关于初学古筝的方法

关于初学古筝的方法

　　很多人想要学习古筝，但是因为对古筝不了解而不了了之。下面是小编整理的关于学习古筝的方法，欢迎阅读。

　　关于古筝的学习方法

　　一、合理安排练习时间

　　(1)按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入状态，从而达到省时、高效的作用。(2)连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要断续时，都需要一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量时间，并大大降低了学习乐器的效果和作用。

　　二、明确练习的目的

　　要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你怀疑自己的能力而失去自信心。所以在练习前应先静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师提示了哪些?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样练习才有价值。

　　三、视谱练习与背谱练习相结合

　　我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。

　　“视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。

　　“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习都不可少。初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。

　　四、慢练与快练相结合

　　在练习速度快、技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是有效的训练方法。但是在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法那就太不合适了。因为长期这样，不仅会让练习者丧失了正确的了解乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。

　　正确练习方法是慢练与原速演奏相结合，在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法，节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确性和协调了左右手的动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应困难点重点练，易错点仔细练，慢与快相结合练。

　　五、不可忽略的左手的按颤技巧练习

　　在练习中左右手拨弦的发音作用是明显的，出现的错误也易被察觉，所以一般都把精力放在右手上，但千万不能忽略左手的按颤技巧。古筝演奏中，左手的“揉、按、滑音”正是它的“灵魂”所在，“以韵辅声、音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按弦的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低，缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味失去了光彩。因此，在练习中须认真仔细的琢磨左手按颤技法，不可忽略。

　　六、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段

　　在有的筝乐作品中，一看乐谱就知道技巧很简单，因此容易被人忽视对它的练习，但往往这些看似简单的乐曲恰好是风格特点，韵味十足的曲目，所以才更要注意，由于这些乐曲一般速度比较慢，在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的控制，所以在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那些快速度，大力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。例：特别是古曲，如《出水莲》、《渔舟唱晚》等。

　　七、重视练习曲的训练

　　在古筝的学习中，人们往往只重视弹几首曲子，而忽视了练习曲的训练。这个问题非常突出，我也存在这个问题。

　　随着古筝艺术的不断断续续发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，练习曲的训练也必然成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为，练习曲一般都具有针对性，通过反复、专门的某种单项练习，可以从中学会、巩固或改进某种弹奏技巧和方法。加上训练练习曲通常是纯技巧练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能更好的把握技术要求，效率也高。

　　八、温故知新有助于不断提升

　　很多学古筝的人，也包括我在内“猴子掰玉米”的现象非常严重，学了后一个曲子却丢了前一个曲子，这样的学习是得不偿失的。在学习过程中，我们应该把复习一些经典的曲目作为不断提升的一个重要手段，这样不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而在演奏的技巧能力上，乐曲的理解能力上得到不断提高。

　　九、调整心理状态学会激情练习

　　练习的目的就是要演奏，而演奏和练习又有着很大的不同。如：在家自己练习时，错了可以反复的去改正，去练习，在舞台上演奏就完全不同了，根本是没有反悔的机会的。由于在舞台上演奏的人内心都会十分激动，心理上和肢体上都会比平常练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲，这时往往由于紧张错音百出，因此，我们在努力创造上台的表演机会之外，还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态，想象自己是在舞台上演奏，这样练习就能让精神处于兴奋状态，增加信心提高练习效果。

　　对我而言，在几年的古筝学习过程中，老师与学生的相互作用都非常大。学生不能一味的去等老师教，并死板的学，这样只能对老师产生依赖性，不善于独立思考，学习被动等。应该听取老师意见的同时，善于自己发现问题和增强自我感觉。还有就是弹奏技巧是学习乐器必不可少的能力。所以有了一定的弹奏基础后，应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些的不足处，重视以练习曲做针对性的训练，加以改进，还应该在学琴的同时认真学习乐理知识，熟悉各种记号、音乐术语、培养读谱习惯，增强节奏感和音乐的心理感应能力。只有这样相结合的学习，才能在古筝上有所突破。

