儿童学习钢琴的方法

儿童学习钢琴的方法

　　钢琴的学习作为一门成熟的学科十分受家长欢迎。下面是小编整理的关于儿童学习钢琴的方法，欢迎大家阅读参考。

　　儿童学钢琴的方法

　　一、初级阶段，打牢基础最重要

　　钢琴的演奏是一门技能，学习也是一个长期的过程，基本功的重要性也是显而易见的。可是现在家长和一些老师急于求成只想看成果，对于考级十分执着，这种盲目的拔高对于孩子的基础训练是不够的。

　　01 丨基本功的练习

　　在孩子的初学阶段，切不可急于求成，前3个月的学习中，要慢速练习每一条练习曲，以使孩子每个手指的抬落动作得到充分训练。为以后的弹奏打下坚实而又标准的手型基础。

　　基本手型固定以后，可以进行一些钢琴基础演奏法的练习，如连奏和断奏。

　　连奏是钢琴中最基本的演奏法之一，正确掌握才能为以后的学习打牢基础;断奏，断奏有很多种方式，初级阶段主要需要掌握的是手腕断奏。

　　02丨乐理知识的入门

　　乐理是钢琴初学者在学习的过程中必须接触到的知识，只有懂得了基础乐理知识才能看懂五线谱以及演奏记号。

　　在多年的教学实践中我们发现初学钢琴的学生如果可以熟练掌握乐理知识和节奏，会比同期不熟练的学生学习效果高出很多，而且也会在某种程度上增加学生对钢琴的兴趣。

　　初级阶段钢琴教材推荐材料《汤普森浅易钢琴教程》车尔尼《钢琴初步教程》599车尔尼《流畅练习曲》849巴赫《初步钢琴曲集》《钢琴奏鸣曲大全》

　　二、中级阶段，精益求精提高专业技能

　　如果说学钢琴的初级阶段主要是基础，音准以及演奏流畅的训练，那么到了中级阶段就是速度，以及一些较难技巧的运用，如熟练掌握双音、八度、和弦的运用。

　　01丨速度练习

　　根据以往的经验来看，在钢琴的考级中一到五级的考试通过率往往很高。

　　而六级以后通过率就会有一个明显的下降，这是由于一些考生的手指不够灵活速度上不去，音响效果也不均匀，所以钢琴练习中的速度训练是非常有必要的。

　　那么，该怎么提高速度技巧呢?

　　需要加强手指的独立性的训练，顾名思义就是每个手指都能够独立的不依靠其它手指演奏，十个手指发出的声音都能够清晰、均匀、富有弹性。

　　可以通过抬高手指、贴键连奏等都可以增加手指的独立性。此外，我们还要进行手指敏捷训练。

　　著名钢琴教育家玛格丽特·朗说：“不仅要想到手指弹下去，还要想到手指抬起来，会不会把手从键盘上拿开和会不会放下是一样重要的，前者是后者的条件。”

　　02丨双音、八度以及和弦的训练

　　在中级阶段的学习中，除了手指的速度训练外，还要增加一些技术训练，其实每个阶段都有不同的技术需要学习，即使是同样的技术也会在不同阶段出现且要求也不同。

　　一些双音，和弦在初级阶段的时候就会出现，那么到了中级阶段训练难度就会逐渐增加。所以在中级阶段我们就要重点加强这些技巧性练习。

　　三、高级阶段，学会用自己的方式诠释一首乐曲

　　钢琴的学习是一个循序渐进的过程，通过以上的介绍相信大家都已经了解了在初级、中级阶段如何学习钢琴的方法了。

　　那么高级阶段就需要在前面的基础上，着眼于音乐表现力。

　　01丨情感与技巧的结合

　　物质生活的水平不断提高，观众对于钢琴演奏的要求也是越来越高了，如果只能做到按照乐谱弹奏曲目，没有任何的情感加入，很难打动人心引起共鸣。

　　只有熟悉曲目创作背景，了解曲目内涵并对其做出自己的独到见解才能在演奏过程中做到情感与技巧的统一。

　　02丨培养自己的音乐风格

　　要想创造自己的演奏风格，首先要从研究作品风格入手，并且在钢琴的演奏过程中进行大量的练习和实践，理解、分析作品最后适当的将自己的感情带入到钢琴的演奏中去，至此也可以完美的传达自己的演奏风格。

　　钢琴的演奏其实是一个二度创作的过程，充分发挥自我意识，把对乐曲的理解上升到更高的精神层面。

　　多研究、多实践，找到自己对于作品诠释中的共性，最后将自己的钢琴技巧融合到作品之中，创造出自身的独特风格。

　　练钢琴要注重的问题有哪些

　　基本功

　　初学者由于学琴时间还比较短，可能还涉及不到一些较复杂的曲子和技巧。那么练琴的重点就是要注意基本功、手型等基础的技巧上了。

　　无论你是初级学员还是钢琴专业，哈农都是很重要的练习。有些人觉得哈农和我们弹的曲子没有直接关联，而且枯燥无味。但实际上，哈农和我们弹的曲子是密切相关的，甚至比曲子更重要。哈农就像手指的长跑锻炼，跑的久了，速度和驾驭力就强了。

　　因此，初学者应保证每天的练习时间与练习效率，这是钢琴后续学习的保证。

　　曲子的练习

　　初学钢琴的时候，由于曲子较短，孩子练琴很容易弹熟，便以为自己没有什么可练了。其实往往忽视了最重要的：

　　1、手型

　　2、节奏

　　3、音准

　　克服钢琴演奏时织体的困难的方法

　　克服织体困难，同样需要坚韧不拔的意志与耐心。织体的复杂化，通常由于层次太多，以致不易分清主次，不易使听众清晰地领悟其中包含的若干音线。所以，当遇到织体组织对演奏有困难时，第一步需要将音乐分解，使自己首先听到其中的每一个层次。而这一点恰恰是许多程度较低的演奏者容易忽略的。所以，演奏者必须首先把每一个层次分开演奏，不但要了解它们各自的音线，将它们连贯起来，而且要想象这是五件不同的乐器在演奏，在音色上把他们区分开来。在许多主调作品中，有时作曲家并未在谱面上显示织体内部所包含的不同层次，但演奏家应当把它们充分地揭示出来。