关于小提琴的持琴

关于小提琴的持琴

　　练习小提琴时，持琴的方法很重要，它直接影响到以后的学习和演奏的效果。下面是小编整理的关于小提琴的持琴，欢迎阅读。
小提琴的持琴

　　两脚按肩宽自然站直，身体重心自然地落在两只脚上，肩、臂自然下垂。左手持琴颈把琴放置在左下颌与锁骨之间，左颌可向右方向稍作移动(这样的好处在于，一是为以后左手撸弦的"舵式动作"作准备，二是这样可以带动左肩稍向右，给持琴增大了支撑)。琴头的方向，一般顺着左脚尖的朝向，既不是正前方，也不是向左看齐，而是介乎两者之间--自己感到比较舒服的位置。头既不能向左歪，也不能使劲压，把脑袋的重量放上去就行了。琴面尽量与地面平一些，平行是不可能的，只是别让琴面太侧了、太倾斜了(这样的好处是：有利于把弓和右手臂的重量放到琴上去，有利于发音)。琴垫的使用问题，一般根据需要决定，脖子长的，一般都用，脖子短的可用可不用。开始持琴都会感到不舒服，如垫个琴垫可缓解一下。持琴姿势与平时自然站立没什么两样，仍可走路、可说话、可微笑。切勿用力夹。如开始夹不住，可用左手稍托住一下，帮帮忙，待持琴自然了，左手托的作用就不用了。

　　看上去好象琴长在自己的左前方一样，好象身体的一个组成部分。还应提醒的是，琴头不要低于琴面，要稍高一点，起码要使琴与地面平行。

　　小提琴跳弓演奏

　　小提琴跳弓演奏法。小提琴四大弓法(分弓，连弓，顿弓，跳弓)之一跳弓，在演奏中经常要用到，凡是以弓子弹跳演奏的弓法，均以跳弓为基础，因而它在运弓中是较为重要的，。

　　一　跳弓是弓子在弦上跳跃而演奏出的一些互不相连的短时值音。

　　二　跳弓可分为两种：1人工跳弓，依靠人为的控制弓子，使其跳跃的弓法一般在不太快的乐段中使用。2自然跳弓，相对于人工跳弓，它是弓子在演奏中靠弓子本身自然而然的跳跃而奏出的跳弓，一般较快的演奏时才能奏出，因而用于快速乐段。

　　三　人工跳弓可在中弓奏出，也可在中部左右，及中部以下奏出。一般中速时采用。既为人工跳弓，它离不开人的控制，一旦失去控制它将难能很好的奏出，他的快慢由跳跃的高低及左手的控制决定。要想拉好人工跳弓，其一，弓子跳跃的高度要一致，保持均匀的力度，一旦变化，弓子高了速度将变慢，将出现噪音，高了音色也不悦耳。其二，绝不能失去人为的控制，失去人为的控制跳弓就会中断。其三，这种控制是左手全面放松的基础上的，它是利用弓弦本身的弹性加以人为的控制而奏出的。，它区别于自然跳弓，在于加入了人为的控制，拉奏中可以较慢的速度拉出，并能变转速度。

　　四　人工跳弓的练习方法;

　　1弓子从弦高两寸上方自然落下，触弦后立即拉动，并抬起弓子。再次落下，并推动弓子，再抬起注意;A每次离弦的高度要一样，B中间间隔的时间要一样，开始间隔可长一些，以后漫漫加快，C要保持一组一群音间隔的时间一样长，这样是练习控制弓子的能力。D当变化间隔时间时弓子在空中有一停顿，也是练习对弓的的控制，以便将来改

　　变用弓的部位。

　　2,先在一根\弦用空弦练，练好各弦后，再练换弦。换弦时注意音量不能改变， 要保持一致。换弦时离弦高度一致，不能换弦出噪音。

　　3,人工跳弓的速度是由弓离，弦的高度决定的，一步步降低弓子离弦的距离。练就离弦很低也能跳起。这就要运用手碗的控制机能。

　　4加上右手，此时是练就两手的配合利用跳器的刹那间，预先按好音。先一音多奏，后一音一奏，由慢到快。由一根弦到换弦。由一把到换把。要想练好人工跳弓换把，换弦非常重要，也教难。否则拉不出清晰的跳弓。

