关于小提琴调音方法

关于小提琴调音方法

　　小提琴调音是学习小提琴必备的基础知识。下面是小编整理的关于小提琴调音的方法，欢迎阅读。

　　小提琴调音方法

　　一、调音前的知识准备：

　　A、八度音高：首先我们来认识1　2　3　4　5　6　7　1这8个音的高度。其中的3和4是半音，7到1也是半音，在小提琴上按这两个音时两只手指要靠得很紧。其他的音都是全音关系，手指按时要有三厘米左右的间隔。

　　B、五度定弦：小提琴是纯五度定弦的。

　　什么是纯五度：1——5、　2——6、　3——7、　4——1、　5——2、6——3、　就是纯五度，由三个全音加一个半音构成，就是纯五度。

　　目前的调音笛很多种不是纯五度，而是十二平均律的音，所以小提琴调音不能完全按调音笛调，而应结合纯五度来调。因此怎样调琴?说到底就是怎样识别一个纯五度。其实就是练耳。

　　我们平时唱歌基本接近于纯律，纯律的五度就是纯五度，因此我们可以根据平时唱歌的音高习惯来调琴，比如：5——2;2——6;6——3。(每天调音都要唱出声音来，努力唱准它，并建立起良好的音高习惯)。

　　方法步骤：

　　练琴前，有电子琴的同学可以用电子对G音，在低音区。根据平时唱歌的高度5——2，调D弦，先轻轻扭动琴头上的调节，一边转动一点再拨动琴弦，(注意当调低音弦时右手抓琴颈，左手来扭琴轴，把琴头向外，琴尾顶在腹部，扭的方法是先把琴轴向外松一点点，然后向紧的方向转一点点，注意每次只能转1/4圈，转到位了稍用点力把琴轴往孔里塞，这样才能固定不回转，调高音弦时相反，左手抓琴右手来扭)，每转一次都停下来听一听，对电子琴的D音，在中音区。小提琴和电子琴基本一样高就对了。

　　再用同样方法调A弦，也按唱歌的高度唱2——6，调好后对电子琴，6比电子琴高一点点就对了。最后E弦，方法一样，3比电子琴更高一点。另外，用口琴、风琴、钢琴调，方法基本相同。

　　由于音笛是一种偏向十二平均律如一定要音笛调，只能从D或A开始对音准一样后，往后调G弦，这时5稍低于音笛才对。 　　同样，小提琴的A要比音笛高，E还要更高。

　　调琴也是一个练耳的过程，细心加恒心，天天坚持练习一下，总有一天能调得比老师还好。 在上课前，老师一般都把学生的琴调一下，这样保证了音准，是不是琴的声音准了就能拉准呢?不是的。

　　拉好小提琴的音准

　　对所有的弦乐器来说，能把音准拉好的就算是已经入了门。在老师帮助下，掌握了以下方法和步骤，经过一段时间以后同学们一定能把音准解决好。音阶和琶音练习是练习音准的重要保证。

　　一、姿势要正确：左右手和脖子要完全放松，(有的同学一拿起琴来就莫名地紧张，这是音乐的大敌，只有放松，才能拉好琴。)琴尾顶到脖子，下骸(腮和下巴之间)轻压住琴，保持琴与地面平行;左手成一个"Y"字轻轻托住琴颈，除拇指第一关节(从指头方向数)起和食指根关节触琴外，左手其他部分不能碰琴。手指按弦要从指根发力(有的同学手指东倒西歪，是没注意从指根发力)，用手指左侧按弦，指甲尽力对着自己的脸。

　　二、音阶和琴音：每天练习C大调音阶(1234571几个音的循环)和琶音(1351几个音的循环)十多次左右，也可以分几次练习，每次练习五六次。

　　三、内心要歌唱：练习音阶时我们常要求同学们跟着琴声唱，或者内心要跟着唱，只有跟唱，才能知道自己所拉的音准不准，不准时前后移动所按的手指;注意3、 4之间，7、1之间的半音关系，手指要紧贴在一起。这里特别要说的是内心歌唱，它的好处真是太了(不单在音阶甚至在所有的练习中都要求内心歌唱)，我们知道音乐离不开歌唱，在器乐中也常被要求演奏出如歌的、动人的旋律。内心没有歌唱，难成为一个真正的音乐家。被动的象做操一样的拉琴是难练成才的(年龄尚小的同学也应尽快地培养起内心歌唱的良好习惯)。

　　怎么掌握小提琴的各种弓法

　　连弓：一弓拉两个或是更多的音。

　　分弓：每一弓拉一个音符。 波型分弓：开始的地方有一点膨大，接下来声音就逐渐减轻，就象波弓一样。它是靠在每个音开始时，细心的增加一点压力和速度，但是并没有真正地形成重音。音与音之间可能有也可能没有间断，但是即使把这种弓法演奏得连续起来，也给人一种音与音之间有间断的感觉。

　　分弓浪斯：短而快的运弓，特点是运弓开始时速度非常快，在结束时放慢。一般地来讲，音符与音符之间是明显地断开的，在快的一串音中也可以不断。音的开始既不是重音也不是膨胀。这种弓法可以和没有明显起奏的冲弓相比。分弓浪斯可以单独用在那些需要短弓法、没有什么音调变化的乐句中。

