄奢淫逸。用讲故事的通俗手法，对孔子的内心世界加以深刻挖掘，将儒家的思想性与舞美的艺术性进行有机结合，达到传承文化服务现实的理想效果。

　　舞剧孔子观后感2

　　由中国歌剧舞剧院创作、演出的原创民族舞剧《孔子》以《幽兰操》为音乐主旋律，通过独舞、双人舞、三人舞等形式，讲述了孔子周游列国的历史故事。全剧饱含浓郁的历史人文情怀，气韵脱俗、诗意沛然、品质精良，以诗、乐、舞相融合的形式，艺术化地展现了孔子的生命激情和思想魅力。

　　近年来，以孔子为主人公，展现孔子人生经历、思想体系的文艺作品并不鲜见，不管是影视作品还是舞台演出，都在孔子形象的塑造上进行着不同程度的尝试和思考。然而，孔子毕竟是一位在中国乃至世界都极具影响力的人物，任何艺术上的加工与创造都会面临巨大的挑战和不小的争议。用艺术的方式走近孔子，不仅要展现孔子的儒家思想、人格魅力、精神特质、智慧光芒，更要传递源远流长的优秀的中国传统文化，挖掘蕴含其中的当代价值和民族精神，尤其是后者，难度可想而知。该剧从盘古开天地、诸国纷争、天降仲尼拉开序幕，以人物传记式的表现方式，通过孔子的思想脉络和生活轨迹两条线索铺陈叙述，在孔子形象的塑造和开掘上进行了新的探索。

　　剧中，孔子为了心中的理想率领众弟子奔走于列国之间长达14年，在国君、臣民、理想之间，孔子进谏、入世、出仕，恪守礼制。但孔子心中坚守着的“道”，在那个时代是不合时宜、不被理解的，残酷的现实不断击碎他心中的“大同”梦想。虽然可以寄兰作操，但他没有怨天尤人，而是以“君子”之气节，面对世间的风雨责难。子曰：“朝闻道，夕死可矣。”为了某种信念，可以终其一生，不惜生命，这恰恰是《孔子》所要表达的主题蕴涵。该剧把孔子的内心冲突放大成一场舞蹈，放置于时代、国家、自然等众多的关系中，寻求某种强烈的戏剧感。孔子周游列国的生命历程，是一次不断碰壁的旅程，一次永远无法完成梦想的不归途，一次求而不得的坎坷路。这样的历程也许是孔子最黑暗的记忆，但也可能是他最充满希望的时光。该剧传达出的或许正是个人、社会乃至一个国家对信念的坚守和追求，这是创作者最想让观众感受到的精神蕴涵，也是《孔子》在当下演出的最大意义。

　　从舞蹈上看，该剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》6部分，每一部分创作者都设计了极富历史意蕴和民族特色的舞蹈。舞台上，我们可以看到中国古典舞和汉唐乐舞的元素，也能感受到现代舞、民间舞的表现手法，所有的舞段皆因剧情而产生、为剧情服务。叙事性舞蹈的大量运用是该剧艺术表现的一大特色。这种舞蹈语言要求思想控制心灵，心灵控制节奏和气息，演员只有完全沉浸在角色中，才能使角色活灵活现。剧中，孔子对于礼崩乐坏的失望，对于大众声音的倾听，对于困境的弦歌鼓瑟，对于暴政的挣扎，对于弟子的情谊，在独特而精致的肢体语言中交织成一场心灵的舞蹈。这种心灵呈现的不仅是历史的回响、生命的闪光，更是一次跨越千年的对话，一次精神理想世界的畅游。如孔子于杏树之下设坛讲学，七十贤徒，三千弟子，手捧书简，听闻讲学。学生们提出各种各样的问题，孔子耐心地一一解答、传道、授业、解惑、明德，一片朗朗景象。就在这时，孔子离开家乡时的景象悄然而至。昔日的杨柳青青，四处皆是盎然生机。仕女们曼妙的舞姿呈现着当年之景，演员的舞蹈与背后的画面同时再现了民间生活的生动场面。然而，就在这些美好的民间生活场景背后，反衬出的却是孔子别样的心境。一面是梦想与现实之间的错位、碰撞，一面是“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”的浪漫，饰演孔子的演员把这种矛盾的状态表现得淋漓尽致。

　　该剧在舞美空间设计上大胆革新，以一种既能体现剧作内容且适合舞剧这种表现形式的核心主体形象——竹简作为主体，这种刻有《诗经》的竹简本身就具有强烈的历史文化特征。如此一来，剧作内容表现的是孔子周游列国，不断希望自己的思想得到认可却又被不断拒绝的过程，竹简的出现既是他每到一个城池希望被接受的实物，也成为他所要表达的思想载体。同时，通过写意和诗化的造型手段，该剧对孔子生活的时代背景和历史氛围进行了艺术再现，将具有时代特征的装饰与强烈民族文化韵味的视觉符号相互融合，为烘托孔子不屈的气节和风骨做了美学上的铺垫。此外，音乐、音效和画外音的设计和制作，也为该剧提供了丰富的听觉感受。全剧的音乐由12首颂歌构成，每段之间辅之以自然音响和讲述者画外音的表述，这样的音乐构思为舞剧的情感抒发编织了浓郁的艺术情境。该剧的音乐曲调强调山野之趣，带有大自然的气息，不仅让人有身临其境之感，而且可以静静地感受到音乐对心灵的抚摸。