　　5练习，时值变化的跳弓。举例A一慢两快。一慢三快，一慢四快，五快，六快 B两慢三快，两慢四快。等等。C练习顺连的跳弓，并加上时值的变化。

　　五　自然跳弓的练习方法;1在中弓部分快速的拉奏短分弓，找到最佳点，弓子会自然跳起 2利用换弦的跳跃，低音弦拉一音相临的高音弦拉多下弓子就会自然跳起。。

　　六　注意问题1弓子要在各弦上不间断的跳2任何情况下必须均匀。3每个音须绝对的清晰4不能加压。左手放松。5换弓时换弦时，匀稳。6要拉奏出音，不能砸出音。

　　七　大跳弓公子的跳动较大，用中弓，和下半弓奏出。，较长时值时用，他的演奏效果是有力，欢快，活波，结实有力用弓根，短而梢弱时，用中弓。

　　八　小跳弓弓子离弦近，用中弓奏出轻盈干脆的音。

　　九　跳弓的换弦，和越弦;A一般利用大臂的下降和抬高B在两弦间来回换时利用手碗。

　　十　跳断弓，弓子跳起来演奏的断弓较快时，在弓尖奏出，下弓和上弓都可奏。较慢时力度较大时在中弓奏出。

　　小提琴演奏技术中的特殊弓法

　　当每一个小提琴学习者真正进入教科书的练习时，无论是沃尔法特、开塞、还是克莱采尔，他们的第一课都是分弓练习，这是因为分弓(Detache)和连弓 (Legato)本是小提琴演奏技术中最基本的两种弓法。任何其他各种弓法，诸如波弓(Portato)、顿弓(Staccato)、冲弓 (Martele)、跳弓(SPiccato)以及在四根弦上的滚奏、符点弓法、切分弓法等等，无不都是从这两种基本弓法中派生出来的，这也就是为什么首先要把分弓和连弓的运行轨道和发音练好的原因，在这基础上，其他那些常用的弓法，自然也就好学多了。

　　但是，在小提琴演奏技巧中，确实还有一些具有一定难度的特殊弓法，它们经常出现在那些高难度的协奏曲或技巧性乐曲中，初学琴者会感到迷惑，而真正的专业演奏者也未必没有畏难之感。

　　一、连顿弓(SolidStaccato)，这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法，我们可以发现，在维尼亚夫斯基的几乎所有的作品中，都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。再如帕格尼尼，他不仅在协奏曲、技巧性乐曲中展现了这种弓法的辉煌感，同时在他的第10、15、21首随想曲中，还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。

　　由于这种弓法所显示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上伟大的小提琴大师海菲斯，对这一无人超越的绝技所演奏出的惊人魅力，致使现代不少小提琴学生受其影响，变成了"连顿弓迷"。

　　连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就连有的一流名家，在这种弓法上也未必都能演奏得使人满意，著名的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为："一个人的反应能力，肌肉组织和神经系统，在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏"。

　　很多提琴家在谈到连顿弓的体会时，普遍认为这种弓法的演奏，手臂是属于紧张状态的，弓毛必须压贴弦上，并能有很好的节奏控制，在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜，在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜，漂亮的连顿弓将是颗粒清晰，富有弹性，凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上，都能作到均匀和准确，同时和左手指的快速运动配合得毫无缝隙。

　　不管个人的才能如何，对于这种迷人的弓法的掌握，没有任何奇迹可以使演奏者轻而易举地获得，而只能因人而异，靠各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力，去恰当地、经常性地练习和应用，从而逐渐达到尽可能的得心应手，轻松自如。值得注意的是，这种紧张性的练习不可时间过长，以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。

　　连顿弓--这一小提琴演奏技术中的特殊弓法，尽管有一定的难度，但作为专业演奏者来说，若不能较好地适应和掌握，实在是一个遗憾，因为在大量的世界名曲中，这种弓法应用的本身，就足以丰富和体现其作品所赋予的表现力。