　　抽弓：抽弓是从有重弓的分弓而来的。这里的重音是依靠把弓很快的从弦上抬起来，再突然用力地敲下去做出来的。通常是用上半弓来演奏的，大多数都从上弓开始，首先要从上弓开始练习这种弓法，当然也是要掌握从下弓开始的类型。

　　冲弓：这是所有的弓法中最基本的一种弓法，这种弓法对右手技巧的好处，大大超过这种弓法的本身，好的冲弓对分弓的帮助特别大，轲莱弓法和对连顿弓都有好处。冲弓毫无疑问的一种敲击型的弓法，每个音的开头都有一个子音性质的锐利的重音，两弓之间总是有停顿。这种弓法中的重音则要求有事先的压力准备，在运弓之前弓先要"咬"住弦，"咬"住弦所使用的压力比运弓本身所需要的压力还要大。这个压力所延续的时间只要能产生声音开始的重音就成了，然后立即减少到所需要的程度。假如这个事先的压力放松得太早了，就没有重音了;假如放得太晚了，就会有吱吱喳喳的声音。因此正确演奏这种弓法的主要问题在于时值和配合。

　　轲莱：弓子从空中放到弦上去，在接触弦的一刹那轻轻的锐利地把弦勾住，同时把声音清楚地拉出来，在发出声音的同时从弦上抬起来准备演奏下一弓。勾弦的样子是和冲弓的起奏时很相似，只是准备的时间减少到最小程度。就好象是用弓子做一个拨弦的动作一样，但不是产生拨弦的声音。这种弓法是使用下半弓演奏的，运弓的长度可以从非常短到比较长。首先应该在靠近弓根的地方用最短的弓子来练习然后再用弓子的其它部分，甚至为了练习的目的使用上半弓练习。在演奏象轲莱这样短的弓法中，只有手指是主动的。

　　跳弓：演奏这种弓法时，弓子是从空中掉下来的，在发音之后弓又离开弦。它形成一个弧型的动作，弓和弦的接触是在这个弧型的底部，或者靠近底部。这个动作是水平的和垂直的两种动作组成的。假如把水平的动作强调的超过了垂直的动作，那么它的弧线就比较平，在这种下发出来的声音是实的，比较圆、柔和，具有更多的元音性质。假如垂直的动作更为突出，弧线就会更窄深，结果声音就更锐利，有音头，有敲击性。音质和力度是受弓子所抬的高度的影响;抬的越高，声音就越响，一般来讲也越是锐利。

　　在用弓长度方面，跳弓可以从用非常短的弓子到很宽的弓子。通常主要是用下部三分之二，当演奏慢的和宽广的跳弓时就更靠近弓子的下部，当演奏快而短的跳弓时，就更加靠近中部，有时甚至是稍微在中弓上面一点的地方。有一种很有特点的短的锐利的跳弓，完全在弓根的地方使用几乎全是垂直的动作演奏的。在弓尖处或是靠近弓尖的地方演奏跳弓也是可能的，但是只能是垂直的一种。只有在需要这种特殊的音响效果时才可以使用这种弓法。最常见的是左手拨弦乐句中，用来演奏那些不能拨的音。

　　跳弓的一般特点是，演奏每一个音符弓都要从上面扔到弦上去，然后再抬起来(至少在比较长的运弓中要这样)。在短而快的跳弓中。弓是靠反弹力从弦上跳起来的，这时可能需要，也可能不再需要抬的动作了。就弓子扔到弦上去这个动作而言，每个音都需要使用一个单独的动力。因此，就在速度上有一定的限制，超过了这个速度就不行了。由于演奏这种弓法是从空中开始的，所以弓子众所周知是被支持着的。这就需要手臂和手腕都抬得高一点(就是将肘部抬起，离开身体稍远一点，但是注意不要耸肩)。动作的动力主要来自手臂，但是手指和手是半主动半被动地参加动作，并配合手的垂直与水平动作和手指的垂直动作。需要的时候。为了使弓子和马子平行，可以加入某些手指的调整动作。速度越是快，动作的中心就越多的从手臂移向手和手指。

　　演奏跳弓换弦时，必须注意使用数量相同的弓毛和琴保持接触，否则跳弓就会变的不均匀。在换弦时弓和琴弦的距离仍然要保持靠近，因为在换弦之前弓跳的越是高，失去控制的可能性越是大。换弦动作主要是依靠整个手臂，加下前臂的转动动作，手和手指稍稍参加一点动作。

　　快速跳弓：它和普通的跳弓的不同点在于演奏这种跳弓时不需要每个音有把弓抬起放下去的动作。跳的动作主要是依靠弓杆的弹性。这种弓法在中弓附近演奏最好，要速度慢一点和响一点的话，就往弓根方向移动。要快点柔和点，就往弓尖方向移动。不同的弓子由于它们的弹性不同，选择的部位也是不同的。

　　连顿弓：通常人们把这种弓法称为"实顿弓"以区别于飞顿弓。这种弓法是一弓拉一连串短的。属于子音性质分的很清楚的音。演奏时弓毛始终和琴弦保持接触。大多数的情况下都是作为一连串小的、和弓的方向一致的连续冲弓来练习。可以是上弓也可以是下弓。每一弓都拉的非常结实。每一个音拉出来之后，要把压力放松。但是，用这样的方式进行练习。它的速度是很受限制的，就象演奏冲弓时是情况一样。不过在音乐中实验连顿弓时能比冲弓拉得快，而且通常也必须要快一点。连顿弓是因人而异的弓法，每个人的方法可能有不太一样的地方。