练习吉他需要注意的地方
练习吉他需要注意的地方
练习吉他并不是一件简单的事，也有许多注意事项，不然只是白费力气。但是如果练得好将会是一件很有成就感的事。下面是小编整理的关于练习吉他是需要注意的方法，希望对大家有所帮助。
练习吉他时需要注意的地方
1：时刻保持谦虚的心态，不要骄傲，不要敌视比你强的人!往往能装的人都不咋地!
2：弹琴时不能紧张，具体紧张的状况是深呼吸。每个初级的学员都或多或少有这毛病，这使身体更加紧张而影响演奏，具体表现在弹唱时，或弹solo,时如果你有这习惯需要拿掉!
3：练习速弹时发现右手臂酸涨时或左手无力时应停止练习，休息15分钟左右在来!本人不提倡暴练，提倡大量的短时间练习!后者的进步速度要大于前者!
4：眼花脑涨时需要停止练习!!因为这时你已经精疲力尽!
5：扒带子时如果你听了很多遍也扒不下来某曲子或solo，就先放一下，去把相对简单的东西。不要去硬扒，这会影响到你的自信心，过数个月后在扒，也许只用5分钟就可以扒下来!因为人的听力是一点一点提高的。不能去扒根本就听不清的东西!
6：坐着弹不好的东西，站着更弹不好!
7：练习右手速弹时提倡站着弹!!!因为站着弹你的右手比坐着要轻松!
8：站在舞台上演出时不要刻意去想你的声部能不能弹好，把一半的精力放在别处，比喻你的伙伴或者舞台表演力。否则会造成你的身体紧张，从而影响演奏!
9：用摇把时手壁不要翘起来，否则出来的声音都是噪音!
10：和节拍器合练时应把大部分的精力集中在你的演奏上!
11：练习blues等味道的东西，轻轻的摇头晃脑或身体做小幅度蠕动或必上眼睛会对你的音乐的感觉有帮助!
12：练琴时不要在空旷或喧闹的地方去练，会给你带来烦躁!
对乐理理解的重要性
说到创作，就不能不提即兴演乐理的重要性奏。只要熟悉音阶，不管多少种，即兴就不是问题，因为你知道哪个音在哪，只要随便组合，就是即兴演奏。
信马由缰的即兴演奏，熟悉音阶的都会，但是牵扯到作曲，就要有条有理，按照乐理规规矩矩的来。和声到哪里，旋律跟进的音阶选择、音符选择、节奏选择都是非常重要的问题，这些综合起来，就是你演奏的感觉。
何谓演奏的感觉，第一，感情的投入，第二，根据和声，使用音阶音符节奏的正确性和合理性。感情的投入在这里不做讨论，因为人的经历不同，对一件事的看法不同，表达的感情也不同音乐，其实就是在诉说一个故事，不同的人故事是不一样的。关键是第二点，根据和声，使用音阶音符节奏的正确性和合理性。
一首好的作品，为什么好，是因为和声运用正确，曲式配器得当，能得出作者要表达的意境，并得到听众的认可。这个认可就是说听众能从你的曲子中明白你要表达的东西，比如你要写今天失恋了，心里很难过。
把曲子写出来后，听众听了也感觉到你失恋的难过，并且联想到自己亲身经历的难过。这就是听众与你的共鸣。如果听众听到你曲子给他的感觉是你今天中午没吃饭，现在饿的要命，那完了。曲子写歪了，再多的感情投入也是白搭。
我个人比较喜欢Joe Satriani这位吉他大师，相信喜欢他的人都知道他有一首Summer Song的曲子，真真正正曲如其名，马上就给你夏天里热浪滚滚而来的感觉。如果你马上要问，为什么我翻弹没有他弹的好?技术的原因以外，还有一个原因是你有没有真正分析这个曲子的总谱，是不是真正明白他这样写这个曲子的道理。
建房先打地基，大家都明白，但是你没有乐理知识去支撑你所做的“创作”的框架，你越往上建越危险。信马由缰写出来的东西，可能不难听，你继续写，一段时间过后你就发现，刚写的怎么跟原来写的某曲感觉一样啊，然后就写不下去了。
然后苦恼的说自己迷茫了怎么怎么怎么办啊?归根结底就是因为你乐理知识不扎实，今天练这个明天弹那个，都是一些浮夸的表面的东西。技巧不重要?当然重要，但是你只有技巧没有乐理，你只能成为一个演奏家，就算你翻弹的再好，你也永远是某某第二，而不是你自己，为什么不学好乐理写自己的东西做自己呢?
没有乐理知识的吉他手是瞎子!这也是我感觉中外吉他手的差别之处。为什么别人小小年纪，能弹那么好能写那么好的曲子，乐理和合理的练习!乐理从哪里来?书!有的人会说找老师，没错，师者，传道授业解惑者也。但是老师不可能像喂你吃饭一样嚼细了给你吃，即使那位老师很好很有时间这么教你，那样你的进步是有局限的，你会被那个老师的影子笼罩。
老师的目的只是告诉你方向，然后放手给你去找金子。不同的人对音乐的感觉是不同的，形成自己的风格，那才是你的东西，别人再模仿也只能做你第二，你自己是老大，这样的感觉不好吗?想表现什么就是什么感觉，是一个伟大吉他手必备的。
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