　　二、飞顿弓(FoyingStaccato)，当人们在迷恋着连顿弓的同时，小提琴演奏技术的又一种特殊弓法飞顿弓，显示出了更加惊人的魅力。

　　飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的，同样一弓可走十几个音，乃至几十个音。但飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上，却又各有不同的特点。前面我们谈到连顿弓的演奏，主要靠手臂紧张性的振动。而飞顿弓的演奏，除要求手臂动作保持其连续性，同时要求手腕和手指适当减轻每个音之间的压力，动作更加轻巧灵活，前者的弓子在运动中始终不离开弦，而后者每奏完一个音，弓子必须有弹性地离开琴弦，因此，飞顿弓听起来，其效果就显得轻松而更有活力。

　　飞顿弓的应用，以上弓为多。这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制，从演奏上讲，在熟练连顿弓的基础上，然后再练习飞顿弓，可能就会感到更容易掌握。

　　飞顿弓的诱人之处，还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要，在快、慢、强、弱之间，随心所欲的处理，我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中，以及著名的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中。那些飞顿弓的演奏，从起弓到转接，虽然处理各有不同，但都显得那么华丽精巧，趣味无穷。

　　但另有一种情况，比如维尼亚夫斯基第一、第二协奏曲的第一乐章中，几处从高把位下行的飞顿弓旋律，是极为漂亮洒脱的，可是有的学生由于不能适应，而将其改成了一般跳弓，这种对作品的随意性和演奏上的简单化，实际上丧失了作品本身音乐内涵的意义。

　　在飞顿弓的演奏上，无疑要数弗朗西斯卡蒂的音质最美。因为他真正做到了依靠弓子本身的弹性，自我控制的能力，和长期广泛轻松应用的结果，这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。

　　三、飞跳弓(FlyingSpiccato)从演奏上讲，和飞顿弓非常相似，甚至有时很难区分，这种弓法要求离弦更高一些，由于它属于跳弓性质，因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。飞跳弓在实际应用中有两种，一种是类似飞顿弓那样，随着手臂上提动作的连续性，和手指水平动作的控制能力，根据音符的多少，凭着冲力轻轻地往上飞跳。另一种飞跳弓，则是弓子在弦上保持在某一部位，一般在靠中弓偏下为最佳部位，然后不间断的演奏长度各有不同的乐句。由于部位的相对固定，力度控制的均匀，就会使一弓中的每一个音都保持良好的音质，比如人们比较熟悉的门得尔松协奏曲，从第三乐章的开始，到中段的某些乐句，其演奏方法和效果就都应该如此。

　　四、抛弓(Ricochet)，这种由帕格尼尼发明的特殊弓法，自然在他的作品中运用得特别多，并且富有更好的效果，如音乐形象逼真的《钟》，以及著名的第九随想曲的后半部分，都是大片段的非常严谨而精确的四音抛弓。再如他的几首难度极大的变奏曲，《心中惆怅》、《上帝保佑女皇》等作品中，都有如矶珠一般几十音一弓而下的抛弓。在当时这种魔术般的超绝神技，曾不知惊服了多少不可理解的听众，他为后人留下了又一种小提琴演奏艺术中富有魅力的特殊弓法。

　　抛弓的演奏，更是依靠弓杆的自然弹性，实际上主要强调的是第一个音符的重音。当第一个重音落到弦上以后，其他音符即顺着重音的力量，自然地、但仍有控制地顺势而下。重要的是，由于抛弓落点快，且音符密集，因此特别要注意和左手指的紧密配合，稍有动作上的不协调，即将使本来最富有光彩华丽的乐句，变得一团糟。

　　在练习抛弓时，要注意他的适当高度和落弦点的最佳位置，同时注意弓在弦上横面的走向，否则必然出现颗粒忽大忽小，音量忽重忽轻，或者弓子下落停止不走的现象。选择好最富有弹性的弓段，适当调理好弓毛的紧度，另外，左手四个手指在弦上的保留，根据右手的弓速，准确而敏锐地起落，做到两手之间的密切配合，这些都是在练习抛弓中不可忽视的。

　　抛弓练习一般应先在一根弦上同音练习开始，然后两个、四个、六个、八个音由慢而快，从而在演奏中真正做到循轨而行，序而不乱。

　　小提琴演奏技术中的弓法，实际上根据音乐需要和演奏者本人乐感的体现，在运用中的千变万化是非常维妙的，而以上所说的几种特殊弓法，只是在演奏那些高难度作品中，时有出现但又必须掌握的。因为它终究是完整的演奏弓法中的重要部分。