关于古筝的遥指手形
关于古筝的遥指手形
为什么有的人的摇指摇不起来?因为手型不过关。那么，什么是摇指手型不过关呢?下面是小编整理的关于古筝的遥指手形，欢迎阅读。
古筝的遥指手形
大指、食指捏的不对;中指无名指状态不对;小指没有放好等等，这些都是手型问题，任何一个手型问题，都会阻碍学生摇指的弹奏。
所以，如果弹奏有问题，必须先从手型开始调整。
手型的调整也就是1+1古筝基础教学法中的放弦部分，那么摇指在放弦时需要调整什么呢?
1、首先是大指和食指捏的位置，大指义甲捏食指缠胶布的地方，食指不要太过用力;
2、其次是中指和无名指，放松状态，可以自然伸缩即可;
3、第三步，将大指的义甲对准要弹奏的两根琴弦中间部分，并且将小指自然落下;
4、第四步，手腕下压;
完成了以上的手型调整，这时候才能开始弹奏哦，否则，一定很困难。
古筝撮音在乐曲中作用
撮音在乐曲中有推动性的作用，在演奏的时候需要注意以下4点：
1、手型的稳定
我们要想聚集更多的力量，一定要用手掌撑住，而手掌撑住的话，就一定要有手型作为基础，无论是左手三个音，还是右手两个音，都需要保持每一个关节都要自然地弯曲。
2、手掌的呼吸
每个撮音之间都是有呼吸的，这样才能让乐句更有弹性地表达出来，所以，手掌的呼吸是非常重要的。它与身体的气息紧紧地连在一起。
3、身体的带动
这里的带动与气息相连，有了气息必然就有身体的带动，它的起落一定是与气息结合在一起的。
4、杂音
由于很多音都有很多重复的，并且低音有很多，这就要求我们的触弦一定要快而干净。
学古筝的十大诀窍
一、勤。台上一分钟，台下十年功，一勤天下无难事!越是巧夺天工的技艺，就越需要勤快地练习，天下不会掉下馅饼，也不会因为你做了一个梦然后就突然融会贯通，古筝就更是如此。光是指法没有几个月的扎实练习，都不会做到手随心动，更不要说一首完整的曲子了。也许是几年的积累，也许是一辈子的沉淀，你的手才会和琴弦融为一体。
二、苦。天降大任于斯人也!必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。学琴是一个很苦的过程，重复，不断地重复，手指练到抽搐。你看着大师们随意的挥手间，优美的旋律就随手而出，殊不知这背后有多少辛苦!有一句老话说得很对——吃得苦中苦，方为人上人。学琴的苦是一个过程，没有这个过程，不会有甘甜优雅的琴音。
三、拼。90年代有一首很流行的闽南语歌曲，叫着《爱拼才会赢》。应用在古筝上是最合适不过的了。如果你仅仅是想会弹一曲简单的曲子，或者你只是要求会即可，那么你只需要按部就班，练练停停，停停练练，说不定几个月之后，一首小区也能大概地弹出。可是，如果你想追求更好层次的水平，想达到更好层次的境界，那么，你就需要拼，拼命地练习，拼命地思考，拼命地请教，不拼，你就止于入门。
四、信。做好任何事情都需要一个信念，那就是——我一定能够做好!没有这个信心，那么开头就颓废了一半。说实话，古筝还是比较难学的。很多人在开始的练习阶段就觉得怎么会这么难啊，我一定是难以学好的!那么真的如他所愿，果然学不好，因为在开始的时候就已经在暗示自己的失败。作为一个爱好古筝的琴人，作为一个想追求高超技艺的琴技，作为一个有梦想的人，我们首先得有这个信心——我一定可以的!
五、求。千年以来，古筝的传承是靠口耳相传，手把手的指导，不像是书本的文字，看懂就能理解，必须要大量的动手练习，没有一个好的老师的亲手传授和指导，就像没头的苍蝇一样，胡乱乱窜，终究是不成事的。现如今虽然条件要好上很多，各种学琴的书籍和视频都有，可比起那种手把手的指导交流，看视频和看书籍，顶多就像依葫芦画瓢，画成什么样子就不得而知了。所以，求得一个好的老师，等于成功了一半，一个好的老师不仅传授古筝的技巧和曲目，更是让你感受一种气氛，一种熏陶，带领你走上学琴的正途。
六、静。初学古筝的时候，总是为了一些小小的错误而心烦意乱，烦心不已。比如老是挑错弦，老是音总是不对，或者手指总是不听指挥。总之，心中有千万只马在奔腾，越是烦乱越是弹不好，越是弹不好就越心乱，陷入了一种恶性循环，让人产生放弃学琴的念头。其实这是正常的现象，这时候一定要静下心来，调整好呼吸，一遍再一遍。
七、思。学琴过程中虽然有不断地重复，但这与流水线上的重复完全是两个概念。开头的重复不过是一个熟悉的过程，并不是结尾，等到入门之后，要有一个更大的提升，就需要不停地思考。手指的位置，挑动的力度，节奏的快慢，琴曲的理解等等，都需要深入的思考并实践，要想有高层次的琴技，光是练习还是不够的，思考也是其中重要的组成部分，借用孔子的话——学而不思则罔，思而不学则殆。
八、悟。悟性这东西，不是人人都有的，就算有，也都是大不相同的，高者高，低者低，有些人一点就通，有些人半天反应不过来。学琴的快慢，掌握的多少，琴技的高低，很大程度上取决于悟性的高低。也许很多人会说这不公平，凭什么我学了这么长的时间，这么辛苦地练习，反而不如别人花的时间少的?我们提倡勤快，刻苦，努力，因为这些对我们学琴至关重要，可也不能否认悟性，那些为琴而生的人虽然凤毛麟角，可每一个都是一个巅峰。
九、积。古筝不仅仅是一种乐器，更是一种文化，一种传承。精湛的琴技令人惊叹，飘逸的琴姿，高尚的琴德更是让人向往。可这一切都需要时间的积累，人生需要沉淀，优雅不是凭空出现，是看尽人世百态，而仍然保持内心平静，自内而外散发出的从容。一位大师就是一部古筝文化的活字典，那是学习不来的，只有时光的点滴积累。
十、融。琴乐源于自然，源于生活，却高于自然，高于生活。提炼其中精华，汇成一曲。无论是《高山流水》、《渔舟唱晚》、《出水莲》等都是自然的一个部分，或者像《战台风》都是生活的境遇。所以，弹奏琴曲，最后的最后都是源于自然和生活，然后又融入自然和生活，琴人合一，天人合一，琴就是我，我就是琴，我和琴已经是自然的一部分。