　　初学古筝触弦窍门

　　(1)“入弦浅”，“指尖触弦”，这很好理解。就是指甲放入琴弦侧的深度要浅，即用指甲尖那一点点去触弦，指甲入弦越浅越好。当然，要做到入弦很浅，又不会拨空琴弦，就要功力了。多练，人甲合一，境界到了，功力也就深厚了。

　　(2)“正面触弦”这四个字听得最多，很多人都知道，但是却也有很多人把其真正的含义误解了，我也曾经误解过。

　　我们的古筝指甲是扁平的，很多人认为所谓的“正面触弦”就是指甲平贴于琴弦去拨弦。的确，在入弦深度一样的情况下，指甲平贴琴弦，更容易把力集中用在指甲尖上，出来的声音比较结实而干净。

　　但是，我们的大指与其它四个手指的生长方向是不一样的，特别是大指。如果大指指甲平贴琴弦触弦，其它四个手指势必无法保持平贴琴弦，也势必造成在演奏过程中，因手的摆动幅度大、多余动作过多，在指法的操作与衔接上自找麻烦。

　　其实所谓的“正面触弦”是相对的正面，它一个变量。我们用的古筝指甲不是完全的扁平状，相对较扁的那一面，实际是有弧度的。一般用的都是双弧指甲。而这个弧度，我们就可以很好的用来“正面触弦”。“弧”即圆弧，那么圆弧的切线就是琴弦，切点就是触弦点。

　　在切点上用力拨弦，指甲不蹭弦，就是所谓的“正面触弦”，出来的音色结实而干净。举个例子，我们打沙包，可以垂直于沙包出拳，也可以侧出拳。因为你的拳头是圆的，不同的出拳，只是手与沙包的接触面不一样而已。只要把力用在实处，不是与沙包擦身而过，那么都可以把沙包打飞——即振动琴弦。也就是说，其实我们用指甲拨弦的时候，指甲扁平的那一面与琴弦是可以有角度的。在有角度的情况下，我们都能做到“正面触弦”了，我们手上的动作就少了，各种指法的操作就会变得容易很多。

　　(3)“勾住琴弦”，很多人都忽略或弹了很长一段时间都没有察觉。特别是在需要大力度拨弦的音，如果指尖没有勾住琴弦了就去拨弦，要么出来的声音力度不够，要么拨弦就会打滑。所以，可以用大力度拨弦的方式去检验一下，你触弦是否都正确了。如果会打滑，那一定是指尖没有勾住琴弦，就去拨弦了。

　　要有勾住琴弦，指尖就不能垂直面板，更不能躺在琴弦上去拨弦。指尖要往握拳头的方向收一点，这时，手指末端那个关节一定是突起来的，绝对不是平的。这样才能勾住琴弦，指甲稳住了，拨弦时才能把力量用到实处。

　　另外， 触弦角度对古筝音色所产生的影响，也会使的人们在听觉上产生了圆润与柔和、饱满与飘逸等感觉，在传统筝曲中我们就可以发现一些根据古筝的特性和人的生理条件用不同的角度拨弦创造出不同的弹奏方法。如“夹弹法”就是朝琴板方向斜向压弹拨弦，使音色饱满有力度。而浙江流派的“快四点”则是指尖垂直于琴板、琴弦，利用前后运动方向的力量拨弦，使音色清脆明亮。从义甲触弦的角度上看，大致存在以下三种形式对音色的变化产生着直接的影响:

　　1、垂直拨弦:音色明亮，过弦快，多用于快板或华丽片段。

　　2、向斜上方拨弦:音色柔和飘逸，用于抒情的慢板。

　　3、向斜下方压弦:音色饱满圆润，运用于慢板中，与向斜上方拨弦所发出的柔和飘逸的音色形成对比。