乐理教学目标开放性探究

　　今天小编我就来和你们讲一讲关于乐理教学目标开放性探究，那么你知道有哪些具体的教学方法?下面是学习啦!我整理的相关资料，希望对你们能有帮助!

　　乐理教学目标开放性探究一、教学目标

　　我们知道，创新精神和创新意识的培养，必须借助于培养学生的参与意识。以往教学目标的制定是由老师来完成的，学生只是被动地围绕教师制订的目标进行学习，教师仍然是学习活动的主宰者没学生仍然没有学习的主动权。学习的动力来源于学习者自我完善的内在需求，外在影响只有通过学习者内在的学习需求才起作用。因此只有学生自主参与学习目标的制定才有内驱力，使学生成为学习的主人。纵观我国当前小学音乐实践中不难发现这样一个现象：许多教师使音乐教学目标集中在音乐感知和音乐技能训练的知识，以及是否学生喜欢和不喜欢，不需要需要。在一些人看来，一堂课的成功措施和不标准，主要是看课学生掌握音乐知识，演唱会合浦数?而这些不利于学生素质的全面发展，不利于学生创新能力的培养。当我们从教育学、心理学的角度出发，从学生的特点、课程要求和素质教育的实施来审视小学音乐教育。并且很容易地看到，培养学生的音乐感受、审美、表达和创造力，培养学生的音乐情操，是小学音乐教学的首要目标。开放的音乐教学目标是指音乐教学目标的多元性，我们当然决不排斥音乐知识与技能，而是指能在关注情感、态度与价值观目标的前提下，又能关注知识与技能目标，而不是仅仅关注其中的某一方面。让音乐成为学生人生中最大的快乐，提高不断的接触、参与音乐的能力，让他们深入音乐艺术的殿堂。

　　乐理教学目标开放性探究二、开放性

　　认定目标的开放性，是指在尊重学生个性差异的前提下，由学生自我认定学习目标，他与以往全体学生共同认定全部教学目标不同，传统目标教学追求全体学生集体认定从基层目标到高层目标的全部项目，最终实现90%的学生达标。事实上，这90%的学生所能达到的目标仍局限在记忆、理解的知识目标上。情感目标与运用目标等并未实现或实现的不尽人如意。学生的音乐是基于不平衡的，其中许多人是音乐感觉普通学生，更多的“音聋”。对于这种学生的教学，音乐知识，音乐技能传授，但过分强调训练，可能使他们对音乐的兴趣，激情消耗，对音乐变得无聊。在这个时候，老师应该争取不同层次的学生，可以在自己的基础上得到创新发展。我们谈认定目标要有开放性，旨在创设宽松、和谐、开放的学习环境，使每一个学生都能自主地、主动地根据自己的认知水平认定目标，不把学习当任务，而是自愿选择，使学生的创造潜能得以充分地开发，个性得到健康的发展，进而培养学生的创新精神和实际能力。

乐理教学目标开放性探究三、目标的开放性

　　纵观我们多年的教学活动，严重缺乏开放性和民主性。教师的话似乎代表了真理，大家习惯于权威定论，一味强求标准答案、正确的思路和规范的格式;不能容忍不同的观点等。解读，结合封闭式、专制式的教学氛围，扼杀了学生的创新精神。要培养学生的创新精神，首先要鼓励学生大胆质疑，坚持合理的观点。其次，教学内容应体现探索性和开放性。还是让学生自己去探索得出的结论，还是在原有的基础上，以时代的特点大胆想象和发挥音乐。最不确定度的自由度是最大的。所以，音乐能使每个学生都用自己独特的方式去想象，去解释，去宣泄自己的情感，这是最能反映个性的。活动的主题将能够提供这样的自由。游戏节目是小学生最喜欢的活动。我们在音乐教学中十分重视通过音乐活动的过程，激发学生的创造潜能，探索自己的问题，探索知识空间，让他们大胆想象，自由创造。四、达标评定的开放性由于教学目标、教学过程、教学内容都是开放的，学生按照自己的理解和兴趣，获得了自己独特的体验，我们的教学结果必定也是开放的，那么学习目标的达标评定自然应是开放的。我们要放手让学生自我评价，使学生在开放的学习过程中自我教育、自我发展，最终达到自我实现的目标。构建开放式音乐教学评价方法，我们认为，评价的内容和风格应根据不同的情况作出相应的选择，而不是固定的。一首歌。其中一篇论文可以让学生一个学期的学习效果?不是吗?!音乐表演评价和其他学科缺乏绝对规模，音乐表演并不完全以书面形式进行统计。音乐通过不正确的手段来评价学生的音乐学习欲望和兴趣，使音乐教育使我们迷失了方向，更不能说培养学生的创新精神和创新能力。小学音乐教育不适合在音乐领域的专业人才培养。它不是培养音乐家，他们的目的是教育人，培养他们的个人专业知识的基础上，统一培训，使每个学生都可以得到美国的美丽的模具，美国和美国。兴趣才是创新的基础和源泉，成功的喜悦和乐趣将极大地激发学生对创新的热情。