　　近些年，国内的舞剧市场并不景气，观众还待进一步的培育。由于还没有形成一定数量的成熟观众群，票房常常难以支持创作排练的成本，尤其是原创民族舞剧，更是举步维艰。如何让更多的观众走进剧院欣赏舞剧、了解舞剧，如何在审美不断变化的今天保持舞剧的生命力，这是每一个舞剧人都应认真面对和思考的课题。舞剧《孔子》的探索值得关注，它跳出了以往宏大题材的拘囿，在诗、乐、舞的艺术融合中，进行着舞剧民族化和时代化的艺术实践;它用肢体的语言展现了生命的极致，完成了我们这个时代艺术家对历史、对传统、对文化最为虔诚的表达，也显示了一个剧院的创作勇气和文化担当。

　　舞剧孔子观后感3

　　对于一个常年来被繁华都市喧嚣与商业资讯所“围困”的普通市民，或者一个已过天命之年而极少走进剧院的人来说，被朋友邀至那近郊清新的大学校园剧场内，去观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，似乎感觉到十分的庆幸与“精神奢华”，似乎有一种逃离都市“文化雾霾”，感受重返大学校园“清纯”的冲动。

　　国家剧院、舞剧、《孔子》、校园——遂将这一系列完美的词语一一连接起来，脑海中顿然闪现出舞台上华美的光焰，未曾想匆匆进入剧场后即是应了主持人精简的开场白：“不到园林，怎知春色如许……”

　　但当大幕徐徐拉启之时，整个舞台上闪耀出华丽、飘逸、灵动的浩大场面，富有古典宫廷乐舞的辉煌场景在梦幻般舞台灯光的映衬下，一个个舞者在高调色彩、统一服饰变幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞剧序部的执羽情景之后，《孔子》四幕大戏分别以《乱世天问》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》依次而展现，在场所有的观众似乎顷刻凝神屏息关注于舞剧演绎的每一刻，全然沉浸在舞剧叙事接连的情节中，伴随着深刻的主题哲理延伸，伴随着妃、公、臣三者与孔子人物关系、故事场景的演化，伴随着舞蹈人体动态描摹状物方式的激情深化，及道具、音乐、灯光、布景一系列有逻辑的深层次推进，孔子这一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“实体神像”，似乎千年后活着的孔子跃然而出，且栩栩如生……

　　此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色浓艳的故事场景剧情氛围中，被置身于古代人文与现代时尚虚实交替的情景里。诚然，我是被中国歌剧舞剧院“高雅艺术进校园”的义举而感动了。

　　《孔子》舞剧以“乐也者，圣人所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”的传承宗旨，溯源逐本。孔子剧组或许融入“古代乐治就是由乐舞的道德感化力量促成社会安定”这一大义，同时把握孔子对非礼之乐“八佾舞于庭”的斥责，遂将“圣人”活的人物搬上舞台，以求“君子务本，本立而道生”，达到雅俗共赏、内外行同赞这一种难能为美的艺术极境。

　　试想在社会伦理悖化、价值理念资本化、文化商业化、艺术泛娱乐化的全商时代困境中，要用何等超常的意志力、创新力来精心缔造孔子仁者爱人、天地人物一体同构、参赞化育、曲成万物、大德敦化的境界，或许这本身就是一种圣贤般的执着与使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”的凛然正气。

　　首先《孔子》舞剧叙事性结构，融汇了古典舞、现代舞与民间舞等多种舞台戏剧表演特色与精髓，编剧选取春秋战国礼崩乐坏的乱世、诸侯纷争、天灾人祸不绝的时期中孔子列国周游、历尽坎坷的片断。其次，突出其治国之策的推行，书院教育理念的传播，为民请命的苦旅3个核心史实，采用缀联、梳理到穿越、整合及至参差、提升艺术创作方法，展现宫廷帷幕貌似庄严下的肃杀冷酷、残暴无道，一如进谏中的危境，君臣间的杀戮，传道中的悲欣，祭祀时的决然，令人震撼的是舞剧叙事结构中细节的亮色始终贯穿其间，无论是舞美设计中竹简书法背景的推移，或是进谏书简道具舞蹈的托物言志;无论是舞台古俑道具缘物寄情千年的寓意，还是万民跳傩、祭祀典礼，或是圣人舞剑祈天的心愿，都契合了一代圣贤内心“仁者”无穷的张力。尽管校园舞台所限、群舞人物庞杂，但艺术表演却俨然有序、色彩清新、主题意蕴深刻，而每一时段的舞台灯光音乐富有节奏的演进变化，将每一位舞者的表情赋予传神与出彩(而整部舞剧并未灯光分区切割或炫光特技)。

　　以笔者之见，观赏《孔子》舞剧最是以空杯心态、以唯美的情感、以回味的方式为上，正所谓见仁见智，仁者第一。所以真的想再一次观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，默默无语地观舞者圣境，分享美美与共，“发愤忘食、乐而忘忧、不知老之将至云尔……”